EL CRIMEN DE CUENCA de Pilar Miro (España 1980) Arnaldo H.Corazza

lunes, 3 de septiembre de 2012 en 15:22



















EL CRIMEN DE CUENCA
de Pilar Miro (1)



Título: El crimen de Cuenca
Título original: El crimen de Cuenca
Dirección: Pilar Miró
País: España
Año: 1980
Duración: 88 min.
Género: Drama, Histórico
Calificación: No recomendada para menores de 18 años
Reparto: Amparo Soler Leal, Héctor Alterio, Daniel Dicenta, José Manuel Cervino, Mary Carrillo, Francisco Casares, Eduardo Calvo, José Vivó, Félix Rotaeta, Guillermo Montesinos, Pedro del Río, Mercedes Sampietro, Nicolás Dueñas, Antonio Canal, Juan Jesús Valverde, Francisco Merino, Francisco Guijar, Vicente Cuesta, Assumpta Serna, Roberto Cruz, Jaime Segura, José Caride, Juan Lombardero, Toni Valente, Marisa Tejada, Antonio Orengo, Fernando Rey
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: Jet Films, In-Cine Compañía Industrial Cinematográfica
Departamento artístico: Juan de la Flor
Departamento editorial: Claudio García, Lucio Cortés
Diálogos: Lola Salvador, Pilar Miró
Dirección: Pilar Miró
Diseño de producción: Fernando Sáenz
Fotografía: Hans Burman
Historia original: Juan Antonio Porto
Maquillaje: José Antonio Sánchez, José Quetglás, Paquita Núñez
Montaje: José Luis Matesanz
Música: Antón García Abril
Sonido: Francisco Peramos, Jesús Peña, José Nogueira, Luis Castro
Vestuario: María Antonia Fuentes, María Teresa García Trueba María Teresa García Trueba, Paquita Núñez, Ramiro Tolmos 

 En 1913, Gregorio Valero Contreras y León Sánchez Gascón, amigos y vecinos de Osa de La Vega (Cuenca) son detenidos como autores de la muerte de José María Grimaldos López, pastor de oficio y compañero de los anteriores. El pueblo les acusa, incluso la mujer de Gregorio reúne pruebas contra ellos. Los dos hombres confiesan el crimen después de ser sometidos a torturas. Son juzgados en 1918 en la Audiencia Provincial de Cuenca que, tras modificar la petición de pena capital, los condena a dieciocho años de cárcel, hasta quer Grimaldos Lopez aparece vivo.

Es un film de los que catalogo como indispensable. Un film cruel, duro, despiadado, que se constituye en un alegato contra la tortura. En la España de 1913, feudal, Valerp Contrerasd y Sanchez Gascon confiesan bajo terribles torturas, realizadas por la Guardia Civil con la anuencia del Juez, que han mnatado Grimaldos Lopez, y han hecho desaparecer sus restos cuando en realidad ekl citado estaba vivo. Pilar Miro, con crudeza, relata este episodio eal ocurrido en Osa de la Vega. Las escenas de la tortura conmueven, y espantan. Es una aguda vision de la España de esa Epoca, feudal, clerical, sumida en un gran atraso. El film es un gran alegato contra la tortura y el autoritarismo,que lamentablemente aun perdura.Muy buenas actuaciones destacandose Hector Alterio en el papel de el Juez. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

