BETRAYAL de Kirill Seebrennikov (Rusia 2012) Arnaldo H.Corazza

sábado, 20 de abril de 2013 en 19:08




















BETRAYAL
de Kirill Seebrennikov


ORIGINAL Izmena (Betrayal)
AÑO 2012
PAÍS Rusia
DIRECTOR Kirill Serebrennikov
Kirill Serebrennikov
REPARTO Franziska Petri, Dejan Lilic, Albina Dzhanabaeva, Arturs Skrastins
PREMIOS 2012: Festival de Venecia: Sección largometrajes a concurso
GÉNERO Drama 
Una infidelidad conyugal sirve para desencadenar una película que trata sobre emociones y pensamientos ocultos.  

Indudablemente esta maravillosamente filmada, obra de un buen director ruso. El film se torna desde el comienzo apasionante, pero poco a poco se va tornando en una historia muy retorcida, por momentos inverosimil. Sin embargo no deja de ser una buena pelicula. Esteticamente es impecable, y es excelente la actuacion de Franziska Petri. Estoy viendo por alli que deslumbro a la critica en el festival de Venecia. La verdad es que para nada me parece deslumbrante, aunque reitero es esteticamente impecable. La recomiendo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


Kirill Serebrennikov es uno de los teatros más talentosos y los directores de la Rusia moderna película. Tiene Rusia televisión nacional, el cine y premios de teatro y un Gran Premio del Festival de Cine de Roma por su película "Playing the Victim". Kirill Serebrennikov nació el 7 de septiembre 1969 en la sureña ciudad rusa de Rostov-on-Don. Cuando era niño Serebrennikov soñaba con ser estrella de cine soviético como Andrey Mironov, pero sus padres, un maestro de escuela y un médico, pensó que debía haber algo más tradicional - como un médico o un científico. Cuando estaba en la escuela, Serebrennikov en escena una obra de teatro, que le dio su primer gusto de la dirección y se le enganchó de por vida.
A los 17 años, Serebrennikov llegó a Moscú para inscribirse en una universidad de teatro, sino como un forastero sin conexiones necesarias en el mundo del teatro, que fue rechazada. Regresó a su casa y llevó a cabo una licenciatura en física en la Universidad de Rostov, donde se graduó con honores.
Sin embargo, la física no podía matar a su amor por el teatro. Mientras que en la universidad Serebrennikov comenzado representan obras - en primer lugar en los escenarios de aficionados y luego en las profesionales. Durante los siete años siguientes a su graduación, Serebrennikov realizaron una docena de obras en casi todos los teatros de Rostov.
Casi al mismo tiempo comenzó su carrera en la televisión - la dirección de videos musicales y documentales y cerca de 100 anuncios publicitarios. Su audaz puesta en escena de "Little Tragedies" de Aleksandr Pushkin era tan fuera de lugar con la interpretación clásica, le hizo una sensación local, atrayendo el descontento y la admiración de los críticos de teatro. Ganó un premio de la puesta en escena en un festival de teatro regional.
Su fama llegó hasta Moscú, donde fue invitado a trabajar. El gran avance se produjo con la puesta en escena de "Plasticin," una trágica historia de un chico de pueblo, violadas por sus compañeros, que muere al final de la obra. Debido al contenido controversial, ninguno de los directores o actores de la ciudad quería tener nada que ver con el juego. Serebrennikov decidió correr el riesgo, aunque sí un poco cambiar el guión original. Durante los primeros seis meses, la producción parece ser un fracaso, pero luego la palabra sobre la obra escandalosa salió y pronto fue imposible conseguir entradas para ver "Plasticin." Estalló la comunidad teatral de Moscú y de retroceso comenzado la carrera de Serebrennikov en la capital rusa. Desde entonces ha ganado prácticamente todas las películas nacionales y adjudicación teatro.
Serebrennikov también ha disfrutado de elogios como director de cine. "Playing the Victim" le ganó el Gran Premio en el 1er Festival de Cine de Roma en 2006. Su éxito fue seguido de "Día de Yury", que ganó premios tanto en casa como en el ámbito internacional.
Serebrennikov trabaja actualmente en el techo de la famosa Teatro de Arte de Moscú Chéjov. También sigue en escena obras de teatro para otros teatros de la capital. Algunos de sus trabajos incluyen ", ópera de tres centavos", de Bertolt Brecht, Tenessee Williams "Dulce pájaro de juventud", "Pillowman", de Martin McDonagh y "Some Explicit Polaroids" de Mark Ravenhill.
Para un hombre que nunca recibió una educación formal en la dirección de teatro, Serebrennikov está haciendo excepcionalmente bien, tal vez debido a ella, no a pesar de ella. Su salida de la caja de pensamiento, que va más allá de todo lo tradicional y aceptada, garantiza una interpretación original de todo lo que emprende. Serebrennikov ha sido invitado a dar una clase maestra en la escuela de verano de teatro Stanislavsky Harvard y él también enseña una clase dirigente en Moscú, donde se está levantando una nueva generación de directores de teatro.
"Estoy a menudo retratado como un provocador, pero la provocación por el bien de la provocación es aburrido e inútil. La provocación debe ser respaldada por el sentido. A veces es necesario pinzar la nariz de un paciente para ayudarlo a tomar la medicina. Esto es lo que hacen los médicos ... que los directores ... "
Kirill Actualmente vive y trabaja en Moscú. No le gusta compartir detalles sobre su vida personal, sino de acuerdo con lo que ha escrito en su página web, no está casado y no tiene hijos.
Escrito por Olga Prodan, RT.  Tomado de Russiapedia.

