MILAGRO EN MILAN de Vittorio De Sica (Italia 1951) Arnaldo H.Corazza

jueves, 13 de marzo de 2014 en 17:15



















MILAGRO EN MILAN
de Vittorio De Sica


Título original Miracolo a Milano
Año 1951
Duración 92 min.
País Italia
Director Vittorio De Sica 
Guión Cesare Zavattini, Vittorio De Sica, Suso Cecchi D'Amico, Mario Chiari, Adolfo Franci
Música Alessandro Cicognini
Fotografía G. R. Aldo
Reparto Emma Gramatica, Francesco Golisano, Paolo Stoppa, Guglielmo Barnabò, Brunella Bovo, Alba Arnova, Anna Carena 
Productora P.D.S. / E.N.I.C.
Género Comedia. Drama 

Totó es un bondadoso huérfano que vive, igual que otros muchos desharrapados, en un mísero barrio de chabolas en las afueras de Milán. Cuando en los terrenos donde viven se descubre petróleo, Totó, tan ingenuo como bienintencionado, decide enfrentarse al poderoso señor Mobbi, el dueño del suelo. Aunque contiene elementos fantásticos, constituye con "Ladrón de bicicletas" y "Umberto D." la gran trilogía neorrealista de De Sica.
1951: Cannes: Palma de Oro  
1951: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película extranjera 
1952: Premios BAFTA: Nominada a mejor película y actor extranjero (Francesco Golisano)

Una maravilla. Una joya del neorealismo italiano dirigida por ese genio que fue Vittorio De Sica. Poesia, drama. dolor, esperanza, sonriras...todo es Milagro en Milan. La escena donde Toto niño acompaña caminando la carroza de funeral de su madre, es memorable, unica, con drama y humor como lo es todo el film.  El film tiene elementos fantasticos a los que recurre De Sica para embellecer el film y producir los milagros. En nuestros barrios marginados seguramente habra muchos Toto luchando contra la pobreza y contra muchos hombres como Mobbi. Y el film, finalmente nos deja una esperanza, que no siempre sabemos si es real, pero que alegra los espirtus. Los personajes, grotescos, inigualables, y la fantasia, nos hace oensar en la influencia que De Sica ejercicio sobre Fellini. Hay grandes trabajos actorales, mencionar uno seria injusto, pero se destaca Francesco Golisano en el papel de Toto.Es un film imprescindible, que no puede dejar de ver ningun amante del buen cine. No alcanza los calificativos. Es un film del año 1951, y obviamente en blanco y negro, que mejor acompaña este tipo de films.

Puntos de 1 a 5:5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

JOVEN Y BONITA de Francois Ozon (Francia 2013) Arnaldo H.Corazza

martes, 11 de marzo de 2014 en 15:44




















 JOVEN Y BONITA
 de Franbcois Ozon



Título: Joven y bonita
Título original: Jeune et jolie
Dirección: François Ozon
País: Francia
Año: 2013
Duración: 95 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Géraldine Pailhas, Charlotte Rampling, Frédéric Pierrot, Nathalie Richard, Johan Leysen, Marine Vacth, Fantin Ravat, Laurent Delbecque
Web: www.francois-ozon.com/fr/filmo-jeune-et-jolie

Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Mandarin Cinéma
Dirección: François Ozon
Guionista: François Ozon 

Isabelle, una hermosa joven de 17 años que pertenece a una familia adinerada, parece tener el mundo a sus pies. Pero un viaje de autodescubrimiento sexual la embarca en una doble vida: estudiante de día y prostituta de lujo de noche. Esta es su historia, a través de cuatro estaciones y cuatro canciones.
2013: Premios César: Nominada a Mejor actriz revelación y secundaria 
2013: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso
Es un excelente film de un muy buen director frances: Francois Ozon.  A traves de las cuatro estaciones Ozon relata la vida de Isabelle una hermosa jove de 17 años, su despertar sexual, y su ingreso a la prostitucion. Ozon se limita a exponer, con gran belleza plastica, la vida de Isabelle, sin juzgarla, sin cuestionarla. El descubrimiento familiar de su actividad sexual, genera un gran shock en su familia, tambien descripto a traves del dolor, y sin golpes bajos. Marina Vacth es una modelo francesa, que seguramente despegara a traves de este film. No es solamente hermosa, sino sugestiva, cumpliendo un gran papel. Charlotte Ramplig la excelente actriz britanica,  hace un pequeñisimo papel, que le alcanza para sobresalir. Esta fantastica. Es un film para mirarlo sin prejuicios, dejandose llevar por el relato de Ozon que seguramente los atrapara. Muy buen film.
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TRAS LA PUERTA de Istvan Szabo (Hungria, Alemania 2012) Arnaldo H.Corazza

