Título: Holy Motors Título original: Holy Motors País: Francia, Alemania
Estreno en USA: 19/10/2012
Estreno en España: 16/11/2012
Productora: CNC, Les Films du Losange, Pierre Grise Productions Director: Leos Carax Guión: Leos Carax Reparto: Denis Lavant, Eva Mendes, Kylie Minogue, Michel Piccoli, Edith Scob, Jean-François Balmer, Big John, François Rimbau, Karl Hoffmeister

Desde el amanecer hasta la noche, algunas horas en la existencia del Señor Oscar, una persona que viaja de vida en vida. Pasa de ser un gran ejecutivo a un asesino, después un mendigo, una criatura monstruosa, un padre de familia... El Señor Oscar parece interpretar varios papeles, sumergiéndose completamente en cada uno de ellos, pero, ¿dónde están las cámaras? Está solo, únicamente acompañado por Céline, una señora grande y rubia que maneja la inmensa máquina que le lleva a París y sus alrededores. Como un asesino concienzudo que va de sueldo en sueldo. En búsqueda de la belleza de un gesto. Del motor de la acción. Mujeres y fantasmas de su vida. Pero, ¿dónde está su casa, su familia, su paz?

Es un film desconcertante,. Fue abucheada en el Festival de Cannes, por un publico habitualmente pretencioso. Algunos criticos la han tratado de un film sublime, y otros han dicho que es basura. Yo estoy mas cerca de los que creen que el film de Carax es una autentivca basura. El señor Oscar, su protagonista, hace un ejercicio de transformacion en todo el film, componiendo distintos papeles, pero el film no encuentra camino alguno, no llega a ninguna parte. Es probable que llegue a algun lado en la mente de Carax, pero dificilmente alguien entienda cual es ese camino.  Es buena la interpretacion de Denis Lavant, solo buena. Por lo demas, ni se me ocurre recomendarlo.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Léos Carax (nacido el 22 de noviembre de 1960) es un cineasta francés. Carax es conocido por su estilo poético y el carácter torturado que adquiere el amor en sus películas. Su primer gran excursión en el cine fue la película Chico conoce chica, que realizó en 1984, a los veinticuatro años de edad. Otras de sus más notables obras son: Los amantes del Pont Neuf (1991) y Pola X (1999).

Léos Carax es un anagrama compuesto por su nombre de pila. Nacido Alex Oscar Dupont en Suresnes, Hauts-de-Seine, (municipio de la capital francesa París, de padre francés y madre norteamericana.
Ya en la infancia, Carax se siente atraído por el cine (su madre era crítica de cine en el International Herald Tribune), y de manera especial hacia las estrellas femeninas, en especial Marilyn Monroe. Empezó su carrera con algunos cortos y trabajando como crítico en los Cahiers du cinéma. Muy joven realiza Boy meets girl (1984), que llama la atención por un estilo visual maduro. Es también la primera de una larga serie de colaboraciones entre el director y su actor fetiche, Denis Lavant y el director de fotografía Jean-Yves Escoffier.
Le siguió el filme de ciencia ficción Mala sangre en 1986. La película es un claro homenaje a la Nouvelle vague, y en especial a una de sus grandes influencias, Jean-Luc Godard. Continúa con su exploración del amor en los tiempos modernos, que adquiere un tono más oscuro y extremo en esta cinta. Participa en el 37 Festival de cine de Berlín.
Cinco años después, retoma su carrera como director con Los amantes del Pont-Neuf, película que sufrió varios retrasos debido a problemas con la financiación y con la administración parisina (el filme se rodaba en el emblemático puente), pero que recibió una muy buena acogida por parte de la crítica y abría las puertas a una mayor experimentación de Carax en su siguiente película Pola X. Esta, aparecida en el año de 1999, era una adaptación del cuento de Herman Melville, Pierre o las ambigüedades, de tema incestuoso.
A finales de 2007, participa con el segmento titulado Merde en el largometraje japonés Tokyo!
Trece años después de su última película, en 2012, presenta Holy Motors, protagonizada otra vez por Denis Lavant,se presenta ese año en la sección oficial del Festival de Cannes, pero a pesar de ser considerada por muchos una de las mejores obras presentadas al certamen, no gana ningún premio (las reticencias son debidas a que se considera original y novedosa en exceso). Sin embargo, fue el gran ganador del Festival de Cine de Sitges ya que obtuvo los premios a la Mejor Película, la Mejor Dirección, el Premio José Luis Guarner de la crítica y el Méliès d'Argent al mejor filme europeo.

