Título original: You Don’t Know Jack Telefilme producido para la HBO Estados Unidos, 2010 Género: Biografía - Drama Dirección: Barry Levinson Basado sobre la novela original de Neal Nicol y Harry Wylie “Between the Dying and the Dead: Dr. Jack Kevorkian’s Life and the Battle to Legalize Eutanasia”. Guión: Adam Mazer Fecha de estreno en la televisión argentina: 25 de julio de 2010 (Canal HBO) Intérpretes: Al Pacino (Jack Kevorkian) – Susan Sarandon (Janet Good) – John Goodman (Neal Nicol) – Brenda Vaccaro (Margo) Duración original: 134’ Duración en la Argentina: 120’ (versión televisiva) Duración del dvd en la Argentina: 98’ Calificación: Sólo para adultos

Jack Kevorkian, médico, armenio, soltero, fue acusado de 130 muertes en 1999. No cumplió la sentencia completa. Vivió ocho años en prisión después de un juicio en el que él se desempeñó como su abogado defensor. La acusación: homicidio. Antes soportó otros juicios pero bajo la carátula de “asistencia a suicidio voluntario”. Un astuto cambio de delito pergeñado por dos abogados republicanos con la anuencia de la derecha católica de los EE.UU. Kevorkian fue conocido como el Doctor Muerte. Su defensa de la eutanasia fue intensa y provocó un revuelo a nivel mundial. Actualmente tiene 82 años y soporta el peso de que muchos lo recuerden como el médico que usaba “su máquina de matar” a pedido de hombres y mujeres con enfermedades terminales o con severos impedimentos físicos para vivir una existencia normal. Todos y todas contaban con la aprobación de sus familiares. El telefilme No conoces a Jack intenta ser una biopic de su lucha por la legalización de la eutanasia, una manera de ayudar a morir cuando al parecer Dios ha abandonado al ser humano. Las primeras escenas muestran al médico observando el rostro de una anciana agonizando. Kevorkian la mira detrás de un espejo y recuerda la agonía dolorosa de su madre. Su voz en off lo acusa de no haber hecho algo para evitar un sufrimiento inútil en la despedida final. Tal vez aquí pueda estar el origen de su tarea de ayudar a morir sin padecimientos innecesarios o de sobrevivir con enfermedades o mutilaciones (físicas o psíquicas) para arribar a un final detestable. Para el galeno los milagros no existen. La película es un intento de indagar los motivos que condujeron a llevar a cabo su implacable tarea de aliviar agonías terribles o vivir bajo los signos de un mal incurable. Es un intento, sí, porque el telefilme avanza manteniendo una imparcialidad que no siempre consigue. Hay momentos en que la historia se inclina a favor de Jack, hay otros en que no. Por ejemplo la larguísima muerte de un anciano con el rostro cubierto por una caja de plástico cuando el médico tan sólo cuenta con dos tubos de oxígeno insuficientes, resulta tan insoportable que los adherentes al método del doctor tiran la toalla. La actuación de Al Pacino (cabello blanco, agachado, delgadísimo) es notable (mereció el Premio Bafta otorgado por la British Academy Film Awards). El mismo Kevorkian admitió al salir de la cárcel su deseo de que su historia no fuese llevada a la pantalla, pero al saber que el actor de Espantapájaros era el elegido para interpretarlo aceptó de inmediato. Medido, meditativo, incapaz de que un solo gesto delatara qué pasa por su mente, evadiendo sonrisas, con la mirada perdida en un instante de su pasado, Pacino lleva el peso de un telefilme que apenas supera la medianía de los productos televisivos. Lo logra con su asombrosa versatilidad. El título No conoces… afirma la ambigüedad que trasciende de las actitudes de ese doctor al que no podemos culpar ni perdonar el acatar los pedidos de eutanasia de más de 130 seres. Durante su transcurso es imposible aprehender la personalidad de ese armenio que sufre dos golpes terribles: las muertes de su querida hermana (Brenda Vaccaro) y la de la activista Jean que lo ayuda con fervor en su empresa (Susan Sarandon). Un par de momentos fortísimos que el director Barry Levinson (un artesano mediocre, el de Rain Man (1988), Toys (1992), Avalon (1991), Bugsy (1992) entre otras frustraciones) sale airoso merced a la labor meritoria de las actrices. Si uno se pregunta por las creencias religiosas de este armenio empeñoso en su práctica considerada ilegal en casi todo el mundo, la única respuesta que se insinúa es cuando se aproxima al oído de su estimada amiga Jane y le murmura (“Dale un beso a Margo de mi parte”) refiriéndose a su rolliza hermana. Tal vez Dios no esté alejado de las prácticas del Doctor Jack. Un párrafo aparte para John Goodman en el rol de su amigo, el escritor Neal Nicol, en cuyo libro se basó el guión del telefilme. Es un soberbio intérprete capaz de darle vida a un policía de pocas luces, a un Papa pagano o hasta el mismísimo pather de la familia Picapiedras. Un grande. El telefilme exhibido en la Argentina sufrió varias mutilaciones, pero no tantas como las que presenta su presentación de dvd. Un juicio condenatorio para los encargados de presentar en estas condiciones una película candidata a 15 Premio Emmy como No conoces… o Doctor Muerte se impone sin admitir disculpas. _____________________________________________________

