ARNALDO H.CORAZZA

1.-James Marsh (nacida el 30 de abril 1963 Truro , Cornualles ) es un director de cine conocido por dirigir la película de culto Wisconsin Death Trip protagonizada por Marcus Monroe y Sir Ian Holm . Ganó 2008 Oscar a la Mejor Película Documental de la dirección de Man on Wire . Marsh vive en Copenhague , Dinamarca , con su esposa y dos hijos. Como estudiante universitario, estudió en la universidad de St Catherine, Oxford . Marsh  comenzó su carrera en la dirección con varios documentales realizados por la BBC. Su documental de televisión primero fue al minuto 90, Troubleman - Los últimos años de Marvin Gaye, y fue seguido por el minuto 26 1990 documental El Animador de Praga protagonizada por Jan Svankmajer 's y sus obras. Más tarde llegó la hamburguesa y el Rey: La vida y la cocina de Elvis Presley, en 1995, y el músico galés John Cale , que se hizo en 1998. Su relación continuó con la BBC como productor en 1993 por 3 episodios de la serie Arena.En 2005 dirigió la película El Rey , que se proyectó en la sección Un Certain Regard en la sección Film Festival de Cannes de 2005 . En 2008 realizó el documental Man on Wire , sobre Philippe Petit walk 's entre las Torres Gemelas del World Trade Center en Nueva York. Man on Wire ganó el Oscar a la Mejor Película Documental en los Oscar anual de 81 º, el BAFTA Award por Mejor film británico, el Independent Spirit Award , y muchos otros. La película, llamada "estimulante", ha tenido una respuesta del público muy positiva y fue una de las diez mejores películas de 2008 en las listas de muchos críticos.En 2009, dirigió el "1980" episodio de Red Riding , que se emitió en Channel 4 en el Reino Unido. Dirigió Las Cintas del Vaticano el año siguiente. También dirigió Project Nim en 2010, que se basa en el libro de Nim Chimpsky: The Chimp Who Would Be Human por Elizabeth Hess. Se trata de un documental sobre el famoso estudio realizado por Herbert S. Terraza sobre el tema de la adquisición de los animales y la lengua objeto de estudio es un chimpancé llamado Nim Chimpsky . Fuente Wikipedia

1.-Wong Kar-wai (n. Shanghái; 17 de julio de 1958); director de cine hongkonés reconocido internacionalmente por sus filmes únicos visualmente y muy estilizados. Nacido en Shanghai, emigró a los cinco años a Hong Kong. Proveniente de la China Continental y hablando sólo mandarín y dialecto shanghainés, pasó por un difícil periodo de adaptación al cantonés que se habla en Hong Kong, por lo que pasaría horas en los cines junto a su madre. Después de graduarse de la Universidad Politécnica de Hong Kong como diseñador gráfico en 1980, se enroló en el Curso de Capacitación en Producción organizado por la Television Broadcasts Limited (TVB) de Hong Kong y se volvió guionista de televisión a tiempo completo. A mediados de los 80s trabajó como guionista/director para The Wing Scope Co. y para la In-gear Film Production Company, las casa productoras del destacado actor/productor Alan Tang. El actual estilo artístico y nostálgico de Wong tomó forma durante su aprendizaje con Alan Tang Kwong-Wing, quien invertiría en la primera película dirigida por Wong, As Tears Go By (1988). La carrera de Wong despegó cuando dirigió Days of Being Wild (1990), a pesar de perder millones de dólares invertidos por Alan Tang.
Dentro de la industria hongkonesa, entre un cine mayoritariamente comercial, el director Wong Kar-wai ha conseguido alzarse, con una visión poética de la vida, un llamado "poeta de la imagen" que- junto con su inseparable director de fotografía, el australiano Christopher Doyle- ha devuelto al panorama cinematográfico una revisión postmoderna y oriental de aquel estilo de cine que ya practicó en los sesenta la nouvelle vague francesa, lo que naturalmente ha hecho que sea encumbrado por Cahiers du Cinéma, una de las revistas de cine más prestigiosas del mundo. Su primera obra - As Tears go By (1989)- recibió buena acogida de la crítica, si bien se considera todavía una visión algo más elaborada del cine de mafias orientales tan popular en el Hong Kong de los ochenta, aunque se admira la sensibilidad que ya mostraba el autor, que supo resistir bien las limitaciones impuestas por los marcos del género. Su segunda obra, Days of Being Wild (1991) comenzó a forjar su estilo sensual de narración, mostrando una visión bellísima del Hong Kong de los sesenta, que recuperaría recientemente en In the Mood for Love (2000) y 2046 (2004). La primera se considera la mejor obra del autor llegando a ser nominada por los Premios BAFTA, Independent Spirit Awards y ganar el premio a la mejor película extranjera en los Premios César y a mejor actor para Tony Leung en el Festival Internacional de Cannes. Sin embargo, estas obras no fueron bien acogidas por el público hongkonés, que esperaba encontrar más acción en la película. Otro fracaso del director en la taquilla fue Ashes of Time (1994), una obra de artes marciales con pocas escenas de de acción de lucha y más concentrada en el desarrollo de una historia dramática, de nuevo un fracaso en taquilla. Sin embargo, con Chungking Express (1994), (una película rodada en dos semanas), logró encumbrar su carrera, hasta el director Quentin Tarantino mostró su aceptación hacia la película y al igual que Cahiers du Cinéma, que dio a conocer al director en occidente. Con Happy Together (1997) logra el éxito en el "Festival Internacional de Cannes" consiguiendo el premio a mejor director.El estilo de dirección de Wong Kar-wai requiere mucho de los actores. Rodando sin guion, el excelente autor chino obliga al reparto a estar a la altura de los personajes, y los constantes cambios en el argumento hacen que las películas tarden bastante en rodarse.
Además de sus largometrajes, Wong Kar-wai tiene dos cortos: un corto promocional para una serie de BMW (The Follow) junto a Clive Owen y Forest Whitaker, además hizo un corto erótico de cincuenta minutos para el proyecto de cortos eróticos llamado Eros. Su obra, "La mano", es considerada por público y crítica como la mejor de las tres que componen la película.
Tras 2046, el director realizó su primera incursión en el cine occidental, dirigiendo en Estados Unidos My Blueberry Nights dónde trabajan Norah Jones, Jude Law y Natalie Portman y que abrió el Festival de Cannes de 2007En el 2007 la empresa Philips contrató al laureado cineasta para que realizara la promoción de su nueva línea de televisores, “Aurea” y Kar Wai les hizo un short film "There’s Only One Sun"
Wong Kar-wai todavía tiene proyectos en China. A pesar de que sus obras norteamericanas le mantienen ocupado, se espera un drama biográfico de los años jóvenes de Bruce Lee y su relación con su maestro Yip Man (interpretado por Tony Leung) durante la década de los años 50.El resto del reparto incluye a Zhao Benshan, Zhang Ziyi, Chen Chang y Brigitte Lin

