viernes, 2 de marzo de 2018
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14:44
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- LA FORMA DEL AGUA
de Guillermo del Toro
- Título original The Shape of Water
- Año 2017
- Duración 119 min.
- País
Estados Unidos
- Dirección Guillermo del Toro
- Guion Guillermo del Toro, Vanessa Taylor
- Música Alexandre Desplat
- Fotografía Dan Laustsen
- Reparto Sally Hawkins,
Doug Jones,
Michael Shannon,
Octavia Spencer,
Richard Jenkins,
Michael Stuhlbarg,
Lauren Lee Smith,
David Hewlett,
Nick Searcy,
Morgan Kelly,
Dru Viergever,
Maxine Grossman,
Amanda Smith,
Cyndy Day,
Dave Reachill
- Productora Bull Productions / Fox Searchlight
- Género Fantástico. Drama. Romance. Thriller | Años 60
- Sinopsis Elisa (Sally Hawkins) es una joven
muda que trabaja como conserje en un laboratorio en 1963, en plena
Guerra Fría, donde se enamorará de un hombre anfibio (Doug Jones) que se
encuentra ahí recluido.
- 2017: Premios Oscar: 13 nominaciones incl. mejor película, director y actriz (Hawkins)
- 2017: Festival de Venecia: León de Oro (Mejor película)
- 2017: Globos de Oro: Mejor director y banda sonora original. 7 nominaciones
- 2017: Premios BAFTA: 12 nominaciones, incluyendo Mejor película y Mejor directo
- 2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del
- 2017: Critics Choice Awards: Mejor película, director, dir. artística y banda sonora
- 2017: Críticos de Los Angeles: Mejor director, actriz (Hawkins) y fotografía
- 2017: Satelle Awards: 10 nominaciones incluyendo mejor película y director
- 2017: Sindicato de Productores (PGA): Mejor película
- 2017: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director/película
- 2017: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión original
- 2017: Sindicato de Actores (SAG): Nom. mejor actriz (Hawkins) y actor sec. (Jenkins Riuchard)
Entre otros premios, este film recibió el Leon de Oro del Festival de Venecia. Su Director Guillermo del Toro Gómez (Guadalajara, Jalisco; 9 de octubre de 1964) es un director, guionista, productor y novelista mexicano, galardonado con el Premio Goya y varias veces con el Premio Ariel. Este film como vemos es de origen Estadounidense. Los premios sin ninguna duda impresionan, pero no siempre son suficientes, para conformarnos con un film. Como sabemos nuestra opinión es personal, y no necesariamente puede ser compartida. El film que habla o pretende hablar de la incomunicación, lo realiza de manera truculenta entre una muda, y un ser anfibio recluido por las autoridades norteamericanas. En el plano estético esta bien filmada sin derroches de estética, y en cuanto al guiones excesivamente fantasioso, truculento, y que pretende seducirnos con la bondad del "monstruo". Sin dudas que se puede ver, pero no esperen un film a la medida de tantos premios. Actuaciones nada destacables, sobreactuadas.
Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
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lunes, 12 de febrero de 2018
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16:58
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UNDERVERDEN
de Fenar Ahmad
- Título original Underverden
- Año 2017
- Duración 112 min.
- País
Dinamarca
- Dirección Fenar Ahmad
- Guion Fenar Ahmad, Adam August
- Música Jens Ole Wowk McCoy
- Fotografía Kasper Tuxen
- Reparto Dar Salim,
Roland Møller,
Stine Fischer Christensen,
Jakob Ulrik Lohmann,
Dulfi Al-Jabouri,
Ali Sivandi,
B. Branco,
Joen Højerslev,
Anis Alobaidi
- Productora Profile Pictures
- Género Acción. Drama. Thriller | Venganza
-
- En Darkland, un exitoso doctor
perderá a su hermano pequeño en un asalto relacionado con pandillas y
abandonará su privilegiada vida para convertirse en un guerrero
enmascarado con ansias de venganza.