En el epílogo se lee que el médico protagonista salió de la cárcel a los 77 años. Un dato (la edad) que no coincide con algunos comentarios difundidos por la prensa. Un detalle no tan menor.


HERNANDO HARB

FICHA TÉCNICA

Título original: Sin nombre.
Dirección: Cary Fukunaga.
Actores: Edgar Flores, Kristyan Ferrer, Diana García, Tenoch Huerta y Paulina Gaytán.
Guión: Cary Fukunaga.
Producción: Amy Kaufman.
Compañías: Canana Films / Creando Films / Primary Productions.
Género: Drama.
País: Estados Unidos / México.
Duración: 96 min.
Idioma: Español.
Año: 2009.
Estreno en México: 15 de mayo de 2009.

Sin Nombre es un thriller épico dramático del director premiado Cary Fukunaga.Buscando el sueño americano, una hermosa hondureña joven, Sayra (Paulina Gaitan), se reune con su padre y su tío en una odesea de cruzar por baquetas el paisaje latinoamericano hacia los Estados Unidos. A lo largo del camino, se encuentra con un joven mexicano miembro de una pandilla armada, El Casper (Edgar M. Flores), quién intenta escapar su pasado violente y eludir sus implacables socios. Juntos deberán tener fe, confianza, y ser avispados callejeros si quieren sobrevivir al cada vez mas peligroso viaje con la esperanza de una nueva vida.

Cary Fukunaga realiza con SIN NOMBRE su primer film, que cuenta de manera muy realista historias paralelas, por un lado la vida en las MARAS, y por otro lado el intento de emigar de una joven hondureña hacia Mexico, y luego hacia EE.UU. Se une con El Casper que intenta escapar de su pasado en una MARA. El film es interesante, y refiere concretamente a la marginalidad y la miseria de Honduras, y los intentos permanentes de emigrar.Las actuaciones son convicentes, sin sobresalir demasiado. No es un gran film, pero no para despreciar, esta bien filmado, con una buena fotografía, y con una historia simple, que le permite al Director reflejar esa realidad social. Recomendable.

1.- Fukunaga nació en Oakland, California , ha vivido en Francia, Japón y México, y ahora reside en Nueva York . Su padre es japonés y su madre es sueca. Fukunaga se graduó de la Universidad de California en Santa Cruz con una licenciatura en Historia en 1999 y asistió Instituto de Estudios Políticos (IEP) de Grenoble , y la Universidad de Nueva York en el programa de cine de Posgrado . Ha recibido varias becas incluyendo un EE.UU. de la Fundación Rockefeller Fellowhship, el John H. Johnson Film Award / Fundación Princesa Grace de becas , y un Katrin Cartlidge Fundación de becas . Además de Inglés, habla fluidamente en francés y español. Fukunaga escribió y dirigió el cortometraje Victoria para Chino (2004), mientras que en la NYU, que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance y recibió un premio de la Academia de Estudiantes en 2005. Hizo su debut en el cine con "Sin Nombre" .En marzo de 2010 comenzó a rodar una nueva adaptación cinematográfica de Jane Eyre .

Premio Directivo Dramático en el Festival de Cine de Sundance en 2009 . Cinematography Award at the Sundance Film Festival in 2009 Cinematografía Award en el Festival de Cine de Sundance en 2009 Nominado - Premio Independent Spirit al Mejor Director por Sin Nombre.Fuente Wikipedia

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

Título original: Die Päpstin
País: Alemania, Gran Bretaña, España e Italia, 2009/10
Género: Drama
Hablada en inglés y en latín

Productora: Constantin Film, ARD Degeto Film, Dune Films
Director y Coguionista: Sönke Wortmann
Novela original: Donna Woolfolk