domingo, 9 de marzo de 2014 en 11:21




















 TRAS LA PUERTA
 de Istvan Szabo


Título: Tras la puerta   
Año 2012
Título original: The door País: Hungría, Alemania
Estreno en USA:
Estreno en España:
Productora: FilmArt Kft, Intuit Pictures, Bankside Films, ARD Degeto Film, Head Gear Films
Director: István Szabó Guión: István Szabó, Andrea Vészits (basados en la novela de Magda Szabó) Reparto: Helen Mirren, Martina Gedeck, Károly Eperjes, Gábor Koncz, Enikö Börcsök, Mari Nagy, Ági Szirtes, Péter Andorai

Magda, una escritora de clase media alta emplea a una mujer mayor y solitaria, Emerence, para ser su ama de llaves. Hungría vive afectada por los acontecimientos externos, los cuales influyen en la relación entre las dos mujeres que viven en lados opuestos de la misma calle. Sin duda, hay cosas que se perdieron en un público no familiarizado con el entorno, pero podemos comprender claramente la sombra de la II Guerra Mundial, el Holocausto y la post-guerra de Hungría en un régimen comunista que se cierne sobre ellas.
 
Este film del gran director hungaro Istvan Szavo es un film extraño, y no ha todo el mundo deslumbra. De 4 personas que fuimos a verla, al unico que le gusto de verdad y plenamente es a mi. Como siempre digo, las opiniones en materia de cine, son totalmente subjetivas. Szavo es reconido como el mejor director de Hungria, y gano el Oscar a la mejor pelicula extranjeraen el año 1982 con Mefisto. Tambien fue acusado de ser un soplon del regimen comunista de Hungria, y segun el manifesto lo hizo para salvcar su vida. El film desde el punto de vista estetico es sorprendente, esta excelentemente filmado. Son bellisimas las tomas y las imagenes. En la relacion compleja de dos mujeres, una escritora de clase alta, y otra ayor, solitaria y torturada. Toca quizas demasiados temas, pero lo hace: el Holocausto, y la epoca posterior a la segunda guerra mundial, con un regimen comunista en Hungria. La gran actriz inglesa Helen Mirren desarrolla una gran actuacion en el papel de Emerence. Y la actriz alemana Martina Gedeck realiza correctamente el papel de Magda la escritora. En fin, opinion personal: muy recomendable.
 
Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ERA UMA VEZ... de Breno Silveira (Brasil 2008) Arnaldo H.,Corazza

jueves, 6 de marzo de 2014 en 7:00




















ERA UMA VEZ...
de Breno Silveira


Titulo: Era uma vez......
Pais: Brasil
Año: 2008
Dirección: Breno Silveira
Guión: Patrícia Andrade
Guión Colaboración: Domingos de Oliveira
Productor Ejecutivo: Eliana Soarez, Leonardo Monteiro de Barros, Luiz Guimarães y Pedro Noronha
Producción: Breno Silveira y Pedro Buarque de Hollanda
Co-producción: Daniel Hijo y Luciano Huck
Cinematografía: Dudu Miranda y Pablo Souza
Dirección artística de Rafael Ronconi
Diseño de vestuario: Claudia Köpke
Edición: Eduardo Hartung
Edición adicional: Vincent Kubrusly
Música Original y Dirección Musical: Bern Ceppas
Soundtrack Cameo: Marisa Monte
Maquillaje: Martín Macías Trujillo
Mezclador de sonido: Renato Calaça y Valeria Hierro
Supervisión de sonido: Alessandro Laroca
Mezcla: Armando Torres Jr.
Producción del reparto: Castillo Ciça
Delegar Productor: Mark "Tim" Francia
Director de Producción: Cecilia Grosso
Desarrollador: Conspiración Películas
Co-productores: Globe Films y Sony Pictures Lereby
Distribución: Sony
Actores
Thiago Martins: Dé
Vitoria Frate: Nina
Rocco Pitanga: Carlão
Cyria Cilantro: Bernadette
Paulo César Grande: Evandro
Luana Schneider: Cocoa
Rodrigo Costa: Niños
Philip Adler: Ike
Kikito: Café Frío

Era uma vez... no Rio” cuenta la historia del amor verdadero entre una niña rica de la ciudad y un chico del cerro. Vecinos en diferentes realidades, Dé y Nina se conocen en territorio neutro, la playa de Ipanema, y terminan profundamente enamorados. Para él, es el amor a primera vista. Para ella, es la descubierta de raras pureza y sensibilidad. Juntos, los dos viven las alegrías, las emociones y las dificultades de vivir un amor tan grande cuanto improbable, para una sociedad que conserva prejuicios disimulados

