HIJO MIO, HIJO MIO QUE HAS HECHO de Werner Herzog - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 15 de diciembre de 2010 en 17:19



















HIJO MIO, HIJO MIO QUE HAS HECHO
de Werner Herzog


TITULO ORIGINAL:
My Son, My Son, What Have Ye Done
DIRECTOR: Werner Herzog
AÑO: 2009
DURACIÓN: 93 min.
PAÍS: Estados Unidos
GUIÓN: Werner Herzog, Herbert Golder
MÚSICA : Ernst Reijseger
FOTOGRAFÍA: Peter Zeitlinger
REPARTO: Michael Shannon, Willem Dafoe, Brad Dourif, Chloë Sevigny, Michael Peña, Udo Kier, Loretta Devine, Grace Zabriskie, Irma P. Hall,
GENERO: Drama | Thriller psicológico. Comedia negra
PRODUCTORA: Coproducción EEUU-Alemania; Defilm / Industrial Entertainment / Paper Street Films

El film empieza con un grupo de policías llegando a un vecindario burgués de San Diego, donde un sospechoso ha levantado barricadas dentro de una casa y parece tener rehenes dentro. Dos amigos que habían sido telefoneados por la mañana llegan, pero tarde. Cuando ellos y los vecinos tratan de enfrentarse a lo sucedido, explicaran sus historias al detective al cargo de la investigación que nos llevarán a conocer la historia de Brad Macallam. Poco a poco vamos conociendo su misteriosa historia, su obsesión por un viejo juego y como todo lo acabó conduciendo al asesinato.

Con una produccion de David Lynch el director Aleman logra un producto mediocre, con una construccion cinematografica primitiva y muy poco pulida. Cuenta la historia de Brad Macallam en realidad contada por su novia y su director de teatro, una vez que mata a su madre. Alli con un mecanismo primitivo, vuelve al pasado, describe la vida del protagonista y su camino al misticismo y la locura. Mientras tants de rato en rato fuerzas especiales intentan sacarlo de la casa donde esta atrincherado, con rehenes que a la postre resultan ser dos flamencos. Esto casi suena a estupidez, salvo que alguno me explique si es una metafora, y el sentido de ella. No lo creo. Intenta crear un paralelo con una tragedia griega, sin demasiada conviccion.Me parecio una frustrada experiencia, no me gusto nada, y un producto cinematografico, con generosidad, de segunda linea.

1.-Nació en Múnich, pero pasó toda su infancia en un pueblo de las montañas de Baviera. Creció sin radio ni cine, en pleno contacto con la naturaleza, alejado del mundo. Según él mismo afirma, no tuvo conocimiento de la existencia del cine hasta los doce años, la misma fecha en la que vio por primera vez un coche. A los 17 años hizo su primera llamada telefónica.A los trece años lo llevaron a Múnich para que iniciara sus estudios secundarios. Su familia se alojó provisionalmente en una pensión donde, casualmente, se alojaba Klaus Kinski, (n. 1926), actor que en un futuro sería clave en su carrera cinematográfica. Kinski ni reparó en el Herzog de trece años, pero el futuro director sí lo hizo con el singular actor.Durante su adolescencia, pasó por una etapa de gran fervor religioso, llegando a convertirse al catolicismo, lo que le provocó discusiones con sus parientes, que eran ateos convencidos. Por esta época también empezó a realizar sus primeros largos viajes a pie. Hacia los quince años atravesó Europa, desde Múnich hasta Albania. También hizo a pie el viaje que lo llevó a Grecia.Hacia los 17 años decidió dedicarse al cine. Para pagarse sus películas, trabajó en diversos oficios, que combinaba con sus estudios secundarios y más tarde universitarios. Inició estudios de Historia, Literatura y Teatro en Múnich. Hacia 1960 obtuvo la beca Fulbright para el Seminario de cine de la Universidad de Duquesne, en Pittsburgh (Estados Unidos). A pesar de participar en seminarios universitarios de cine, nunca estudió en ninguna escuela ni tampoco trabajó como asistente de ningún director; su formación fue completamente autodidacta. En Estados Unidos combinó de nuevo sus estudios con diversos trabajos, como soldador en una fábrica o aparcacoches, para ahorrar dinero. En 1962, a los veinte años, fundó su productora de cine, Herzogfilmproduktionen. Al año siguiente inició el rodaje de su primer cortometraje, Herakles, al que seguirían Juego en la arena (1964), Últimas palabras (1967) y La Incomparable Defensa de la Fortaleza Deutschkreutz (1967).Tras esta primera etapa de formación en el cortometraje realizó su primer largometraje, Lebenszeichen (Señales de vida), subvencionado por el Instituto de Cine alemán, que buscaba promocionar a nuevos cineastas. La película ganó el Premio de Cine Alemán (Deutscher Filmpreis). A partir de aquí Herzog inició una carrera singular, que ha combinado la filmación de largometrajes, documentales, dirección de ópera, actuación y redacción de guiones. Werner Herzog sigue en activo en la actualidad.Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