-
- Fenar Ahmad (en árabe فنار أحمد) es un cineasta danés de origen iraquí. Nació en 1981 en Checoslovaquia con padres inmigrantes iraquíes. En 1986, la familia emigró a Dinamarca. Allí estudió cine en la escuela de cine alternativo Super16 . Es el segundo largomertraje de este director. El protagonista Dar Salim es un actor nacido en Bagdad, Irak, y refugiado de pequeño en Dinamarca donde reside. El film se traduce en la venganza, de un medico de origen arabe, y lo abandona todo por sus deseos de venganza ante la muerte de su hermano en un intento de robo de un banco por pandillas. Por un lado nos muestra la posibilidad de ascenso social de un ciudadano de origen arabe, medico, que vive en un lujoso departamento de un barrio acorde. Por otro lado el submundo de las pandillas de Dinamarca donde ciudadanos de origen arabe viven en condiciones muy distrintas, y vinculadas al delito.En ese mareco muere su hermano. El film es de accion y muy violento, y si bien se encuentra bien filmado, el guion es corto y pobre, y creo no la hara destacarse demasiado. Se puede ver, pero no la recomiendfo con demasiado enfasis.
-
- Puntos de 1 a 5: 3 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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martes, 6 de febrero de 2018
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14:27
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MAGNIFICA PRESENZA
de Ferzan Oztepek
- Título original Magnifica presenza
- Año 2012
- Duración 105 min.
- País
Italia
- Dirección Ferzan Ozpetek
- Guion Ferzan Ozpetek, Federica Pontremoli
- Música Pasquale Catalano
- Fotografía Maurizio Calvesi
- Reparto Elio Germano,
Margherita Buy,
Vittoria Puccini,
Beppe Fiorello,
Andrea Bosca,
Alessandro Roja,
Paola Minaccioni,
Cem Yilmaz,
Ambrogio Maestri,
Claudia Potenza,
Bianca Nappi,
Massimiliano Gallo,
Gianluca Gori
- Productora Fandango / Faros Film / Rai Cinema
- Género Drama. Comedia. Fantástico | Fantasmas. Homosexualidad. Casas encantadas
- Web oficial http://www.magnificapresenza.it
-
- Pietro es un joven siciliano que se
va a vivir a Roma persiguiendo un efímero amor y el sueño de ser actor.
Por la noche trabaja en una panadería, y durante el día participa en
infinitos castings. Así transcurre su vida hasta que alquila
- el segundo
piso de una antigua casa y empieza a ver fantasmas. Se trata de actores,
de una compañía teatral de los años 40, muertos en trágicas
circunstancias.
-
- 8 Nominaciones David di Donatello, incluyendo mejor director y actor (Germano)
-
- Özpetek nació en Estambul en 1959. Se mudó a Italia en 1977 para estudiar en la Universidad de La Sapienza en Roma. Posteriormente estudió cursos de dirección en la Academia de Arte Dramático Silvio d`Amico en Roma. Es un prolifico y talentoso director, realizan do sus films en Italia. El film que comentamos, data del año 2012, donde Pietro un joven homosexual siciliano se muda a Roma para colmar sus sueños de actor y encontrar su gran amor. Alli trabaja de panadero de noche y alquila una vieja casona donde apareceran fantasmas de una compañia teatral de la epoca del fascismo, muertos de manera extraña. Los personajes son fellinianos, en el mnarco de una comedia dranatica donde Oztepek desarrolla toda su imaginacion. Muy bien filmada, una musica fantastica, y una actuacion descomunal de Elio Germano, sin dudas un gran actor El reparto acompaña en el mismo nivel. Es como un homenaje drelirante al teatro, con un final a toda orquesta. Vale la pena verla, y la recomiendo.
- Puntos de 1 a 5: 4 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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lunes, 25 de diciembre de 2017
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10:10
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EGON SCHIELE
de Dieter Berner
- Título original Egon Schiele: Tod und Mädchen
- Año 2016
- Duración 110 min.