Es un buen film brasileño. Quizas el guion un poco ingenuo, pero igual llega al espectador, lo que no es poca cosa. Es la historia de De que vive en la favela de Cantagalo situada en un morro arriba de la playa de Ipanema, y de Nina que vive ejn un edificio lujoso de esa playa. Ambos se enamoran fuertemente, y aforntan las dificultades de perteneces a clases sociales distintas. Todo es dificultoso para ellos, y termina esta historia con una final tragico. El film realiza una critica a la subsistencia de ese abismo que existo en Rio de Janeiro, entre ricos y pobres. Muestra con maestria la vida en la favela, la tan dificil vida. Las vistas de Ipanema, tomadas desde la favela de Cantagalo, son maravillosas, y reflejan la belleza de esta ciudad, una de las mas lindas del mundo, pese a sus enorme contradicciones sociales. Repito, el guion por momentos peca de una ingeniudad, a veces poco creible, pero aun asi el film es muy rescatable, y termina constituyendo una buena pelicula. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MAMUT de Lukas Moodysson (Alemania, Suecia y Dinamarca 2009) Arnaldo H.Corazza

lunes, 3 de marzo de 2014 en 15:53




















 MAMUT
 de Lukas Moodysson


Título: Mamut
Título original: Mammoth
Dirección: Lukas Moodysson
País: Alemania, Suecia, Dinamarca
Año: 2009
Duración: 127 min.
Género: Drama
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Michelle Williams, Gael García Bernal, Thomas McCarthy, Sophie Nyweide, Marife Necesito, Natthamonkarn Srinikornchot, Maria Esmeralda del Carmen, Rudina Hatipi, Perry Dizon, Jan David G. Nicdao, Martin Delos Santos
Guión: Lukas Moodysson
Web: golem.es/mamut
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Sveriges Television (SVT), Zentropa Entertainments, Memfis Film, Pain Unlimited GmbH Filmproduktion, TV2 Danmark, Film i Väst, Zentropa International Berlin
Presupuesto: 10.000.000,00 $
Asistente de producción: Maria Dahlin
Casting: Abbe Hassan Avy Kaufman Avy Kaufman, Christine Nelson Jesper Kurlandsky Jesper Kurlandsky, Julie Ysla, Lucy Pho, Niklas Siöström, Rita Powers, Sean Powers
Coproducción: Maria Köpf, Peter Aalbæk Jensen
Coproducción ejecutiva: Lene Børglum
Departamento artístico: Chris Trujillo, Henrietta Sterner, Jade Healy
Dirección: Lukas Moodysson
Dirección artística: Josefin Åsberg
Diseño de producción: Josefin Åsberg
Efectos visuales: Andreas Hylander, Chris Gelles, David Isyomin, Emelie Nilsson, Linus Lindbalk, Mathias Larserud, Sarah K. Hellström, Sean Wheelan
Fotografía: Marcel Zyskind
Guión: Lukas Moodysson
Maquillaje: Ande Yung, Linda Boije af Gennäs, Love Larson, Oskar Wallroth
Montaje: Michal Leszczylowski
Producción: Lars Jönsson
Producción ejecutiva: Peter Garde, Vibeke Windeløv
Producción en línea: Malte Forsell
Productor en línea: Filipinas: Oli Laperal Jr.
Sonido: Holger Lehmann
Vestuario: Denise Östholm 

Película ambientada en varios escenarios internacionales: Estados Unidos, Tailandia y Filipinas. Leo es un hombre que ha alcanzado el éxito en la industria de los videojuegos. Y Ellen, su mujer, trabaja como médico. Ambos viven en Nueva York con su hija pequeña, que, debido a que sus padres están absortos en sus respectivos trabajos, pasa la mayor parte del tiempo con una nanny llamada Gloria, asunto que preocupa en gran medida a Ellen, temerosa de perder el cariño de la pequeña. Un día, y debido a un asunto de negocios, Leo deberá realizar un viaje al extranjero, y a partir de ese momento tendrá lugar un cúmulo de hechos que afectarán de forma profunda a su vida familiar. 