CONOCERAS EL HOMBRE DE TUS SUEÑOS de Woody Allen- Arnaldo H.Corazza

martes, 14 de diciembre de 2010 en 15:06





















CONOCERAS EL HOMBRE DE TUS SUEÑOS
de Woody Allen

Titulo original: You will meet a tall dark stranger
Guión: Woody Allen.
Direccion: Woody Allen
Países: España y EEUU.
Año: 2010.
Duración: 98 minutos.
Género: Comedia romántica.
Reparto: Naomi Watts (Sally), Anthony Hopkins (Alfie), Antonio Banderas (Greg), Josh Brolin (Roy), Gemma Jones (Helena), Freida Pinto (Dia), Lucy Punch (Charmaine).
Producción: Letty Aronson, Stephen Tenenbaum y Jaume Roures.
Fotografía: Vilmos Zsigmond. Montaje: Alisa Lepselter.
Dirección artística: Jim Clay. Vestuario: Beatrix Aruna Pasztor


En “Conocerás al hombre de tus sueños”, Woody Allen nos acerca a dos matrimonios, el de Alfie y Helena, y el de su hija Sally y su marido Roy, y nos muestra cómo sus pasiones, ambiciones y obsesiones les van acarreando problemas y desvaríos. Después de que Alfie deje a Helena en busca de la juventud perdida y tras las faldas de una call girl de espíritu libre llamada Charmaine, Helena deja a un lado la cordura, da la espalda a la sensatez y sucumbe a los extravagantes consejos de una adivina embaucadora. Sally, infeliz en su matrimonio, se va enamorando de Greg, el atractivo galerista para quien trabaja, mientras que Roy, un novelista que aguarda con ansiedad la respuesta sobre su último manuscrito, pierde la cabeza por Dia, una misteriosa desconocida que despierta su atención desde la ventana de enfrente.

Es de lo peor que he visto de Woody Allen. Es una historia con maridos y mujeres en crisis, en forma de historias paralelas enmarcadas en un entorno familiar. Como ha dicho alguna cronica es un film de Allen hecho con piloto automatico, que se parece en su esquema a muchas de sus realizaciones, con alguna pizca de talento, aunque por cierto bastante retaceado. Una voz en off insoportable para el cine, que nos cuenta lo que no es necesario contar. Historias que intentan ser divertidas y que en muy pocos momentos logra que esbocemos una tenue sonrisa. En fin una gran decepcion. Si no fuera una realizacion de Woody Allen diría que el film es malo, muy malo. Por respeto a un director talentoso no lo afirmo, pero tengo la sensación que a los 74 años, nos esta estafando con su film anual, obteniendo un resultado comercial -no creo que mucho- pero artisticamente una estafa. Un reparto importante, con actuaciones solo correctas, y un guion del propio Allen prescindible. Solo recomendable para los fanaticos de Woody Allen.


Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

FLUGTEN de Kathrine Winfeld - Arnaldo H.Corazza

lunes, 13 de diciembre de 2010 en 16:29




















FLUGTEN
de Kathrine Winfeld


TÍTULO EN ESPAÑOL: Flugten
AÑO: 2009
DURACIÓN: 114 min.
PAÍS : Dinamarca
DIRECTOR: Kathrine Windfeld
CALIDAD: DVDRip
REPARTO : Iben Hjejle, Lars Mikkelsen, Faegh Zamani. Henrik Prip

La periodista danesa Rikke Lyngvig es secuestrada por un grupo terrorista en Afganistan que amenaza con matarla. Sin embargo, con ayuda de uno de los terroristas, el joven Nazir, Rikke logra escapar. De vuelta en Dinamarca, pronto se convierte en la Jessica Lynch danesa y se hace famosa. Mientras tanto, Nazir llega a Dinamarca para buscarla, cuando finalmente la encuentra, Rikke se queda sin palabras y confundida. ¿Ayudara al hombre que la amenazo con matarla poniendo en peligro su carrera? Su accidentado encuentro se vuelve un inesperado enfrentamiento con sus propios demonios y una nacion regida por el sensacionalismo y el populismo politico.