- País
Austria
- Dirección Dieter Berner
- Guion Hilde Berger, Dieter Berner
- Música André Dziezuk
- Fotografía Carsten Thiele
- Reparto Noah Saavedra,
Maresi Riegner,
Valerie Pachner,
Marie Jung,
Larissa Breidbach,
Elisabeth Umlauft,
Thomas Schubert,
Daniel Sträßer,
Cornelius Obonya
- Productora Coproducción Austria-Luxemburgo; Novotny, Novotny Filmproduktion GmbH / Amour Fou Luxembourg / European Film Bonds
- Género Drama
-
- A principios del siglo XX, Egon
Schiele es uno de los artistas más provocadores de Viena. Sus pinturas
radicales escandalizaron a la sociedad vienesa mientras que los artistas
audaces como Gustav Klimt las consideran excepcionales.
-
- Con los films biograficos tengo problemas, o me parece demasiado estrechos o muy ambiciosos, y en ambos casos no reflejan demsiado la vida del protagonista. Este film esta protagonizado por Noah Saavedra, nieto de exilado chileno en Austriua durante la feroz dictadura de Pinochet. Reañizauna gran actuacion de este pintor austriaco que vivio solo 28 años. Murio de la pandemia de gripe que asolo a Europa en 1918. Quienes acompañan a Noah Saavedra, comnpoonen excelenbtes actuaciones. No es un mal film, una historia parcial pero interesante, buenas actuaciones, y bien filmada. Igualkmente no termino de conformarme. Vale la pena verla, para conocer algo de la vida de este gran pintor que escandalizo a la Austria de su epoca, con pintura provocatiuvas y eroticas. Pese a fallecer con poca edad dejo una gran catidad de pinturas, dibujos y acuarelas, que componen su legado artitico. Se puede ver.
- Puntos de 1 a 5: 3 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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viernes, 22 de diciembre de 2017
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15:14
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ISTAMBUL KIRMIZISI
de Ferzan Ozpetek
- Título original Istanbul Kirmizisi (Rosso Istanbul)
- Año 2017
- País
Turquía
- Dirección Ferzan Ozpetek
- Guion Ferzan Ozpetek, Gianni Romoli (Novela: Ferzan Ozpetek)
- Fotografía Gian Filippo Corticelli
- RepartoHalit Ergenç,
Tuba Büyüküstün,
Nejat Isler,
Mehmet Gunsur,
Cigdem Onat,
Serra Yilmaz,
Zerrin Tekindor,
Serif Sezer,
Cemre Ebuzziya
- Productora Coproducción Turquía-Italia; R&C Produzioni / BKM / Rai Cinema
- Género Drama. Comedia
-
- Un viaje íntimo a las propias raíces,
una inmersión en los recuerdos de juventud que reviven en la mirada
triste y desarraigada de Orhan, el protagonista de la historia, alter
ego del realizador Ferzan Ozpetek, en una cinta que respecto del libro
autobiográfico homónimo en que se inspira (publicado en 2013) se
enriquece con personajes, misterios y giros argumentales que acaban
convirtiéndolo casi en un thriller.
-
- Ferzan Ozpetez, el director del film, vive en Italia desde 1977, y esta coproduccion turvco-italiana es su vuelta a sus raices, en la Estambul de Turquia, su pais natal. No puedo negar que las imagenes de Estambul son cautivantes, a todas luces una ciudad maravillosa a orillas del Bosforo. El film esta basado en una novela del director, de caracter autobiografica. El guion es lo mas pobre del film, donde Ozpetek se juega muy poco, y donde las distintas historias son relatadas como se diria "muy por arriba" sin profundizar en ninguno de los conflictos que el film aspira mostrar. Por momentos mas que un film el director quiere realizar una telenovela, con todas las limitaciones que el genero ofrece respecto del cine.Excelentes las actuaciones de actores turcos de gran renombre. No nos gusto demasiado.
- Puntos de 1 a 5: 2 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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jueves, 30 de noviembre de 2017
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7:27
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L AMANT DOUBLE
de Francois Ozon
- Título original L'amant double
- Año 2017
- Duración 107 min.