LA MALA VERDAD de Miguel Angel Rocca (Argentina 2011) Arnaldo H.Corazza

viernes, 19 de abril de 2013 en 21:17



















 LA MALA VERDAD
de Miguel Angel Rocca


Año: 2011
Origen: Argentina
Dirección: Miguel Angel Rocca
Guión: Maximiliano González, Miguel Angel Rocca
Intérpretes: Alberto De Mendoza, Ailen Guerrero, Analía Couceyro, Carlos Belloso, Malena Solda, Norman Briski
Fotografía: Sebastián Gallo
Edición: Marcela Saenz
Música: Osvaldo Montes
Duración: 94 minutos


Bárbara tiene 10 años y vive con su madre Laura y su abuelo Ernesto. La conducta de la niña en la escuela desata las sospechas de Sara, la sicopedagoga del instituto. Las charlas con Sara comenzarán a revelar la verdad de la relación que la niña esconde dentro de su familia.

Es una pelicula aceptable, que narra de manera sutil las complejas relaciones familiares y de poder donde un abuelo abusa de su nieta. Trata dignamente el terrible delito del abuso infantil en el seno de la propia familia, donde suele suceder. Me agrado, el trabajo de Analia Couceyro, la madre de Barbara, que sabe que algo malo ocurre entre su hija y su padre, pero calla completamente sometida a Ernesto. Albeto de Mendoza nunca fue un actor maravilloso, pero ya anciano, con oficio, y no apartandose de los arquetipos que hizo en toda sy carrena, compone un papel aceptable. El film que esta bien realizado, aunque nunca termina de explotar. Los elogios recibidos en lo personal me parecen desmedidos, pero es un buen film y muy recomendable su vision.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

THE HUNT de Thomas Vinteberg (Dinamarca 2012) Arnaldo H.Corazza

jueves, 18 de abril de 2013 en 19:26




















THE HUNT
de Thomas Vinteberg


Película: La caza (The hunt).  
Título original: Jagten.  
Dirección: Thomas Vinterberg.  
País: Dinamarca.  
Año: 2012.  
Duración: 111 min.  
Género: Drama.  
Interpretación: Mads Mikkelsen (Lucas), Thomas Bo Larsen (Theo), Annika Wedderkopp (Klara), Lasse Fogelstrøm (Marcus), Susse Wold (Grethe).
Guion: Tobias Lindholm.  
Producción: Morten Kaufmann y Sisse Graum Jørgensen.  
Música: Nikolaj Egelund.  
Fotografía: Charlotte Bruus Christensen.
Montaje: Janus Billeskov Jansen y Anne Østerud.  
Diseño de producción: Torben Stig Nielsen.  
Vestuario: Mannon Rasmussen.
Distribuidora: Golem.  
Estreno en España: 19 Abril 2013

Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.