El tema daba para mucho mas por cierto, y casi dos horas de pelicula terminan aburriendo bastante. Insinua una critica no demasiado profunda a las durisimas politicas inmigratorias de Dinamarca, y al menos sirve en un momento que en nuestro pais algunos menean el tema, para saber a donde no tenemos que llegar, y al que algunos grupos quieren llegar. El film no mes despreciable, pero tampoco es para elogiar. Esta filmada sin ninguna sutileza, y las actuaciones de los protagonistas tampoco son para elogiar, parecen tempanos de hielo. Solo
Faegh Zamani en el papel del joven afgnano aporta algo emocion a su personaje. La periodista danesa secuestrada por los Talibanes, y que pudo huir gracias a la ayuda de Nazir, debe mentir a su regreso a Dinamarca manifestando que nadie la ayudo a escapar, porque de lo contrario la vida de Nazir estaria en peligro. Cuando Nazir escapa de Afganistan y llega a Dinamarca, ella no sabe como desdecirse de esa mentira que pone en riesgo su carrera. Finalmente lo ayuda a escapar a Suecia, teniendo el film un final feliz. Podria haberse obtenido de esta historia, un producto mejor, pero el resultado ha sido pobre, muy pobre. Solo recomendable para quienes les atraiga el tema.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

LOS AMORES IMAGINARIOS de Xavier Dolan-Arnaldo H.Corazza

en 8:11



















LOS AMORES IMAGINARIOS
de Xavier Dolan

Dirección: Xavier Dolan
Guión: Xavier Dolan
Producción:Boréal Films, Mifilifilms
Intérpretes:Monia Chokri, Niels Schneider, Xavier Dolan, Anne Dorval, Anne-Élisabeth Bossé,Magalie Lépine-Blondeau,Olivier Morin,Éric Bruneau
Fotografía
:Stéphanie Weber-Biron, en color
Montaje:Xavier Dolan
Duración:97'

Francis y Marie son amigos íntimos. Un día, mientras comen juntos, conocen a Nicolas, un joven que acaba de llegar a la ciudad procedente del campo. De forma inquietante, se suceden los encuentros: reales o imaginarios, todos los síntomas son preocupantes, y los dos protagonistas se van deslizando cada vez más por una pendiente de fantasías obsesivas relacionadas con el mismo objeto de deseo. La otrora inquebrantable amistad entre Francis y Marie se va resquebrajando a causa de su competencia por el joven recién llegado.

Despues de ver tantos films mediocres, al fin un soplo de talento. Xavier Dolan es un director franco canadiense de solo 21 años, que ya habia filmado YO MATE A MI MADRE, -su opera prima- comentada y elogiada en CINE CLUB. "Amores imaginarios" es su segundo film, que me parecio excelente. Muy buena la actuacion de Monia Chokri que tiene momentos espectaculares. Tambien Xavier Dolan como actor nos brinda una muestra de su talento. El film, tiene una influencia conciente o inconciente de Almodovar, sin restarle la impronta y talento personal de Dolan. Recibio el premio al mejor film en el festival de Cine de Sydney, Australia. El film tiene momentos memorables, con la frescura que la juventud de Dolan le aporta, y diria que es un film imperdible. Muy bien filmado, con una produccion independiente. La sutileza de la descripcion del deterioro de la relacion de Francis y Marie, ante el encandilamiento amoroso que les genera el seductor Nicolas, es fantastica. El futuro de Dolan es enorme. Si a las 21 años ha sido capaz de crear esta joyita, creo no tiene limites, salvo que el camino el cine comercial lo atrape. Roguemos que no. Imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

THE JAPANESE WIFE de Aparna Sen - Arnaldo H.Corazza

domingo, 12 de diciembre de 2010 en 14:10




















THE JAPANESE WIFE
de Aparna Sen

País: India
Año: 2010
Dirección: Aparna Sen
Genero: drama

Snehamoy, un maestro de escuela en un pequeño pueblo, encuentra una media naranja en la japonesa, Miyage, que tiene una tienda de comestibles en Japon. Ellos comienzan a construir una relacion hermosa y hasta se casan a traves de un intercambio de cartas. Lamentablemente, sigue siendo una relacion de larga distancia, ya que los dos no pueden encontrarse debido a las limitaciones de su vida personal. Pero, eso no afecta a su amor o la profundidad de sus sentimientos, a pesar de la presencia de la hermosa viuda, Sandhya en la vida de Snehamoy.