Filmografía

• Scars (anunciada)
• Holy Motors (2012) - Director
• Tôkyô (2008) - Director
• The Process (2003) - Actor
• Pola X (1999) - Director / Libretista
• Sans Titre (1997) - Director
• The House (1997) - Actor
• Les amants du Pont Neuf (1991) - Director / Libretista
• King Lear (1987) - Actor
• Mauvais Sang (1986) - Director / Libretista
• Boy Meets Girl (1984) - Director / Libretista
• Strangulation Blues (1980) - DirectorPlantilla:Use dmy dates
• Fuente Wikipedia

TÍTULO ORIGINAL Magnifica presenza
AÑO 2012
DURACIÓN  105 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Ferzan Ozpetek
GUIÓN Ferzan Ozpetek, Federica Pontremoli
MÚSICA Pasquale Catalano
FOTOGRAFÍA Maurizio Calvesi REPARTO Elio Germano, Margherita Buy, Vittoria Puccini, Beppe Fiorello, Andrea Bosca, Alessandro Roja, Paola Minaccioni, Cem Yilmaz, Ambrogio Maestri, Claudia Potenza, Bianca Nappi, Massimiliano Gallo, Gianluca Gori
PRODUCTORA Fandango / Faros Film / Rai Cinema
WEB OFICIAL http://www.magnificapresenza.it
 PREMIOS 2011: 8 Nominaciones David di Donatello, incluyendo mejor director y actor (Germano) GÉNERO Drama. Comedia. Fantasmas
 
Pietro es un joven siciliano que se va a vivir a Roma persiguiendo al amor de una noche y el sueño de ser actor. Por las noches trabaja en una panadería, mientras que de día participa en infinitos castings. Así transcurre su vida hasta que alquila el segundo piso de una antigua casa y empieza a ver fantasmas. También ellos son actores, de una compañía teatral de los años 40, fallecidos en trágicas circunstancias. Dando la vuelta a la lógica, para los muertos, que no saben que lo están, la “presencia” es Pietro.

8 Nominaciones David di Donatello, incluyendo mejor director y actor (Germano). Es muy bueno el film del director Turco Ferzan Ozpetek, en tono de comedia, que cuenta la historia de Pietro un joven homosexual nacido en el sur de Italia, que trabaja en una panaderia de noche y de dia sueña con ser actor. En el film se muestran los fastamas de Pietro, tiernos personajes que alguna vez pertenecieron a una compañia teatral en la epoca de la segunda guerra mundial. Un gran actor como Elio Germano, compone un personaje maravilloso, lleno de sueños y fantasias. Excelente la direccion de Pzpetek, y muy buenas las interpretaciones de los personajes fantasmas. La recomiendo especialmente, sobre todo para quienes aun conservan sueños y fantasias.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

1.-Ferzan Özpetek (n. 3 de febrero de 1959) es un director de cine y guionista turco-italiano.
Özpetek nació en Estambul en 1959. Se mudó a Italia en 1977 para estudiar en la Universidad de La Sapienza en Roma. Posteriormente estudió cursos de dirección en la Academia de Arte Dramático Silvio d`Amico en Roma. Trabajó como asistente de dirección con Massimo Troisi, Maurizio Ponzi, y otros directores italianos. Özpetek debutó como director en 1997 con Hamam: el baño turco . La película cosechó numerosos éxitos entre la crítica. Su segundo largometraje, El último harén, fue una representación lírica de los últimos días del Imperio otomano. Este film muestra una historia de amor entre una de las mujeres del harén y uno de los eunucos encargado de vigilarla.
Ferzan Özpetek es abiertamente gay y trata el tema de la sexualidad en varias de sus obras. Una de estas películas es, por ejemplo, El hada ignorante (Le Fate Ignoranti en italiano). Este largometraje narra la historia de una mujer (interpretada por Margherita Buy) que descubre que su recién fallecido marido llevaba años manteniendo una relación con otro hombre (interpretado por Stefano Accorsi). Si bien en un principio esto le supondrá un golpe brutal, más adelante trabará amistad con el amante de su marido, lo que le servirá para conocer más a su marido y descubrir la vida secreta que llevaba en un mundo gay que ella no podía ni imaginar. Su siguiente largometraje, La ventana de enfrente (La finestra di fronte en italiano) obtuvo el Globo de Cristal en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary. El veterano actor italiano Massimo Girotti actuó por última vez en esta película. Otra de sus obras es Cuore Sacro, el conmovedor retrato de una joven ejecutiva que se replantea su vida tras el suicidio de sus dos mejores amigas y comienza a dedicarse a atender a personas excluidas por la sociedad.
Del año 2007 es No basta una vida (Saturno Contro). Muestra las relaciones que se dan en un grupo de amigos y sus actitudes ante la muerte, la traición y la separación.
En el 2008 dirige "Un giorno perfetto". El 22 de diciembre del 2010 salió en los cines españoles la película Tengo algo que deciros¹ ("Mine Vaganti"), la historia de una familia de Lecce, en la Italia del sur, que descubre y se enfrenta con la homosexualidad de los dos hijos. En el 2012 dirige "Magnifica Presenza".²
Asistente de dirección