2012: Festival de Cannes: Mejor actor (Mads Mikkelsen)
2012: Premios del Cine Europeo: Mejor guión. 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película en habla no inglesa
2012: Festival de Sevilla: Sección oficial largometrajes a concurso

El film dinamarques no me parecio nada bueno. Lucas, que traaja en una guarderia infantil, es acusado por relato de la hija de su mejor amigo, del mas aberrante de los delitos como es el abuso infantil. La acusacion es injusta y produce enormes consecuencias en su vida. El guion es trillado y obvio, contado sin generar demasiadas emociones, y con  la actuacion de Mads Mikkelsen en el papel de Liucas que no ayuda mucho, ya que ni una leve mueca se le puede observar. Los premios, Hay....los premios......ya no son garantia de buenos films.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

PAWN de David A. Amstrong (USA 2013) Arnaldo H.Corazza

lunes, 15 de abril de 2013 en 19:13





















PAWN
de David A. Amstrong


Titulo Origunal: Pawn
Dirección: David A. Armstrong. 
País: USA.  
Año: 2013.  
Género: Thriller.  
Interpretación: Nikki Reed, Stephen Lang, Sean Faris, Ray Liotta, Forest Whitaker, Marton Csokas, Common, Michael Chiklis, Jonathan Bennett, Jordan Belfi.  
Guion: Jay Anthony White.  
Producción: Michael Becker, Michael Chiklis, Brad Luff y Jeff Rice.  
Fotografía: Keith Dunkerley.  
Diseño de producción: Russell M. Jaeger.

La película relata la historia de unos rehenes que se ven envueltos en una situación en la que participan un ex convicto, los federales, la policía local y la mafia.  

La pelicula trata de la tomas de un bar con rehenos por criminales "muy malos", en medio de un guion donde hay corrupcion policial, mafia rusa, FBI, y la policia local. Todos busca un disco portable en la que habria informacion comprometedora. Horrible, sin ningun atractivo, y ni una pizca de talento. Es un film policial, lleno de obviedades, El cine norteamericano nos brinda de tanto en tanto excelentes films, pero tambien nos llena en fortma constante de basura. Este film esta en esta ultima categoria. Ni se les ocurra verla.

Puntos de 1 a 5r: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

TRES DESEOS de Marcelo Trotta y Vivian Imar (Argentina 2009) Arnaldo H.Corazza

domingo, 14 de abril de 2013 en 19:40


















TRES DESEOS
de Marcelo Trotta y Vivian Imar


Titulo origunal: Tres deseos
Director: Marcelo Trotta y Vivián Imar
Elenco: Antonio Birabent, Florencia Raggi y Julieta Cardinali
Genero: Drama
Duracion: 95 minutos
Pais de Origen: Argentina
Productora: CIC CINE SRL
Productores: Vivian Imar & Marcelo Trotta
Productores ejecutivos: Pablo Salomón y Nicolas Batlle
Con el apoyo del INCAA.


Pablo y Victoria viven en Buenos Aires y viajan por un fin de semana a Colonia para festejar el cumpleaños 40 de ella. Están casados hace ocho años. Es el primer fin de semana que pasan solos, desde que nació la hija, y a lo largo del mismo, tomarán conciencia de que se aproxima el final de la relación.

El film es la historia de una pareja que pasea su crisis un fin de semana en Colonia. Ademas de mostrar la muy bonita Colonia de Sacramentoel film es un verdadero plomo, donde a los dos minutos se sabe que esa pareja no va andar, y no anda. El guion es muy pobre, el conflicto demasiado obvio, y el relato de torna pesado y muy aburrido. En lo personal, y en el marco de actuaciones muy pobres, creo que solo se salva Floreencia Raggi que esta correcta. Me preocupa un poco bastante que estos film sean llevados a Festivales Internacionales donde se muestra un pobre y poco imaginativo cine Argentino. En fin para que seguir...no la vean.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

LOS SALVAJES de Alejandro Fadel.(Argentina 2012) Arnaldo H.Corazza

en 17:35


















LOS SALVAJES
de Alejandro Fadel.