- País
Francia
- Dirección François Ozon
- Guion François Ozon, Philippe Piazzo (Novela: Joyce Carol Oates)
- Música Philippe Rombi
- Fotografía Manuel Dacosse
- Reparto Marine Vacth,
Jérémie Renier,
Jacqueline Bisset,
Myriam Boyer,
Dominique Reymond,
Fanny Sage,
Jean-Édouard Bodziak,
Antoine de La Morinerie,
Jean-Paul Muel,
Keisley Gauthier,
Tchaz Gauthier,
Clemence Trocque,
Guillaume Le Pape,
Benoît Giros (Voz: Pascal Aubert)
- Productora Coproducción
Francia-Bélgica; Mandarin Films / FOZ / Mars Films / Films Distribution
/ France 2 Cinéma / Scope Pictures / Canal+ / Ciné+ / France
Télévisions / A Plus Image 7
- Género Drama. Thriller. Romance
-
- Chloé es una joven frágil que se
enamora de su psicoterapeuta, Paul. Unos meses más tarde, cuando se van a
vivir juntos, ella descubre que su amante le ha ocultado una parte de
su identidad, con la que Chloé se obsesionará.
-
- El film. como siempre en Francois Ozon, es un producto im pecable esteticamente. Muy bien filmado. Aborda la historia de dos gemelos, ambos psicoterapeutas, y su relacion con la misma mujer: Chloe. La película El Amante Doble está basada en la novela Vidas Gemelas de la
escritora Joyce Carol Oates bajo el seudónimo Rosamond Smith. El guion es artificioso, truculento, por momentos delirante, pero rodeado de un erotismo maravilloso, del que Ozon sabe como manjear. Por momentos el film es aspero dificil de digerir. La actuacion der la hermosa Marine Vacth es maravillosa, convicente enmedio de accionesd no siempre convincentes. Fantastica la actuacion de Jeremie Renier en el papel de los dos gemelos.. Vale la prena verla.
- Puntos de 1 a 5: 4 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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domingo, 12 de noviembre de 2017
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14:42
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VERFEHLUNG
de Gerd Schneider
- Título original Verfehlung
- Año 2015
- Duración 95 min.
- País
Alemania
- Director Gerd Schneider
- Guion Gerd Schneider
- Música John Gürtler, Jan Miserre
- Fotografía Pascal Schmit
- Reparto Sebastian Blomberg,
Kai Schumann,
Jan Messutat,
Sandra Borgmann,
Valerie Koch,
Hartmut Becker,
Anna Maria Bergold,
Oskar Bökelmann,
Anne Düe
- Productora Av medien penrose / Penrose Film
- Género Drama | Crimen. Religión
-
- "Alguien está manchando nuestro
nombre al no parar de meter mierda". Jakob Voelz, cura católico de una
prisión del Estado, estaría más que contento al creer esta frase cuando
su superior jerárquico y mejor amigo, Dominik Bertram, es detenido por
supuesto abuso sexual. Sin embargo, lo que Jakob empieza a sospechar,
aunque no quiera admitirlo, se convierte en una prueba fundamental para
su fe y su concepción de sí mismo como cura: hay una verdad que acogemos
y una verdad que tememos, sobre la cual solemos callarnos. Cuando Jakob
comienza a rebelarse contra ese silencio en el seno de la Iglesia,
aprende una lección: la Iglesia es una madre y a una madre no se le
agrede, pero Jakob terminará levantando la mano..
-
- Aborda la crisis del cura catolicoVoelz, ante la detencion de su gran amigo Dominik Bertram, sospecha de abusoi sexual de nun adolescente. Primero se desvice por ayudarlo, creyendo en su inocencia, hasta el el mismo Bertam le confiesa que el hecho ocurrio, y mas tarde al descubrir que hubo otros hechos similares. Sufre una gran crisis, aun mayor cuando la jerarquia eclesiatica, como normalmente ocurre, intenta tapar los acontecimiento. En el marco de su gran hipocrecia termina protegiendo al abusador. Es un buen film, con un duro mensaje alentador, cuando Voelz termina haciendo la denuncia en la Fiscalia. Cuenta con tres excelente acuaciones en los papeles protagonicos que le aporta jerarquia al film. Puede verse.
- Puntos 1 a 5: 3 puntos
- ARNALDO H.CORAZZA
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