1.-Pilar Mercedes Miró Romero (Madrid, 20 de abril de 1940Madrid, 19 de octubre de 1997) fue una reconocida directora de cine española. Entre 1986 y 1989 dirigió la radio y televisión pública españolas. Estudió Periodismo y Derecho, graduándose igualmente en la Escuela Oficial de Cine, donde también fue profesora.
Trabajó en TVE desde 1960 como ayudante de redacción y como realizadora. De allí saltó al mundo del cine escribiendo y dirigiendo varias películas.
En 1982 ocupó el cargo de Directora General de Cinematografía hasta 1985, cargo desde el que impulsó un cambio estructural de la creación cinematográfica española que, a cambio de un aumento de la calidad, tuvo una incidencia negativa sobre la cantidad de películas producidas. Desde dicha responsabilidad tuvo un papel decisivo en la recuperación de la categoría A de la FIAPF por parte del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, al que desvió buena parte de las subvenciones estatales dirigidas a otros festivales de cine españoles. En 1985 volvió a dedicarse al cine dirigiendo Werther. En 1986 vuelve a ocupar un cargo político dirigiendo el Ente de Radiotelevisión Española hasta 1989. En su periodo se suprimieron programas muy populares como la La bola de cristal.
En 1982 tuvo que ser sometida a la implantación de dos válvulas en el corazón en dos operaciones a corazón abierto.
En 1995 y 1997 fue la realizadora televisiva de los enlaces de la infanta Elena y de la infanta Cristina. Falleció de infarto a los pocos días de esta última retransmisión. Dejó más de 200 producciones para el cine y televisión. Además, el mismo año de su fallecimiento dirigió la obra de teatro El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega.
Estando soltera tuvo un hijo, Gonzalo, cuyo padre nunca reveló. Años después el programa de televisión Aquí hay tomate desveló que su padre es el periodista José Luis Balbín.. Fuente Wikipedia

SON OF BABYLON de Mohamed Al Daradji (2011) Arnaldo H.Corazza

lunes, 27 de agosto de 2012 en 15:04





















SON OF BABYLON
de  Mohamed Al Daradji


Título: Son of Babylon
Título original: Son of Babylon
Dirección: Mohamed Al Daradji
País: Francia, El Reino Unido, Egipto, Países Bajos-Holanda, Irak, Palestina, Emiratos Árabes Unidos
Año: 2009
Duración: 100 min.
Género: Drama
Reparto: Shazada Hussein, Yasser Talib, Bashir Al Majid
Guión: Jennifer Norridge
Web: www.sonofbabylon.com
Distribuidora: A Contracorriente Films
Productora: UK Film Council, Sundance Institute, The, Centre National de la Cinématographie (CNC), Screen Yorkshire, CRM-114, Human Film NL, Human Film, Iraq Al-Rafidain, Netherlands Fund for Film, Pyramedia, Rotterdam Media Fund
Asistente de producción: Simon Glass
Coproducción: Bader Ben Hirsi, Danny Evans, Dimitri de Clercq
Departamento editorial: Al Hariri Zainab, Lee Charallah, Stefan Fairlamb
Dirección: Mohamed Al Daradji
Diseño de producción: Alison Jeffery
Efectos visuales: Max Horton, Simon Giblin
Fotografía: Duraid Munajim, Mohamed Al Daradji
Guión: Jennifer Norridge Mohamed Al Daradji
Producción ejecutiva: Antonia Bird, Emma Clarke, Hugo Heppell, Nashwa Al Ruwaini, Pippa Cross
Sonido: Andrew Caller, Brendan Nicholson, François Boudet, Glenn Freemantle, Hugo Adams, Lee Charallah, Mark Heslop, Mike Dowson

Un pequeño kurdo de tan solo 12 años, Ahmed, emprende un viaje a través del cual recorre las carreteras del norte de Irak junto a su abuela. Los dos buscan al padre de niño, un soldado que fue arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. Durante ésta incesante búsqueda se encontraran con numerosas personas que se hallan en su misma situación: todos viajan buscando a alguien, una nueva vida y un futuro. 

Elegida por Irak para optar como Mejor Película de Lengua Extranjera a los Oscar 2011, "Son of Babylon" recoge la experiencia de Ahmed, un niño que sigue a su obstinada abuela en la búsqueda de su hijo desaparecido en la guerra, que es también el padre del pequeño.Es una historia sencilla, muy bien relatada, que muestraa el desastre del Irak post Saddan, la falta de esperanza, y la busqueda desesperada de las mujeres de sus familiares muertos. muy buenas las actuaciones de los protagonmistas, una abuela kurda y su nieto en la busqueda de su padre. Excelente la fotografia y la direccion, que llega a conformar un muy buen film, muy crudo, como es la realidad de las post guerras. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

AM ENDE KOMMEN TOURISTE de Robert Thalheim (Alemania 2007) Arnaldo H.Corazza

viernes, 24 de agosto de 2012 en 9:52


















AM ENDE KOMMEN TOURISTE
de Robert Thalheim

Año: 2007 
Género: Drama 
País: Alemania
Duración: minutos 
Título Original: Am Ende kommen touriste
Dirección: Robert Thalheim 
Fotografía: Yoliswa Gärtig 
Música: Uwe Bossenz 
Estreno Mundial: 16-ago-2007