Título original: Los salvajes
Año: 2012
Origen: Argentina
Director: Alejandro Fadel
Actores: Leonel Arancibia, Roberto Cowal, Sofía Brito, Martín Cotari, César Roldan
Guión: Alejandro Fadel
Fotografía: Julián Apezteguía
Edición: Andrés P. Estrada, Delfina Castagnino
Producción: Alejandro Fadel, Agustina Llambi Campbell
Cía. productora: La Unión de los Ríos, Hubert Bals Fund
Duración: 130'


 Como en un western, todo empieza con una fuga. Cinco adolescentes escapan violentamente de un instituto de menores del interior argentino. Deben peregrinar cien kilómetros a pie, atravesando las sierras, ante la promesa de un hogar donde continuar sus días. Llevan unas pocas provisiones y una pistola. Cazan animales para alimentarse, roban las casas que encuentran a su paso, consumen drogas, se bañan en un río, pelean, hacen el amor: un viaje progresivo hacia el corazón de la naturaleza que pronto se convierte en una fabula mística sobre el coraje y la gracia.

Es un film mas que interesante. Los cinco adolescentes, marginales, sin rumbo ni espacio,van mostrando en su fuga un intento de sobrevivir, cazando, matando, consumiendo drogas en el marco de una zona montañosa y selvatica. Esteticamente el filmn es irreprochable, realizado con cinco actores adolescentes sin experiencia actoral aguna. Sus trabajos, empero, son excelentes. Quizas el guion es solo una idea, con poco de la historia de cada personaje, y quizas ese no es el objetivo. Lo es la marginalidad, la carencia efectiva, las limitadas ilusiones, y la busqueda infinita de un espacio, que en la sociedad no gozan. Muy densa, lenta, pero vale la perna verla. No se si el nombre del film es muy feliz, creo que no,pero no seria facil titularla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

GINGER Y ROSE de Sally Potter (Reino Unido 2012) Arnaldo H.Corazza

viernes, 12 de abril de 2013 en 18:44




















GINGER Y ROSE
de Sally Potter


Título original: Ginger & Rosa
País: UK / Dinamarca / Cánada / Croacia
Estreno en USA: 15/03/2013
Estreno en España:
Estreno en Reino Unido: 19/10/2012
Productora: Det Danske Filminstitut, British Film Institute (BFI), Adventure Pictures
Director: Sally Potter
Guión: Sally Potter
Reparto: Elle Fanning, Christina Hendricks, Annette Bening, Alessandro Nivola, Alice Englert, Jodhi May, Oliver Milburn


 Ginger y Rosa son dos adolescentes amigas del alma que viven en el Londres de los años sesenta. Rebeldes por naturaleza, las dos amigas sueñan con ser más independientes que sus madres amas de casa, son políticamente activas, pelleras y están comenzando a descubrir su sexualidad. Su amistad se verá comprometida por la excesiva afectividad que muestra el padre de Ginger (Alessandro Nivola) hacia Rosa y la sensación de incertidumbre generada por la guerra fría y un posible holocausto nuclear.

El film de Sally Potter es sin dudas excelente. No llega a apasionar, pero esta elbarado muy cuidadosamente mostrando los conflictos de dos adolescentes en medio de la guerra fria en la epoca de la instalacion de misiles en Cuba. La película ha sido presentada en numerosos festivales internacionales como el Toronto International Film Festival o el London Film Festival desembarcando el pasado mes de octubre en la Seminci de Valladolid. En este último festival la joven Elle Fanning (artista que desempeña el papel de Ginger) de sólo 14 años ha conseguido el premio a la mejor actriz junto a Greysa Mena. Es un muy buen film, lento, pero muy minucioso en la descripcion de los conflictos que las dos adolescentes van despertando en todo el film. La direccion me parecio impecable, y muy bueno el trabajo de Elle Fanning en el papel de Ginger. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDIO H.CORAZZA

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