Coguionista: Heinrich Hadding
Fotografía en colores

Reparto: John Goodman (Pope Sergius), David Wenham (Gerold), Ian Glen (village Priest), Johanna Wokalek (Johanna von Ingelheim), Lotte Flack (Johanna a los 10 años), Branko Tomovic (Paschal), Edgard Petherbridge (Eusculapio)

Estreno en Alemania: 22 de octubre de 2009

Estreno en los Estados Unidos: 1 de enero de 2010

En la Argentina: Sin fecha de estreno

Duración en los Estados Unidos: 141’

Duración en Alemania: 149’

En 1972 el cine inglés filmó la historia de la Papisa Juana, una leyenda sobre la que se ha escrito lo suficiente como para atraer a estudiosos y malintencionados, a religiosos y a ateos. La actriz que revivía a la discutida figura de la historia del papado era la sueca Liv Ullman (eran los años en que los actores suecos se sentían tentados por los sueldos de las majors estadounidenses) lo hizo con poca suerte, el filme era tan mediocre que sólo se lo recuerda por la participación del notable Peter Finch.

Según el experto historiador Platina en su “Vida de León IV”, una especie de sesuda reliquia referida al desfile de pontífices que dirigieron los destinos de una religión, en el año 818 d.C. se sentó en el trono de Dios el papa Juan VIII, de origen inglés, nacido en Mentz, que llegó al papado por artes diabólicas, pues siendo mujer, se disfrazó de hombre y fue con su compañero –un hombre instruido- a Atenas, donde cumplió trabajos teológicos tan llenos de sabiduría a los eclesiásticos del lugar que “al llegar a Roma encontró a pocos que pudieran igualarla, y mucho menos sobrepasarla, incluso en el conocimiento de las Escrituras”; “por medio de sus conocimientos, sus inteligentes lecturas y controversias, alcanzó tanto respeto y autoridad, que al acaecer la muerte de León (sic) de común acuerdo fue elegida Papa en su reemplazo”.

Lideró vestida como hombre dirigente de la Iglesia Católica durante dos años, cinco meses y cuatro días. Pero, siguiendo al historiógrafo Platina yendo a la iglesia de Letrán, entre el Coliseo (llamado así por el Coloso de Nerón) y San Clemente, los dolores del parto la asaltaron y murió en ese lugar, ante el lógico asombro de los creyentes reunidos para aclamarlo.

Son versiones no confirmadas que hasta explicaron el porqué del formato de la silla curul. No llega a descartarse que el Papa secreto (o sea una pontífice disfrazada de hombre) fuera un homosexualidad, cuya naturaleza convenía mantener en secreto para no escandalizar los textos recogidos por los escribas de las escrituras.

En el viejo filme inglés Ullman fallecía en pleno parto, luego de que los libretistas la presentaran como una devota mártir compelida por las malas artes de perversos sacerdotes a esconder su real condición.

En esta versión del alemán Sönke Wortmann –un realizador que filma esporádicamente y que cuenta con un premio otorgado por la Bavarian Film Awards por The Miracle of Berne (2003)- el embarazo no es mencionado, aunque el prevenido espectador lo deduce sin dificultad. Lo que resulta algo curioso ya que durante el relato no se ahorran secuencias comprometidas que incluyen hasta un íntimo encuentro entre lJuana y su amante, un soldado (viudo) que la ama desde que ella asomaba a la adolescencia.

Toda la primera parte del relato –producido para el cine por los responsables de la publicitada El perfume- se asemeja a un tratado feminista: la pobre Juana es interiorizada por su padre por considerarla mujer y hasta viola a su esposa ante la niña con el propósito de demostrarle para qué sirve el sexo puesto al servicio del hombre, más si es como él un representante menor de los albores de la religión de Cristo. A semejantes pavores les continúan otros que culminan en una matanza de la que sobrevivirá Juana merced a vestirse de hombre con los ropajes de su hermano fallecido en plena batalla. Los caminos de Dios se adaptan a los designios de la leyenda…

Juana (o Juan) parece revivir a Yentl, la primera película dirigida por Barbra Streisand, en la que la actriz y cantante para burlar los mandatos machistas de rabinos y superiores de la Torá se disfrazaba de hombre. Hay que admitir que Johanna Wokalek no es convincente con su transformismo, pero los doctores de la Iglesia no notan el trastrocamiento de roles. Como tampoco se dan cuenta de los encuentros amorosos con el soldado que la quiere, un forzudo digno de una ópera wagneriana, en pleno lago y con una toma nudista Light y que pudo cortarse para mejorar la estética de esta coproducción de más dos horas de duración y de limitados medios económicos en la escenografía [Las escenas de asambleas y votaciones se cumplen en las escaleras vaticanas para ahorrar gastos, lo que desilusiona a los habituales admiradores al cine de época que no escatima opulencias ni despilfarros para mostrar el modo de vida eclesiástico.]