Sven está haciendo su servicio a la comunidad en Polonia en un albergue juvenil, que pertenece a la memoria del ex campo de Auschwitz. En la ciudad de Oswiecim no es como otros lugares de Auschwitz. Sven también gestiona los derechos de los supervivientes del Holocausto, el Sr. Krzeminski. Sven conoce a Ania, una guía de visitantes alemanes. La relación próxima entre ambos cambia a Sven en su trabajo y su vida en Auschwitz.

Este film es realmente malo. Es la historia de Sven que realiza un servicio civil en Auschwitz y su relacion con el Sr. Krzeminsky un sobreviviente del holocausto que trabaja en el Museo. No es por cierto nada atractiva, aburrida, y ni siquiera sirve para mostrarnos el campo de concentreacion nazi. Nada es rescatable. Las actuaciones son por cierto pobres, el guion nada atractivo, y una direccion que tampoco permita rescatar algun valor estetico. No recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA



















"ENTRE LOS MUROS" de Laurent Cantet (Francia 2008) Arnaldo H.Corazza

martes, 21 de agosto de 2012 en 16:57
 


"ENTRE LOS MUROS"
de Laurent Cantet

ENTRE LOS MUROS (“Entre les murs”, Francia, 2008)
Dirección: LAURENT CANTET. 

Producción: CAROLE SCOTTA, CAROLINE BENJO, BARBARA LETELLIER, SIMON ARNAL. 
Guión: LAURENT CANTET, FRANÇOIS BÉGAUDEAU y ROBIN CAMPILLO. Basada en la novela “Entre les murs”, de FRANÇOIS BÉGAUDEAU. Fotografía: PIERRE MILON, CATHERINE PUJOL, GEORGI LAZAREVSKI. Montaje: ROBIN CAMPILLO, STÉPHANIE LÉGER. 
Sonido: OLIVIER MAUVEZIN, AGNÈS RAVEZ, JEAN-PIERRE LAFORCE. Vestuario: MARIE LE GARREC. 
Duración: 128’. 
Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: FRANÇOIS BÉGAUDEAU (François), NASSIM AMRABT (Nassim), LAURA BAQUELA (Laura), CHERIF BOUNAÏDJA RACHEDI (Chérif), JULIETTE DEMAILLE (Juliette), DALLA DOUCOURE (Dalla), ARTHUR FOGEL (Arthur), VINCENT CAIRE (Vincent), OLIVIER DUPEYRON (Olivier), PATRICK DUREUIL (Patrick).

* Premio César al mejor guión (François Bégaudeau, Robin Campillo , Laurent Cantet ) , 2009
* Premio a la Mejor Película extranjera, Image Awards, Francia 2009
* Premio a la mejor película extranjera, Independent Spirit Awards, 2009
* Premios Lumiere a la mejor película y premio del público, Francia, 2009
* Premio Estrella de Oro al Mejor Film, Francia, 2009
* Ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes, 2008
* Nominada al Oscar como mejor película extranjera, 2008

 François es un joven profesor de lengua francesa en un instituto conflictivo, situado en un barrio marginal. Sus alumnos tienen entre 14 y 15 años, y no duda en enfrentarse a ellos en estimulantes batallas verbales; pero el aprendizaje de la democracia puede implicar auténticos riesgos. Al comenzar el curso, los profesores, llenos de buenas intenciones, deseosos de dar la mejor educación a sus alumnos, se arman contra el desaliento. Pero la abismal diferencia de cultura y de actitud chocan violentamente en las aulas, que no son más que un microcosmos de la Francia contemporánea. Por muy divertidos que sean a veces los alumnos, sus comportamientos pueden cortar de raíz el entusiasmo de un profesor. La tremenda franqueza de François sorprende a sus alumnos, pero su estricto sentido de la ética se tambalea cuando los jóvenes empiezan a no aceptar sus métodos

Es un film excelente, que describe las bondades y falencias del sistema educativo, con una poblacvion de alumnos muy cosmopolita y con problematicas severas.  Muy dialectica, pero apasionante. Las relaciones de los adiolescentres de 14 y 15 anos con sus docentes, muy conflictivas en algunos casos, nos muestra las problermaticas de la docencia actual.. Muy buenas las actuaciones, donde los adolescenbtes aportan frescura y talento. Tambien sobresale la actuacion de FRANÇOIS BÉGAUDEAU. La direccion impecable, en un film profundo y complejo. Muy rercomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ZEN de Banmei Takahashi (Japon 2009) Arnaldo H.Corazza

lunes, 20 de agosto de 2012 en 12:58


















ZEN
de Banmei Takahashi

Dirección: Banmei TakahashiPaís: JapónAño: (2009)Duración: 127 min.Género: DramaGuión: Banmei Takahashi (Novela: Tetsuo Ohtani)Producción: Kadokawa PicturesMúsica: Haseo Nakanishi , Ryudo UzakiFotografía: Noriyuki MizuguchiFecha Estreno: 10-01-2009Estreno en España: 2009  

La historia, ambientada en el período Kamakura, trata sobre un monje budista, que cumpliendo los últimos deseos de su madre, dedica su vida a la meditación, divulgándola entre los japoneses.

 Zen cuenta la vida de Eihei Dogen maestro budista japonés fundador de la escuela Soto. La película esta basada en la vida de Dogen Zenji , que vivió entre el 1200 y el 1253, se le considera el maestro preeminente del Zen Soto de Japón y una de las personalidades religiosas más destacadas de ese país. No es un gran film,, pero me ha resultado mas que interesante. Bien ambientada, con buenas actuaciones, y una direccion impecable. Nos acerca a la vida de Dogen un gran maestro del Budismo, pero no profundiza demasiado sobre el budismo. Recomerndable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

NOTRE JOUR VIENDRA Romain Gavras (Francia 2010) Arnaldo H.Corazza

sábado, 18 de agosto de 2012 en 6:45


















NOTRE JOUR VIENDRA
Romain Gavras


DIRECTOR Romain Gavras
GUIÓN Romain Gavras, Karim Boukercha
MÚSICA Sébastien Akchoté
FOTOGRAFÍA Andre Chemetoff
REPARTO Vincent Cassel, Olivier Barthelemy, Justine Lerooy, Vanessa Decat, Boris Gamthety, Rodolphe Blanchet, Chloé Catoen, Sylvain Le Mynez, Pierre Boulanger
PRODUCTORA UGC Distribution
WEB OFICIAL http://notrejourviendra.com/


La película narra la historia de dos pelirrojos que viven discriminados y se rebelan contra todo. No tienen pueblo, ni país, ni armada: son pelirrojos. Juntos, van a combatir el mundo y su moral, en una búsqueda alucinante hacia Irlanda y la libertad.

Romain Gavras, hijo del también director Costa Gavras debuta en un largometraje de manera espantosa. El film que cuenta la historia de dos pelirrojos que se sxienten discriminados, y desarrolla una historia carentre de sentido, por momentos comica, pero reamatadamente mala. Nada toiene demasiado sentido en el film. Y salvo la actuacion de Vicent Cassel, que de entrada nos hace creer que este puede ser un film interesante, todo es descartable. Mala, y nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

LOSSIES de Michael Corrente (USA 2011) Arnaldo H.Corazza

viernes, 17 de agosto de 2012 en 8:17


















LOSSIES
de Michael Corrente (1)


Título Original:  LoosiesTítulo Latino:  LoosiesTítulo Español:   LoosiesPaís:  Estados UnidosAño:   2011Géneros:   Comedia, Drama, RomanceDirector: Michael Corrente Guión: Peter FacinelliReparto: Christy Carlson Romano, Jaimie Alexander, Joe Pantoliano, Michael Madsen, Peter Facinelli, William Forsythe.Estreno:   09 de noviembre del 2011Clasificación: Mayores de 16 años   Sitio web:   http://www.facebook.com/LoosiestheMovie

Un joven ladrón que roba en el metro de Nueva York y que vive al límite tendrá que enfrentarse a un gran dilema cuando una mujer con la que tuvo un romance le dice que está embarazada.

La pelicula es mala. Solo entretenida, muy americana, final feliz, que cuenta la historia de un carterista y sus conflictos cuando embaraza a una joven. Muy pobre. Peter Facinelli, que tambien es autor del guion, es el actor de la sonrisa eterna. Llena de golpes bajos, sin profundizar nada, les sugiero que si tienen la tentacion de alquilarla, no lo hagan. Salvo que quieran pasar algunos momentos con la mente en blanco. No recomendada.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


1.- Michael Corrente es un americano director de cine y productor de Pawtucket, Rhode Island . Sus películas incluyen un pase a la gloria , American Buffalo , Fuera de la Providencia , Reglas de Brooklyn y la Federal Hill .Nacido y criado en Rhode Island, Corrente se empezó a interesar en el teatro en la escuela secundaria, cuando fue "arrastrado" para ver una producción de Un hombre para la eternidad en el Trinity Square Repertory Theatre. Se hizo amigo de Adrian Hall (entonces director artístico de la compañía), hizo algunos trabajos de carpintería para el teatro y tomó algunas clases de actuación en el taller de teatro que, Estudio B. Cuando se mudó a Nueva York en 1985, comenzó a Corrente Studio B con el Ensemble Theatre socios Glyde Hart y Jeffrey Gage, la compañía se convirtió rápidamente en un imán para los otros alumnos de Trinity Square, como Margie Damashek, Lohman y Kate Todd Tony.
Durante los próximos siete años, Corrente producido más de 25 obras de teatro con Studio B, en lugares tan diversos como el húngaro Casa, el Teatro Sanford Meisner y el club de noche hacer un túnel. También comenzó a escribir obras de teatro, incluyendo un semi-autobiográfica de un acto "No es por nada," que con el tiempo se convirtió en el guión de su primer largometraje. Con Federal Hill , Corrente demostró que era un talentoso productor, sino que siempre ha sido capaz de recaudar fondos para sus proyectos de largometrajes independientes al tratar de abrir nuevos caminos como escritor y director, algo que muchos cineastas son incapaces de hacerlo. 
A menudo, en comparación con el de Martin Scorsese Malas calles , Federal Hill se trata de un grupo de poca monta campanas cuyas vidas están patas arriba cuando uno se enamora de una estudiante de Brown. Este debut fue filmada en blanco y negro y fue producido y dirigido por Corrente en menos de un mes, la película ganó el Premio del Público en 1994 en Francia, Festival de Cine de Deauville , antes de ser recogido para su liberación por Trimark Pictures . [2] [3] Recién salido del éxito de su debut, Corrente pasó a dirigir la adaptación cinematográfica de David Mamet, de tres caracteres drama de American Buffalo , que se había producido y protagonizado con Studio B. La adaptación cinematográfica protagonizada por Dustin Hoffman y Dennis Franz . A continuación, se asoció con Peter y Bobby Farrelly (también de Rhode Island) para producir una adaptación de la novela de Peter Fuera de la Providencia , protagonizada por Alec Baldwin y también produjo " Reglas de Brooklyn ", escrito por Terence Winter ( Los Soprano ), con Alec Baldwin , Freddie Prinze Jr. . , Mena Suvari , de Scott Caan y Jerry Ferrara (publicada en 2006).
Corrente ahora yelmos de la productora independiente Iridium Entertainment (antes Revere Pictures), que se ha convertido en un imán para el talento, tanto establecidos como emergentes. Lista diversa de la compañía de lanzamientos incluye: La puerta en el piso , sobre la base de John Irving, la novela 's A Widow for One Year , con Jeff Bridges y Kim Basinger (publicado por Focus Features), voy a dormir cuando estoy muerto , dirigida por Mike Hodges (para Paramount Classics), de mayoría de edad, la historia del escritor / director John Schultz cuando Zachary Beaver Came to Town , y el drama de fútbol de A Shot at Glory , protagonizada por Robert Duvall , Michael Keaton y Brian Cox , filmada en la localización en Escocia.
Corrente está trabajando actualmente en una película sobre el ex alcalde de Providence, Buddy Cianci, basada en el libro de Mike Stanton es el príncipe de la Providencia, así como la dirección y producción de los próximos Peter Facinelli película Loosies. Fuente Wikipedia.

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