Es un film extraño, sensacion que suele aparecer con el cine Indio. Es casi un film naif, de una ingeniudad a veces dificil de digerir, y esto puede ocurrir a partir de los distintos origenes culturales. Es la historia de un maestro de escuela, que vive en un pobre poblado de la india, y que a partir de una correspondencia epistolar se casan, aunque nunca se han visto, y que a pesar del paso de los años mantienen el vinculo. Cuando ella viaja a la India despues de superar la enfermedad del cancer, el hacia poco tiempo que habia muerto.La hsitoria es interesante, y le film esta bien resuelto y filmado. Las actuaciones son particulares, tan particulares como es la India. No es un film maravilloso, pero por cierto nada despreciable.
El ritmo del film es lento, y la accion de los dos personales centrales estan basados en su correspondencia, y llamados telefonicos. Esta relacion permanece entre ambos durantes mas del 15 años sin conocerse personalmenmte. El no pódia ir a Japon por razones economicas, y ella a la India por la enfermedad dee su madre, y luego la propia. Es una vision peculiar de los vinculos, que se mantienen pese a las adversidades, con un final tragico, ya que cuando ella viaja a la India, era tarde. Recomendable.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

ALL GOOD THINGS de Andrew Jarecki - ARNALDO H.CORAZZA

sábado, 11 de diciembre de 2010 en 16:22





















ALL GOOD THINGS
de Andrew Jarecki

TITULO: All Good Things.
TITULO ORIGINAL: All Good Things.
GÉNERO: Suspenso, romántica.
DIRECCIÓN: Andrew Jarecki.
GUIÓN: Andrew Jarecki, Marcus Hinchey, Marc Smerling.
ACTORES: Kirsten Dunst, Ryan Gosling, Frank Langella, Jeffrey Dean Morgan, Kristen Wiig, Philip Baker Hall, Diane Venora, Nick Offerman.
PRODUCCION: Michael London, Marc Smerling, Andrew Jarecki.
DISTRIBUIDORA: Diamond Pictures.
PAÍS: Estados Unidos.
AÑO: 2010.
ESTRENO EN ARGENTINA: 31 de Octubre de 2010.

Historia ambientada en los años 80 y centrada en un heredero de una dinastía de Nueva York que se enamora de una chica de otra clase social. Gosling es el heredero mientras que Dunst es la chica de la que él se enamora. Este cuento de hadas finaliza cuando la chica desaparece y unos detectives averiguan información que les puede llevar a la verdad de la desaparición, aparecen intereses políticos que obstaculizan la investigación y comienzan a surgir una serie de asesinatos.

El film es un thriller piscologico basada en hechos reales ocurridos en los años 80. La pelicula es pobre, muy pobre, con escasos atractivos. Ni siquiera lo salvan las interpretaciones de Kirsten Dunst y Ryan Goslin que tambien son por cierto inexpresivas, y por momentos sobreactuadas. Quizas algun fanatico del genero se enganche con la historia, hecho este que en mi caso no ocurrio. Tipico film de la industria de EE.UU. de segunda clase, aunque tiene asegurada su distribución en detrimento de excelentes films de otras latitudes que jamas veremos en Argentina. No es recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA


SIEMPRE A MI LADO de Burr Steers - ARNALDO H.CORAZZA

en 12:18




















SIEMPRE A MI LADO
de Burr Steers

Título original: Charlie St. Cloud. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Zac Efron (Charlie St. Cloud), Amanda Crew (Tess Carroll), Donal Logue (Tink), Charlie Tahan (Sam St. Cloud), Kim Basinger (Claire St. Cloud), Ray Liotta (Florio Ferrente), Augustus Prew (Alistair Wooley). Guión: Craig Pearce y Lewis Colick; basado en la novela “The death and life of Charlie St. Cloud”, de Ben Sherwood. Producción: Marc Platt. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Padraic McKinley. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Denise Wingate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Estreno en USA: 30 Julio 2010. Estreno en España: 1 Octubre 2010. Apta para todos los públicos.

Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca para estudiar que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Por otra parte, Tess, su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cinco años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

El film de Steers no es malo, es espantoso. De lo peor que he visto en los ultimos tiempos. Hecho para mostar a Zac Efron y para que las niñas adolescentes se derritan con el. Crero que ni esas niñas veran el film, ya que son adolescentes pero no taradas. Todo mal, el guion espantoso, filmado convencionalmente sin ninguna sutileza, las actuaciones son horribles, nada es creible ni sensibiliza al espectador. Muy poco para decir, solo que no la vean. Espantosa.


Puntos de 1 a 5 puntos: 0 punto

ARNALDO H.CORAZZA

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