Filmografía

• The Grand Master (2012)
• Ashes of time redux (2008)
• My Blueberry Nights (2007)
• There's Only One Sun (2007)
• Eros (Segmento "La mano") (2004)
• 2046 (2004)
• Six Days (videoclip de Dj Shadow) (2002)
• The Follow (cortometraje) (2001)
• In the Mood for Love (Deseando amar / Con ánimo de amar) (2000)
• Happy Together (1997)
• Fallen Angels (1995)
• Chungking Express (1994)
• Ashes of Time (1994)
• Days of Being Wild (1991)
• As Tears go By (1988)

Año: 1967 
Género: Drama 
País: Italia / Francia / Algeria

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1.-Andrew Haigh es un Inglés director de cine , guionista y productor .
Haigh trabajó como ayudante de montaje en películas como Gladiador y Caída del Halcón Negro antes de debutar como escritor / director con el cortometraje de aceite. En 2009 dirigió su primer largometraje, griego Pete, que debutó en el London Lesbian Semana de Cine Gay . La película está ambientada en Londres y se centra en la prostitución masculina , la crónica de un año en la vida de Pete alquiler-boy . Greek Pete ganó el Premio al Logro Artístico en Outfest en 2009. 
Segunda característica Haigh, el aclamado  drama romántico fin de semana acerca de una relación de 48 horas entre dos hombres (interpretado por Tom Cullen y Nueva Chris ), estrenada el 11 de marzo de 2011 en el Festival de Cine SXSW , donde ganó el Premio del Público para Visions Emergentes.  La película se proyectó en varios festivales de todo el mundo, y llegó a recaudar más numerosos premios incluyendo el Premio del Jurado a la característica excepcional narrativa Internacional en LA Outfest  y el London Critics 'Circle Film premio Breakthrough cineasta británico. 

Filmografía

• Petróleo (corto, 2003)
• Las marcas corto (2005),
• Cahuenga Blvd (corto, 2005)
• Five Miles Out (2009 corto)
• Greek Pete (2009)
• Fin de semana (2011)

TÍTULO ORIGINAL: Fairhaven
AÑO: 2012
DURACIÓN: 81 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Tom OBrien
GUIÓN: Tom OBrien (Historia: Tom OBrien, Chris Messina)
MÚSICA: Blow Up Hollywood
FOTOGRAFÍA: Peter Simonite
REPARTO: Chris Messina, Rich Sommer, Tom OBrien, Sarah Paulson, Alexie Gilmore, Natalie Gold, Maryann Plunkett, Georgia Lyman, Phyllis Kay, Danielle Muehlen, Ted Reinstein, Paul OBrien, Grace Collins, Tim Haber, Dana Collyer
PRODUCTORA: Atlantic Pictures (II)
GÉNERO: Comedia / Drama
Jon, que en su día fue una estrella del fútbol americano y atleta universitario, vuelve de nuevo al hogar de su juventud, Fairhaven, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Massachusetts.  

Es la historia de tres amigos, y uno que vuelve al pueblo despues de muchos años.  Trata de lo que ha pasado con ellos desoues de años, sus conflictos, sus fustraciones, sus secretos. El film es por momentos un plomo, no por su lentitud, sino por la falta de profundidad en los conflictos. Solo al final repunta el film, cuando Jon ya se esta por ir nuevamente, y todo vuelve a ser como era antes. Las actuaciones son solo correctas, y la direccion no alcanza a darle ritmo a un guion que por momentos se le escapa.
Se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos
ARNALDO H. CORAZZA