Tres hermanos se reencuentran en el pueblo después de la muerte de la madre. Uno es un juez que combate el terrorismo, el segundo es asistente en una cárcel de menores y el tercero es obrero. La ocasión para un enfrentamiento se da la noche del velatorio, en que entablan una discusión. La vida de cada uno de ellos parece haberlos llevado a distancias insuperables.
1981: Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1980 : Premios David di Donatello: 4 premios, incluyendo Mejor director

Es un eexcelente film del gran director italiano Francesco Rosi. Con motivo de la muerte de su madre, se reunen los tres hermanos, y a traves de ellos se pinta un fresco de la sociedad italiana de los años 80, y entre esa realidad el terrorismo, y las diferencias norte sur. Muy bien filmada, con una camara aguda. excelente fotografia, y estupenda ambientacion en un pueblo del sur de Italia. Rossi ingreso asl cine como asistente de un grande, Luchino Visconti, y no deja de advertirse esa influencia.Muy buenas las interpretaciones.  El film es muy recomendable, y debe verse, y a traves de el ingresar a conocer la filmografia de un fran direcvtor Italiano como Francesco Rosi.

Puntos de 1 a 6: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ARNALDFO H.CORAZZA

AÑO  1972 DIRECTOR Ettore Scola MÚSICA Armando Trovajoli REPARTO Alberto Sordi, Michel Simon, Charles Vanel, Claude Dauphin, Janet Agren, Giuseppe Maffioli, Pierre Brasseur GÉNERO Comedia. Drama. Intriga
Un italiano de camino a Suiza se ve obligado a pedir asilo durante una noche en un castillo. Durante la cena, el anfitrión y tres de sus amigos, todos ellos ex-funcionarios de justicia, invitan al huésped a intervenir en un muy particular juego ofreciéndole el único puesto vacante, el de acusado. Mentira y verdad se confabulan en una oscura farsa, que lleva a reflexionar profundamente acerca del imperfecto intento del hombre de ser justo. 

Se trata de una comedia dramatica, donde se reflexiona sobre la vida misma, y quien es realmente uno. No es de lo mejo de Ettore Scola, pero por cierto con mucho humor, nos hace pensar bastante. Es bueno volver a ver a un actor genial como Alberto Sordi, que obviamente despliega todo su talento en este film. Y además las cuotas de talento que Scola no brinda en el film. No esperen mucho mas. El film data de 1972, es un clasico del cine italiano, aunque se trata de una coproduccion con Francia. No esta avejentado, eresiste el paso del tiempo y vale la pena verlo, aunque sin demasiadas espectativas.

Puntos de 1 a 5:  puntos
ARNALDO H.CORAZZA

Fuad Jorge Jury, más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio (Luján de Cuyo, Mendoza, 28 de mayo de 1938 - 5 de noviembre de 2012), fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino. Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas como las mejores de la historia del cine argentino en dos encuestas entre especialistas.  En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998 la revista Tres Puntos (Argentina) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría. Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en las décadas de 1960 y 1970, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Para saber cómo es la soledad (Tema de Pototo) de Luis Alberto Spinetta y Chiquillada de José Carbajal. Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas. Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el Peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento de 1999, un documental con una duración de 6 horas. Nació el 28 de mayo de 1938, en el distrito de "las Catitas" (Departamento de Santa Rosa), de la Provincia de Mendoza, aunque pasó parte de su niñez en Luján de Cuyo. Nació en un barrio pobre y complicado, donde soportó el abandono de su padre. Pasó gran parte de su infancia internado; conflictivo, siempre escapó o se le expulsó. Una serie de robos pequeños le llevó incluso a la reclusión carcelaria. Estudió un tiempo como seminarista y más tarde intentó en la Marina: duró poco y se marchó con el mismo uniforme con el que sirvió a pedir limosnas en la Estación Retiro de ferrocarril. Su madre, escritora de radioteatros, solía conseguirle "bolos" (pequeños papeles escasamente remunerados) en Mendoza; etapa en la que además comenzó a preparar sus primeros libretos.  En 1976 dejó Argentina, exiliado por la dictadura que sacudió al país hasta 1983. Comenzó entonces una gira por América Latina, donde vivió casi dos años junto a su familia. Luego se estableció en Colombia, en la ciudad de Pereira, desde donde realizaba giras por varios países del mundo, interpretando sus afamadas canciones. De regreso en Argentina, año 1987, reinició su carrera como realizador cinematográfico (filmó Gatica, el Mono, 1993) y continuó paralelamente la de cantautor, esta vez en giras más cortas debido al tiempo que le brindaba al cine. Entre 1996 y 1999 realizó un documental – sin estreno comercial- titulado Perón, sinfonía del sentimiento. Favio relata en cinco horas y cuarenta y cinco minutos la situación de Argentina entre la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y la muerte de Juan Domingo Perón (1974).
Su última obra es Aniceto. Favio interpreta el tema musical que cierra el film, el que a su vez es obra de su hijo, el músico y compositor, Nico Favio -premio Clarín al artista revelación 2005 por "Rodeado de Buenos Aires" y las actuaciones del incipiente "Material Pesado".
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio ha estado vinculada a su actuación en el peronismo. Él mismo ha dicho:

Yo no soy un director peronista, pero soy un peronista que hago cine y eso en algún momento se nota. En ningún momento yo planifico bajar línea a través de mi arte, porque tengo miedo de que se me escape la poesía.

Leonardo Favio.⁵

Se incorporó al peronismo desde muy joven, impulsado por su propia experiencia positiva de los dos primeros gobiernos del presidente Juan D. Perón (1946-1952; 1952-1955), durante su niñez.⁵ Favio ha definido su pensamiento a partir de una concepción popular de la religiosidad católica y del culto a la Virgen María,⁵ sosteniendo que para él "Dios está al centro de todo; a la izquierda suelo llevar a la gente y a la derecha la estética".⁶
En 1972 fue invitado por Juan D. Perón a acompañarlo en el avión que lo llevó de retorno a la Argentina, luego de 18 años de exilio. Favio compartió el vuelo con otros invitados pertenecientes a las diferentes líneas internas del peronismo, entre los que se encontraban también Abel Cachazú, Antonio Cafiero, Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Eduardo Luis Duhalde, Rodolfo Galimberti, Nilda Garré, Raúl Lastiri, Raúl Matera, Carlos Menem, el padre Carlos Mugica, Rodolfo Ortega Peña, José López Rega, Marilina Ross, José Ignacio Rucci, José Sanfilippo, Jorge Taiana, etc.
El 20 de junio de 1973 fue designado por los organizadores para ser el conductor del acto que iba a realizarse en los bosques de Ezeiza, con motivo del retorno definitivo de Perón a la Argentina. En la ocasión se produjo un grave enfrentamiento armado entre sectores internos del peronismo, conocido como la Masacre de Ezeiza. Debido a su función, Favio ocupó un lugar central en el palco, en el cual cumplió un ambivalente y dramático papel pues varias veces usó el micrófono para lanzar las consignas y acusaciones que le indicaban los jefes de la banda del palco. En algún momento fue al Hotel de Ezeiza donde los parapoliciales tenían retenidas personas a quienes estaban torturando y, llorando, los amenazó con hablar y contar todo si no paraban con la masacre.⁷ Desde los altoparlantes, Favio pedía cordura, mientras portaba una pistola y se efectuaba una suelta de palomas "como un símbolo de paz" mientras simultáneamente caían francotiradores.⁸ Horacio Verbitsky transcribe los pedidos de Favio desde el palco pidiendo que las personas que estaban sobre los árboles descendieran y se pregunta si sabía que una parte de ellos era personal de la custodia. El actor alternaba mensajes de paz y pedidos de cantar el Himno nacional con manifestaciones acerca de que los enemigos ya habían sido visualizados, sin referir quiénes eran y qué se proponían. Debió buscar refugio de los disparos tendiéndose en el piso del palco.⁹
En 1967 había formado pareja con María Aleandro (María Vaner), notable actriz de ideas de izquierda, con la que tuvo dos hijos.¹⁰ Aunque en 1973 se separó, un año después María Vaner fue amenazada de muerte por la organización terrorista de derecha Alianza Anticomunista Argentina. Debido a este hecho Vaner tuvo que exiliarse con los hijos de ambos en España.¹⁰ En 1976, ya instalada la Última Dictadura Militar, el mismo Favio debió exiliarse como lo hizo la mayoría de la gente relacionada o amenazada por los dictadores de esa época, para volver recién en 1987.
En 1994, comenzó a hacer la película Perón, sinfonía del sentimiento, por encargo de Eduardo Duhalde, cuando era gobernador de la Provincia de Buenos Aires.
En 2009, con motivo de la edición en DVD de su miniserie documental Perón, sinfonía del sentimiento, expresó al diario argentino Página/12:

Desde la primera presidencia de Perón, éste es el mejor gobierno que hemos tenido. Están reconstruyendo un país, después del bombardeo que hemos sufrido (...). Creo a muerte en este gobierno.

Favio ha actuado en el peronismo sin circunscribirse a ninguno de sus sectores internos ni desempeñarse como funcionario, aunque manteniendo relaciones habituales con el Padre Mugica (asesinado en 1974 por la La Triple A), un referente ineludible del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo, y también con los sindicatos, con los que siempre mantuvo un vínculo estrecho.¹² Sus simpatías más profundas, sin embargo, pueden deducirse de la dedicatoria de Perón, sinfonía del sentimiento, realizada en memoria de Héctor J. Cámpora, Hugo del Carril, Ricardo Carpani, Rodolfo Walsh, los trabajadores, los estudiantes y el Grupo de Cine Liberación (que integraran Fernando Solanas, Gerardo Vallejo y Octavio Getino). 

Discografía

• 1968: Fuíste mía un verano
• 1969: Leonardo Favio
• 1970: En España
• 1971: Vamos a Puerto Rico
• 1973: Favio 1973
• 1973: Hola Che
• 1974: Era... cómo podría explicar
• 1977: Este es Leonardo Favio
• 1977: Nuestro Leonardo Favio
• 1978: Hablemos de amor
• 1978: En concierto en Ecuador
• 1983: Aquí está Leonardo Favio
• 1985: Yo soy
• 1987: Amar o morir
• 1988: Más que un loco
• 1990: Te dejaré
• 1993: Fuerza y sentimiento
• 1997: En Viña del Mar
• 1997: Me miró
• 2000: De amor nadie muere
• 2001: Romántico a morir
• 2006: Un estilo
• 2008: Voces del amor (sólo Argentina y Chile)
• 2011: 30 grandes éxitos (2 CDs)
• 2011: Leonardo Favio Hits Collection (Volumen 1 y 2)

Actuaciones

• Tobi y el libro mágico (2000)
• Gatica, el mono (1993)
• Simplemente una rosa(1971)
• Fuiste mía un verano (1969)
• Martín Fierro (1968)
• El ojo que espía (1966)
• Crónica de un niño solo (1964)
• El octavo infierno, cárcel de mujeres (1964)
• Paula cautiva (1963)
• La terraza (1963)
• La mano en la trampa (1961)
• Fin de fiesta (1960)
• En la ardiente oscuridad (1959)
• El ángel de España (1958)
• El secuestrador (1958)
• El jefe (1958)

Filmografía (director)

• Aniceto (2008)
• Perón, sinfonía del sentimiento (1999)
• Gatica, el Mono (1993)
• Soñar, soñar (1976)
• Nazareno Cruz y el lobo (1975)
• Juan Moreira (1973)
• El dependiente (1969)
• Éste es el romance del Aniceto y la Francisca, de cómo quedó trunco, comenzó la tristeza y unas pocas cosas más... (1966)
• Crónica de un niño solo (1964)
• El amigo (1960)
• El señor Fernández (1958; inconcluso)

Fuente Wikipedia