• Il tenente dei carabinieri (1986)
• Il maestro del terrore (1988, televisión)
• La Scorta (1993)
• Anche i commercialisti hanno un'anima (1994)
• Il Branco (1994)

Director

• Hamam: el baño turco (Haman: il bagno turco)(1997)
• El último harén (L'ultimo harem)(1999)
• El hada ignorante (Le fate ignoranti) (2001)
• La ventana de enfrente (La finestra di fronte)(2003)
• Cuore Sacro (2005)
• No basta una vida (Saturno Contro)(2007)
• Un giorno perfetto (2008)
• Tengo algo que deciros (Mine Vaganti) (2010)
• Magnifica Presenza (2012)

 Premios

Sólo se incluyen los premios recibidos a la mejor película o por Özpetek directamente en calidad de director o guionista. No se incluyen otro tipo de premios ni nominaciones.

• Hamam: El baño turco
  • Naranja de Oro (Festival Internacional de Cine de Antalya)
    • Mejor película
    • Mejor director
  • Sindicato Nacional de Periodistas Italianos de Cine, Cinta de Plata
    • Mejor productor
  • Mostra de Valencia
    • Premio del público

• El hada ignorante
  • Festival Internacional de Cine LGBT de Austin
    • Mejor largometraje
  • Festival de Cine LGBT de Nueva York
    • Mejor largometraje
  • Festival Image-Nation, Festival Internacional de Cine LGBT de Montreal
    • Premio del público

• La ventana de enfrente:
  • Premio David de Donatello
    • Mejor película
  • Premio David Scuola
    • Mejor director
  • Sindicato Nacional de Periodistas Italianos de Cine
    • Mejor guion original (junto con Gianni Romoli)
  • Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary
    • Mejor director
    • Globo de Cristal a Ferzan Özpetek
  • Festival Internacional de Cine de Bangkok
    • Mejor película
  • Festival de Cine de Foyle
    • Mejor largometraje
  • Festival Internacional de Cine Independiente de Rehoboth Beach, Premio del público
    • Mejor largometraje
  • Festival Internacional de Cine de Seattle
    • Mejor película

• No basta una vida
  • Premios Nastro D'Argento
    • Mejor guion (Ferzan Özpetek)

• Mine vaganti
  • Tribeca film festival
    • Premio especial del Jurado
  • Premio David de Donatello
    • Mejor actriz y mejor actor
    • Fuente Wikipedia

TÍTULO ORIGINAL: Svartur á leik (Black?s Game)
AÑO: 2012
DURACIÓN: 104 min.
PAÍS: Islandia
DIRECTOR: Óskar Thór Axelsson
GUIÓN: Óskar Thór Axelsson
FOTOGRAFÍA: Bergsteinn Bjorgulfsson
REPARTO: Thor Kristjansson, Jóhannes Haukur Jóhannesson, María Birta
PRODUCTORA: ZIK ZAK FILMWORKS
PREMIOS 2012: Festival de Rotterdam: Sección oficial largometrajes a concurso
GÉNERO: Thriller | Drogas

Oscuro thriller que gira en torno a las drogas. Reykjavik, abril, 1999. El crimen islandés está alcanzando su cumbre de violencia y el joven Stebbi se encuentra súbitamente en un mundo de chicos duros, narcos, rubias despanpanantes, robos y masacres.