El film del director y guionista Sueco Lukas Moodisson es espantoso. Es terrible gastar tanto dinero en tamaña produccion, para lograr un resultado totalmente negativo. El tema es que Leo (Gael Garcia Bernal) y Ellen (Michelle Williams) dan prioridad a sus respectivos trabajos respecto de la relacion con su hija. Igual pasa con la criada Gloria de origen Filipíno, que por su trabajo y ganar dinero, se aleja de sus dos hijos. Pero claro, uno se pasa esperando que en el film pase algo, y realmente no pasa nada. O si pasa, su director no ha podido mostrarlo con conviccion al publico. Son correctas las actuacion de el mexicano Gael Garcia Bernal y la actriz estaadounidense Michelle Williams, que no pueden destacarse mas, dado la chatura del film. Nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

UN PARAISO PARA LOS MALDITOS de Alejandro Montiel (Argentina 2013) Arnaldo h.Corazza

sábado, 1 de marzo de 2014 en 11:51




















UN PARAISO PARA LOS MALDITOS
de Alejandro Montiel


Título original Un paraíso para los malditos
Año 2013
Duración 85 min.
País Argentina
Director Alejandro Montiel
Guión Alejandro Montiel
Música Diego Hensel, Franco Caviglia
Fotografía Sol Lopatin
Reparto Maricel Alvarez, Joaquín Furriel, Alejandro Urdapilleta
Productora MyS Producción / INCAA
Género Thriller. Drama
 
Marcial comienza su nuevo trabajo de sereno en el depósito de una fábrica del conurbano bonaerense. Todo parece normal y monótono, hasta que un asesinato cambia su visión de la vida radicalmente. De la noche a la mañana, pasa a ser el hijo de un padre con demencia senil y el novio de Miriam, madre soltera de una niña llamada Malena. Con el paso de los días, los cuatro logran construir su propio paraíso. Pero su felicidad y armonía peligran cuando Marcial recibe un llamado. Ahora no solo su vida corre peligro sino la de su nueva familia.
 
Este film del Director Alejandro Montiel, ha recibido muy buenas criticas. Todo opinion esta fundada en la optica de cada uno, y nadie tiene la verdad absoluta. A mi me parecio, debo decirlo, muy mala. Nada de lo que se nos muestra, de la transformacion del sicario (Joaquin Furriel) resulta creible. Y como no creo nada, todo el film se me desmorona. Aspectos positivos la actuacion de Alejandro Urdapilleta -recientemente fallecido- que es excelente. Joaquin Furriel es una piedra, que deberia probar cuando las circunstancias lo aconsejan, reir de vez en cuando. El final, trae mas dudas que certezas, y nos vamos con la sensacioin de haber perdido el tiempo. Es buena la estetiva del film, merito de su director. Al menos yo, no la recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE SELFISH GIANT de Clio Barnard (Reino Unido 2013) Arnaldo H.Corazza

viernes, 28 de febrero de 2014 en 11:47




















THE SELFISH GIANT
de Clio Barnard



Título Original: The Selfish Giant
Año : 2013
País : Reino Unido.
Duración: 1H con 30 min. aprox.
Director : Clio Barnard Música : Harry Escott Idioma: Ingles. Subtitulos: Si. Tamaño: 1.38 GB aprox. Género: Drama | Adolescencia
Productora : BFI Film Fund / Film4 / Moonspun Films
Reparto : Conner Chapman, Shaun Thomas, Sean Gilder, Lorraine Ashbourne, Ian Burfield, Steve Evets, Siobhan Finneran, Ralph Ineson, Rebecca Manley, Rhys McCoy, Elliott Tittensor


La película se centra en Arbor (Conner Chapman) y su mejor amigo Swifty (Shaun Thomas), son dos adolescentes de 14 años, excluidos del colegio y aislados de su comunidad. Un día los chicos conocen a Kitten (Sean Gilder), un chatarrero, y ambos amigos empiezan a robar chatarra para él. Pero cuando Arbor empieza a emular a Kitten se vuelve avaricioso y despiadado
2013: Premios BAFTA: Nominada a Mejor película británica 
2013: Festival Cannes: Quincena Realizadores: Premio Label Europa Cinemas 
2013: Festival de Sevilla: Mejor guión

Muy buen film, que me impresiono mucho. Las actuaciones de los muy jovenes actores ingleses Conner Chapman y Shaun Thomas es fantastica. Uno con sus travesuras, y otro con su ternura. El film trata de la exclusion social en Inglaterra, de los marginados. Ambos niños pertenecen a familias que apenas logran sobrevivir, que son expulsados del Colegio, y que recurren a colectar chatarra ilegal para juntar dinero. La realacios intuitiva de Swifty (Shaun Thomas) con los caballos del chatarrero es relatado port la directora de manera maravillosa.
El final es tragico, y majestuoso al mismo tiempo. El film esta muy bien relatado, y llevado por su directora, y es unamuestra de buen cine. Muy recomendable.


Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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