Hay mucha diferencia entre reír de la religión y reír de aquellos que la profanan con sus opiniones extravagantes.

Pascal

Hernando Harb

LÁGRIMAS DE FELICIDAD

Título original: Happy Thears

Origen: Estados Unidos, 2009

Dirección: Mitchell Lichtenstein

Guión original: Mitchell Lichtenstein

Productor ejecutivo: Mitchell Lichtenstein

Hablada en inglés

Intérpretes: Parker Posey (Jayne) – Demi Moore (Laura) – Rip Torn (Joe) – Ellen Barkin (Shelly) – Christian Camargo (Jackson)

Duración original: 95’

No estrenada en la Argentina.

El amor se cuela en los seres humanos entre los intersticios que nos dejan nuestros egoísmos, odios, debilidades y tentaciones.

Ése es el mensaje de la tercera película del director, actor y guionista Mitchel Lichteinstein, dedicado con fruición al medio de la televisión de EE.UU. Lo transmite con una originalidad que es un festín a la ternura y a la piedad, con esbozos de algunas sonrisas que son un premio la comprensión para los intencionados silencios y mentiras de los personajes, con los que se trampean porque hablar y decir la verdad les resulta insoportable lastimoso.

Dos hermanas deben abandonar sus departamentos de San Francisco para cuidar a Joe, su padre viudo, mujeriego y beodo que habita una destartalada casa en un suburbio de Pittsburg. Primero llega la mayor: una atribulada Laura, madre de dos hijos y casada con un masajista homosexual al que ama. Luego arriba la delirante Jayne: sufre de alucinaciones, es alcohólica, se droga y está casada con un pintor joven, quien padece de una esquizofrenia acentuada por la muerte de su padre, un pintor con dinero.

Un cuadro familia típico de una familia que se desintegra si no fuera porque el recuerdo de una madre une a esos desdichados al límite del estallido sentimental.

Joe es un mujeriego enfermizo, vive con una supuesta enfermera y padece del síndrome de Binswanger, una especie de demencia que lo conduce a la muerte a corto plazo. El debate entre las hijas es inminente: alguna debe hacerse cargo de su cuidado o internarlo en un geriátrico. Todos parecen odiarse. Las carátulas del teatro de la vida se unen para crear un extraño Juno que convida al afecto.

Es necesario no perderse la relación que los personajes mantienen con los objetos: el tapado de la madre fallecida, el pendiente heredado, las botas que cambian de color (son azules o negras según se las mire y depende de la hora), el estetoscopio inútil, el (¿presunto? tesoro enterrado en el jardín protegido por un cerco, el filme preferido por el padre que muestra a un Lon Chaney hablando de tumbas orientales… Todos son medios para que los protagonistas manifiesten sus sentimientos. Cada objeto es utilizado en circunstancias diversas de modos diferentes, casi contradictorios, y algunos son rechazados como los utensilios para comer que descarta la enfermera estafadora que opta por comer con las penas y no esconder sus uñas sucias.

Si al comienzo la historia resulta una avalancha de situaciones absurdas y de diálogos extraños es porque la vida de esta gente es eso: ruido y furia. Pero una caja de té, hecha de madera y con forma de piña, esconde un secreto durante todo el tiempo. Lo que bien puede traducirse como si los humanos tenemos un mensaje que nos hará felices al alcance de nuestras desdichas y no reparamos en él porque estamos atosigados en huir de nuestros sentimientos.

Gran trabajo el de los actores. En especial el de Parker Posey, una actriz surgida de la televisión, capaz de emocionarnos con su Jayne abrumada por imágenes y voces catalizadoras de interrogantes interiores. Pero las palmas se las lleva Ellen Burkin, afeada, espejo del desamor, clavando su mirada en la de otros para pedir una ayuda que tal vez llegue. Aunque se la enviará –como a otros- una mujercita campestre aficionada a tocar la guitarra, a disimular traiciones ajenas y a temerle a los viajes en avión. O sea un ser que no huye porque la necesitan los seres que ella ama y que la recuerdan tal vez muy poco.

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Nota: Mitchell Lichtenstein dirigió su primer filme en 2004, Resurrección, y su segundo, Teeth, en 2004. Ninguno conocido en la Argentina. Es tiempo de que el público nuestro lo conozca y aprecie en su justa dimensión. Es un nombre para retener en la agenda del buen cine.

Hernando Harb