El film tiene la originalidad de su origen: Islandia. Es rematadamente mala. Es un film de traficantes, adictos, donde se mueve el protagonista Stebbi. Las actuaciones son mediocres, y el film no alcanza a despertar nuestro interes. El unico interes es que termine. Reitero el unico interes es que el film proviene de Islandia desde donde no llegan films. Y tambien porque no la ambientacion en ese helado pais. No recomendable

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Diego, Emilia, Richard y Betina son dos parejas amigas de toda la vida. A los 40 años son exitosos profesionales. Diego y Emilia tienen un hijo de 14 años y una vida familiar organizada mientras que Richard y Betina, que no tienen hijos, llevan una vida más mundana. Una noche de celebración Richard y Betina les confiesan a sus amigos que practican el intercambio de parejas… y que les encantaría compartir esa práctica con ellos. Esta confesión despierta las fantasías dormidas de Emilia quien le insiste a Diego para que acepten la invitación. 

Django Unchained (En Hispanoamérica es conocida como Django Desencadenado) un western, escrito y dirigido por Quentin Tarantino, protagonizado por Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio y Christoph Waltz. Se estreno en los cines de Estados Unidos el 25 de diciembre del 2012, y en España el 18 de enero de 2013.
Sinopsis En 1858, varios esclavos varones son transportados a través de Texas por los hermanos Speck (James Remar y James Russo). En su grupo esta Django (Jamie Foxx), quien fue separado de su esposa Broomhilda (Kerry Washington). Los hermanos Speck encuentran al Dr. King Schultz (Christoph Waltz), un dentista alemán y, sin saberlo, cazador de recompensas. Schultz libera a Django y mata a uno de los hermanos Speck, dejando al otro para ser asesinado por los esclavos ahora libres. Schultz revela que él buscó a Django para ayudarle en la identificación de los hermanos Brittle, un trío de asesinos despiadados que trabajan para los propietarios de las plantaciones. Schultz confiesa que su caza de recompensas es oportunista, pero hace hincapié en que Django que desprecia la esclavitud. Los dos llegan a un acuerdo: a cambio de ayudar a localizar a los hermanos Brittle, Schultz va a liberar la esclavitud de Django y darle $ 75 y un caballo. Después de cazar y matar a los hermanos Brittle, Schultz lleva a Django como su socio en la caza de recompensas.
Después de recoger una serie de bondades, Schultz y Django confirman que el dueño actual de Broomhilda es Calvin Candie (Leonardo DiCaprio), dueño de una plantación, encantador pero brutal. En la plantación de Candie, Candyland, algunos de sus esclavos varones son entrenados para luchar hasta la muerte (llamada "lucha Mandingo"). Después de obtener una invitación a Candyland, Schultz y Django idean un plan para alcanzar a Broomhilda haciéndose pasar por compradores potenciales de un luchador Mandingo. A su llegada, Schultz introduce a Django como un hombre libre y un experto en la lucha contra Mandingo. Candie y Schultz rápidamente llegan a un acuerdo para comprar un luchador Mandingo por $ 12.000. Schultz también ofrece comprar a Broomhilda, alegando que se dio cuenta de que ella habla alemán y ella ayudaría a aliviar su nostalgia por su lengua materna.
El interés de Schultz y Django en Broomhilda levanta las sospechas de esclavo de Candie de la cabeza firmemente leal, Stephen (Samuel L. Jackson). Se deduce correctamente que Django y Broomhilda se conocen entre sí, y que la venta de Mandingo es un ardid. Candie informa, quien, armado con esta información, demanda los $ 12.000 para Broomhilda, o él la matará. Schultz se compromete a comprarle a este precio con el fin de salvar su vida, aunque más tarde, enfurecido por el comportamiento humillante de Candie, Schultz mata a Candie después de finalizar los trámites de la venta y la libertad completa. Schultz es asesinado a su vez por los hombres de Candie, quienes luego tratan de matar a Django. Django dispara a muchos de los hombres Candie, pero se rinde cuando Stephen amenaza con matar a Broomhilda. Como castigo, Stephen sugiere a Django para ser enviados a una mina de carbón y trabajar hasta la muerte, y está de acuerdo la hermana de Candie, Lara (Laura Cayouette). En el camino a la mina, Django persuade a los negreros que él es un cazador de recompensas, mostrándoles el volante de su primer asesinato como prueba. Una vez que obtuvo su libertad, mata a los negreros, toma su dinamita, y monta de nuevo a Candyland.
Volviendo a la plantación, Django descubre el cuerpo de Schultz y tiene el certificado de libertad que Candie firmó para Broomhilda. Cuando los hombres de Candie, sirvientes, y la hermana vuelven a Candyland del funeral, Django se revela y mata a los hombres de Candie. Él libera a los esclavos restantes, a excepción de Stephen, a quien le dispara en las rodillas, y mata a Lara. Después de haber establecido la dinamita dentro de la casa, enciende la mecha y se va. Django cabalga lejos con Broomhilda, como la mansión, con los heridos en el interior de Stephen, estalla detrás de ellos.

Reparto

• Jamie Foxx como Django
• Leonardo DiCaprio como Calvin Candie
• Christoph Waltz como Dr. King Schultz
• Kerry Washington como Broomhilda
• Samuel L. Jackson como Stephen
• Don Johnson como Spencer Gordon Bennett
• Franco Nero como Sheriff
• Tom Savini como Elvis Brittle
• Anthony LaPaglia como Roy
• James Remar como Ace Speck
• RZA como Thaddeus
• Walton Goggins
• Gerald McRaney
• M.C. Gainey como Big John Brittle
• Laura Cayouette como Lara Lee Candie-Fitzwilly
• Dennis Christopher como Leo Moguy
• Tom Wopat como Marshall Gill Tatum
• Misty Upham como Minnie

Para el protagonista, Django, se pensó al principio en Will Smith, pero finalmente el papel será para Jamie Foxx. Christoph Waltz encarnará a un cazador de recompensas que hace frente al malvado propietario de una plantación, Leonardo DiCaprio. Samuel L. Jackson dará vida a un esclavo con privilegios que hace frente a Django.
Kevin Costner iba a interpretar a un sádico entrenador de esclavos que organizará peleas clandestinas en la plantación, pero al final por problemas de agenda se confirmó que no participaría en la película y que el papel sería interpretado por Kurt Russell. Sin embargo, el propio Russel se descolgó del proyecto. Actualmente no se conoce sustituto para el papel.
Inicialmente, Sacha Baron Cohen iba a formar parte del reparto con un pequeño cameo, pero finalmente no aparecerá por problemas de agenda.
El desarrollo de Django Unchained empezó en 2007, cuando Quentin Tarantino, hablando con The Daily Telegraph discutió sobre una idea para hacer un spaghetti western ambientado en el sur profundo de Estados Unidos, que él llamó "southern", afirmando que quería "hacer películas que trataran del horrible pasado de Estados Unidos con la esclavitud y esas cosas, pero como lo hacen los spaghetti westerns, no como películas sobre un gran problema. Quiero hacerlo como si fueran películas de género, pero se enfrentan con todo lo que Estados Unidos nunca se ha ocupado porque se avergüenza de ello, y otros países no tratan sobre ello porque no sienten que tengan derecho a hacerlo."
El 2 de mayo de 2011, se confirmó que el título de esta película será Django Unchained y cuenta la venganza de un esclavo a su antiguo amo. Tarantino terminó el guion el 26 de abril de 2011, y entregó el proyecto definitivo a The Weinstein Company.
La fotografía principal comenzó en California el 11 de noviembre, Wyoming en febrero de 2012, y Louisiana en marzo 2012. Será la primera película de Tarantino no editada por Sally Menke, fallecida en el 2010. Django es el título del popular spaghetti western de 1966 dirigido por Sergio Corbucci. Pero la película de Tarantino no es un remake o un spin-off de esta, de la que sólo toma el nombre del personaje principal y poco más. Fuente Wikipedia

No es el mejor film de Tarantino, pero es una excelente pelicula. Es una parodia fantastica de los Western americanos, desarrollado en el sur de los EE.UU. Las 3 horas de duración ni se notan y tiene la dosis de humor y de violencia que solo Tarantino nos puede brindar. Obviamente hace una referencia critica a la esclavitud, ese pasado muy oscuro de los EE.UU, todo a traves de un westerns. Sigo creyendo que Tarantino es uno de los grandes directores norteamericanos, con un nivel de imaginacion realmente prodigioso. Las actuaciones son magnificas destacandose sobre todo Jamie Foxx como Django, Leonardo DiCaprio como Calvin Candie y  Christoph Waltz como Dr. King Schultz. Rl guion es del propio Tarantino, y solo me queda recomendar su vision.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA