ALBERTO SORDI

martes, 27 de abril de 2010 en 14:51 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com







Alberto Sordi fue uno de los grandes actores de la época de oro del cine Italiano. Actor ductil, que pordía incursionar en la tragedia o en la comedia con la misma genialidad. La foto de la derecha evoca una escena memorable de los Inútiles de federico Fellini. Era mucho mas que el cómico grotesco de muchas de sus films, mucho mas que eso. Sordi fué un enorme actor.


Biografía

Era el cuarto hijo de Pietro Sordi, un profesor de música, que tocaba la tuba en la orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, y de María Righetti, una maestra. Nace en el barrio popular del Trastévere, en Roma, el mismo de Claudio Villa y de muchos otros artistas de la posguerra.

Sus primeras experiencias: Extra, doblador, actor de revista y de radio

Ya en la escuela primaria empieza a improvisar pequeñas obras con un teatro de marionetas para un público de su misma edad, además de cantar como soprano en el coro de voces blancas de la Capilla Sixtina dirigido per Lorenzo Perosi. En 1936 graba un disco de cuentos para niños, que encarga la casa discográfica Fonit y con lo que gana deja las clases en el Instituto de Comercio y se traslada por un breve tiempo a Milán, donde estudia dicción. De allí será expulsado, al parecer a causa de su acento dialectal romano (mucho más tarde, el 27 de abril de 1999, se le concedió un diploma ad honorem). Sin embargo obtuvo el título más adelante, presentándose como alumno libre.

De regreso a Roma, en 1937 encuentra trabajo como extra en Cinecittà (en la superproducción Escipión el Africano de Carmine Gallone, en un papel de soldado romano) y gana un concurso de la Metro-Goldwyn-Mayer para doblar la voz de Oliver Hardy (primero se hizo llamar Albert Odisor, con Mauro Zambuto que doblaba en italiano a Stan Laurel). Trabaja en esto hasta 1951 doblando a Bruce Bennett, Anthony Quinn, John Ireland, Robert Mitchum, Pedro Armendáriz y, entre los italianos, a Franco Fabrizi y hasta a Marcello Mastroianni en sus comienzos.

Su voz es muy reconocible también en la obra maestra de Vittorio de Sica Ladrón de bicicletas (1948), en la película de Alessandro Blasetti Prima comunione (1950) y en el curioso film Los pingüinos nos miran (1956) dirigido por Guido Leoni, en el que los animales de la película hablan con voces de actores famosos. Por una extraña curiosidad, como actor sólo fue doblado por otros actores dos veces: en Cuori nella tormenta dirigida por Carlo Campogalliani en 1940, doblado por Gualtiero De Angelis, y en Il Passatore de Duilio Coletti en 1946, donde interpretando el papel de un bandido, le prestó la voz Carlo Romano.

En el teatro, tras el fracaso con la compañía de Aldo Fabrizi y Anna Fougez en 1937 en el espectáculo San Giovanni, se dedicó a la revista como bailarín de fila de la compañía de Guido Riccioli y Nanda Primavera en 1939 con el espectáculo Ma in campagna è un'altra... rosa. Otras obras conocidas fueron Imputati... alziamoci! (1945) de Michele Galdieri, Soffia so... (1946) de Pietro Garinei y Sandro Giovannini, y finalmente, en la temporada de 1953, Gran baraonda que volvieron a dirigir Garinei y Giovannini, que será su última aparición de teatro, junto con Wanda Osiris, a la que dirigirá en 1973 en una secuencia de su película Esa rubia es mía.

Gracias a la radio, durante la temporada 1947-1948, empieza a hacerse famoso con algunos programas donde crea algunos personajes que alcanzan una gran popularidad. Uno de esos, Mario Pío lo interpretará en la primera película de Mauro Bolognini, Los esperamos en la galería de 1953. También con origen radiofónico en 1947, rodará Il vento mi ha cantato una canzone de Camillo Mastrocinque, junto a Loris Gizzi, Galeazzo Benti y Laura Solari, donde interpreta el papel del amigo de un cantante en busca de fama nacional en un programa de la ficticia '"Radio Sibilla".

Su carrera cinematográfica

Durante diez años tendrá pequeños papeles en veinte películas, salvo I tre aquilotti de Mario Mattòli, en la que era uno de los protagonistas, en la película de Camillo Mastrocinque ya mencionada, y en la que trabajaba con el actor genovés Gilberto Govi y con Walter Chiari en el papel de un empresario argentino en Che tempi!, versión cinematográfica de la comedia Pignasecca e Pignaverde de Emerico Valentinetti. Destaca en 1951 con una película de Roberto Savarese, con guión de Cesare Zavattini, producida por Vittorio De Sica, Mamma mia che impressione!. Entre estas películas desconocidas podemos citar una película redescubierta hace poco: Via Pádova 46, de Giorgio Bianchi1953, en la que Sordi interpreta el papel de un cursi vecino de casa del pobre Peppino De Filippo, un modesto empleado que buscaba una aventura sentimental con una muchacha. (

Entre 1952 y 1955 Sordi alcanza el estrellato dentro del mundo del cine, con dos películas de Federico Fellini: El jeque blanco (1952) y Los inútiles (1953). Luego seguirán otras tres películas dirigidas por Steno: Un día en el juzgado (1953), Un americano en Roma (1954) y Piccola posta (1955), en la que interpretará su personaje del joven un poco cobarde, oportunista, aprovechado, indolente, vago, infantil y anti-idealista que lo acompañará durante los años 1950. Su popularidad se hace enorme, aunque en sus comienzos nadie creyera en él (los empresarios que alquilaban las películas, al principio, no querían que su nombre apareciera en los carteles porque opinaban que al público no le gustaba) y Alberto Sordi empieza a rodar entre 8 y 10 películas cada año.

Con la llegada de la llamada comedia italiana dio vida a muchos personajes casi todos negativos de "típico italiano", poco edificantes pero que se correspondían a una realidad evidente, dibujados con una cierta malicia pero siempre valorables debido a su característica dicción. Con frecuencia colaboró en los temas y guiones de las películas en las que participaba (casi 150) y en todas las que dirigió (19). Sordi, con una carrera de más de cincuenta años ha creado un completo muestrario de la historia de los valores y del las costumbres del italiano típico, desde el periodo de la guerra hasta nuestros días, con algunas bajezas, pero en fondo justificado por su buen corazón y por su capacidad de soñar con los ojos abiertos.

Resulta prácticamente imposible enumerar todas sus interpretaciones, pero hay que citar al menos algunos personajes que han pasado a la historia de la comedia italiana: entre estos el maestro suplente Impallato, que descubre a un alumno con unas características excepcionales para la canción lírica y lo explota para obtener fama y riqueza en Bravìssimo (1955) de Luigi Filippo d'Amico; el gondolero de Venecia, la luna y tú (1958) de Dino Risi; el marido vejado por su mujer y endeudado en Il vedovo (1959), también de RisiFranca Valeri, o el despreciable componente de una comisión censora que juzga despiadadamente carteles y películas picantes y en privado contrata con fines inmorales bailarinas de night-club en Il moralista (1959) de Giorgio Bianchi. junto a

Tras la conmovedora obra maestra de Mario Monicelli La gran guerra (1959) en la que representa a un soldado vago y escaqueador, que se ve obligado a morir como un héroe sin desearlo, demuestra que tiene un talento extraordinario cuando se sumerge psicológicamente en personajes dramáticos y a veces francamente grotescos. A partir de los años 1960 podemos citar al subteniente Innocenzi de Todos a casa (una de las mejores comedias de Luigi Comencini, rodada en 1960), al guardia de tráfico inflexible con los débiles y siempre dispuesto a arrodillarse ante el poderoso de turno en El alcalde, el guardia y la jirafita (1960) de Luigi Zampa -junto a Vittorio de Sica y Sylva Koscina-, al periodista de Una vida difícil (1961) de Dino Risi -compartiendo cartel con la excelente Lea Massari-, al industrial en bancarrota dispuesto a vender un ojo para reajustar sus finanzas y contentar a una mujer demasiado exigente en Il Boom (1963) de Vittorio De Sica; el médico de la mutua dispuesto a cualquier compromiso para entrar a trabajar en una clínica de lujo en las dos películas Il medico della mutua (1968) de Luigi Zampa y El Prof. Dott. Guido Tersilli, primario de la clínica Villa Celeste, en acuerdos con los seguros1969) de Luciano Salce; el editor que sale a la búsqueda del cuñado perdido en África en Riusciranno i nostri eroi a ritrovare l'amico misteriosamente scomparso in Africa? (1968) de Ettore Scola; el geómetra encarcelado sin motivo mientras estaba de vacaciones de Detenuto in attesa di giudizio ("Detenido en espera de juicio", 1971) de Nanni Loy, por el que consiguió en 1972 el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín); El damnificado que una vez al año junto con la mujer (Silvana Mangano) organiza interminables juegos de naipes en la villa lujosa de una rica y estrafalaria señora con secretario y ex amante que la siguen (Bette Davis y Joseph Cotten) en Lo scopone scientifico ("Sembrando ilusiones", 1972) de Luigi Comencini, hasta el terrible, y por muchas razones insostenible, papel en Un borghese piccolo piccolo (1977) de Mario Monicelli, que representa su punto más dramático y malvado. Con Monicelli recitará nuevamente en el doble, burlón y amargo papel sostenido en una olvidable comedia de 1981: Il marchese del Grillo. Actuará, con resultados diversos, en algunos textos literarios y teatrales clásicos, como los de Molière en El enfermo imaginario de 1979 y El avaro de 1990, ambos dirigidos por Tonino Cervi) y Romanzo di un giovane povero, del 1995, por Ettore Scola, que en 2003, después de la muerte de Sordi, le dedicarà el film Gente di Roma. (

Sordi fue premiado con cinco Nastro d'Argento y con siete David de Donatello, y en 1995León de Oro por su carrera cinematográfica en el Festival de Venecia. obtiene el prestigioso

Detrás de la cámara cinematográfica

Dirigió 19 películas, a partir del 1966. La primera fue Fumo di Londra, basado en los convencionalismos de comportamiento y sociales de un italiano expatriado temporalmente (tema ya afrontado por Gian Luigi Polidoro) y Scusi, lei è favorevole o contrario? retrato de un adinerado comerciante de telas, separado de su mujer, con tantas amantes para mantener como son los días de la semana en una Italia de los años 1960 sacudida por las polémicas sobre el referéndum sobre el divorcio. Obtiene buenos resultados en tres películas junto a Monica Vitti, Amore mio aiutami ("Amor mío, ayúdame", 1969), Polvere di stelle (1973) y Yo sé que Tu sabes que Yo sé (1981). Sus mejores trabajos detrás de la cámara son: su obra maestra Un italiano in America (1967), junto a Vittorio De Sica, y el episodio Le vacanze intelligenti de la obra colectiva Dove vai in vacanza? ("Vicios de verano, 1978). Memorables son el personaje del taxista en las dos películas Il tassinaro (1983, donde realiza duetos cómicos con el mismo presidente de Italia Giulio Andreotti y con el viejo amigo Federico Fellini), y Un tassinaro a New York1987). Muy interesante la colaboración con Carlo Verdone, considerado por muchos su heredero natural (con estilos y temáticas diferentes) en los films In viaggio con papà1982) y Troppo forte (1986). Pero su película preferida, entre las dirigidas, es la melancólica Nestore, l'ultima corsa (1993), donde interpreta un cochero reacio a llevar su caballo al matadero. Las imágenes del matadero son de una dureza desconcertante y de verdad inéditas para una película de Sordi. La última película que dirige es la mediocre y desafortunada Incontri proibiti (1998) junto a Valeria Marini y Franca Faldini, presentado en 2002 en cine y televisión con montaje diferente y otro título, Sposami papà. ( (

Las canciones y la televisión

Hay que destacar la fructífera colaboración artística con el guionista Rodolfo Sonego, que trabajó en muchas películas suyas desde 1954 (Il seduttore de Franco Rossi es su debut) y con el compositor Piero Piccioni, que ha firmado muchas de las bandas sonoras de sus películas más famosas, como algunas de sus famosas canciones irreverentes y un poco maliciosas. Colabora además junto al periodista Giancarlo Governi, a partir de 1979, a realizar la apreciada transmisión Storia di un italiano, y no deja de participar en muchos programas de televisión (como Studio Uno, junto a la cantante Mina, en 1966) donde demostraba gran sarcasmo y buen humor. El día de su octuagésimo cumpleaños, el 15 de junio de 2000 el alcalde de Roma, Francesco Rutelli, le cede por un día el "cetro" de la ciudad de la que fue nombrado hijo predilecto, y de la que se había burlado mostrando vicios y falsas virtudes.

Su fin

Después de una larga enfermedad, Sordi muere el 25 de febrero de 2003, a la edad de 82 años. Los restos son trasladados a la sala de armas del Campidoglio, donde por dos días recibió el homenaje ininterrumpido de una multitud inmensa; el 27 de febrero de 2003 se celebran funerales solemnes en la Plaza San Giovanni, delante de casi 300.000 personas. Después será enterrado en la tumba de familia. La vida privada de Sordi fue siempre llevada con extrema discreción y reserva: ningún enlace sentimental oficial, ningún matrimonio contraído, vivió siempre en su casa junto con sus hermanas Savinia (muere en el 1972) y Aurelia, con su hermano Giuseppe, su administrador y con la secretaria Annunziata que actualmente está encargada de sus archivos personales.

Filmografía

Como actor

Director

Teatro

Actor de teatro

Compositor y cantante [editar]

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UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO de Mario Monicelli-Arnaldo H.Corazza

en 10:46 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com
















UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO
de Mario Monicelli

Un burgués pequeño, pequeño (Un borghese piccolo, piccolo, Italia, 1977). Dirección: Mario Monicelli. Argumento: novela de Vincenzo Cerami. Guión: Mario Monicelli, Sergio Amidei. Fotografía: Mario Vulpaiani. Música: Giancarlo Chiaramello. Montaje: Ruggero Mastroianni. Elenco: Alberto Sordi (Giovanni Vivaldi), Shelley Winters (Amalia Vivaldi), Vincenzo Crocitti (Mario Vivaldi), Romolo Valli (Dr. Spazioni), Renzo Carboni (ladrón), Enrico Beruschi (Toti). 118’.

Un modesto funcionario está próximo a la jubilación. Decide ingresar en la logia masónica a la que pertenece su jefe para, de este modo, ganarse su respeto y lograr que su hijo entre a trabajar en el mismo ministerio que él. Pero el mismo día que pasa los exámenes, el hijo es abatido por los disparos de un atracador.
Deberemos apelar a nuestro recuerdo de un singular film de Mario Monicelli, director itaaliano que se puede definir como un artesano de la cinematografía, pero que de cuando en cuando nos ofrecía un film sorprendente. Este es uno de ellos. Vanos han sido los esfuerzos de comprar o alquilar el video, ya que esta copia esta virtualmente desaparecida. Al menos, no la he podido hallar, para verla nuevamente. La historia de un hombre un hombre común, que intenta por todos los medios de hacer ingresar a su hijo a trabajar en un Ministerio, y la tragedia que implica la muerte de su hijo, esta magnificamente relatada por Mario Moniccelli. La interpretación que hace Alberto Sordi de ese padre, es deslumbrante, quizás uno de sus mejores trabajos. No sorprende, Sordi era un actor único, que podía transitar la comedia o la tragedia, o mezclar ambas a la perfección. Sordi fué uno de los grandes actores de la época de oro de la cinematografía italiana, con una versatibilidad especial. Quien no recuerda la magistral actuación de Alberto Sordi en "Los inútiles", un gran film de Federico Fellini. Es por cierto singular que Moniccelli haya elegido para el papel de la madre a Selley Winters, que tiene una actuación estupenda. Luego de la muerte de su hijo, por un cuadro cerebral queda paraplegica, en una silla de ruedas. Su actuación, sin ninguna actividad corporal, se traduce en sus miradas. Es una actuación fantástica. El film es para definirlo de alguna manera, sorprendente. No es una obra de arte, pero se sutua entre las mejores producciones de Moniccelli. Yo diría que es imprescindible verla, pero les resultará muy dificil consegir una copia. Yo hasta la fecha no lo he logrado.

1.- Monicelli nació en Viareggio (Toscana), siendo el hijo menor del periodista mantuano Tomaso Monicelli. Su hermano mayor, Giorgio Monicelli, trabajó como escritor y traductor. Asistió al liceo local y entró al mundo del cine a través de su amistad con Giacomo Forzano, hijo del dramaturgo Giovacchino Forzano, quien había sido encargado por Mussolini de la fundación de estudios de cine en Tirrenia. Monicelli vivió una juventud liberal y muchas de sus bromas que aparecen en Amici miei fueron producto de sus propias experiencias. Realizó su primer cortometraje en 1934 junto con su amigo Alberto Mondadori. Este fue seguido por un filme mudo, I ragazzi della via Paal, el cual ganó un premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Su primer largometraje fue Pioggia d'estate (1937). Durante 1939-1942, Monicelli escribió numerosos guiones (aproximadamente 40) y trabajó como asistente de dirección. Monicelli hizo su debut oficial como director en 1949, en el filme Totò cerca casa, codirigida por Stefano Vanzina. Desde sus inicios, su estilo de filmación demostró ser particularmente fluido. Vanzina y Monicelli dirigieron exitosamente ocho películas más en cuatro años, entre las que se encuentran Guardie e ladri y Totò a colori. A partir de 1953, Monicelli trabajó solo, sin dejar de escribir guiones. Varios de los trabajos de Monicelli son considerados obras maestras del cine italiano. Un ejemplo de esto es I soliti ignoti, protagonizada por el comediante Totò, Vittorio Gassman y Marcello Mastroianni, la cual es considerada la primera obra de la Commedia all'italiana. La grande guerra, estrenada en 1959, es considerado como su mejor trabajo y estuvo nominado a un Premio Oscar. El filme ganó el León de Oro y estuvo protagonizado por Gassman y Alberto Sordi. La película fue aclamada por la ausencia de acentos retóricos (la tragedia de la Primera Guerra Mundial todavía estaba presente en la mente de los italianos) y por su sentido tragicómico y cortante de historia. Otras dos películas de Monicelli estuvieron nominadas a los Premios Oscar: I compagni y La ragazza con la pistola. Otro de sus filmes, L'armata Brancaleone, también es clasificado entre los mejores del cine italiano. La película cuenta la historia de un caballero italiano pobre en la Edad Media desde un punto de vista cómico. Fue reconocida por los diálogos en latín macarrónico de Gassman como el caballero escritos por Age & Scarpelli. El filme tuvo una secuela, Brancaleone alle crociate estrenada en 1970. En 1975, Monicelli dirigió Amici miei, protagonizado por Ugo Tognazzi y Philippe Noiret. La película fue una de las películas más exitosas en Italia y fue alabada por su mezcla de humor, ironía y sentimiento amargos. En 1978, dirigió Un borghese piccolo piccolo, en la cual predominó el drama. Sin embargo, Monicelli regresó a la comedia con la película de 1981 Il marchese del Grillo. Ambos filmes fueron protagonizados por Alberto Sordi.
Entre los trabajos más recientes de Monicelli se encuentran Speriamo che sia femminaParenti serpenti y Cari fottutissimi amici. Monicelli también trabajó para televisión y teatro y, en algunas ocasiones, como actor y dramaturgo. Monicelli ha colaborado con muchos de los actores italianos más importantes del siglo XX, entre los que se pueden mencionar: Monica Vitti, Anna Magnani, Giancarlo Giannini, Stefania Sandrelli, Vittorio de Sica, Sophia Loren, Enrico Montesano, Gian Maria Volonté, Paolo Villaggio, Nino Manfredi y Leonardo Pieraccioni. (1985),
Fuente: Wikipedia.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

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La Zaranda –Teatro Inestable de Andalucía La Baja Futuros difuntos-Arnaldo H.Corazza

domingo, 25 de abril de 2010 en 7:49 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com











La Zaranda –Teatro Inestable de Andalucía La Baja
Futuros difuntos

Actores: Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez, Enrique Bustos Espacio escénico: Paco de La Zaranda
Iluminación: Eusebio Calonge – Alain Le Nouëne
Música: Crucifixus (Missa Solemnes K.139) Wolfrang Amadeus Mozart – Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ (Chorale BWV639) Johann Sebastian Bach
Realización del espacio: Jean Castellat
Regiduría: Eduardo Martínez
Fotografia: Katty Castellat
Diseño cartel y programa: Víctor Iglesias
Traductora: Agnés Surbezy
Gestora de producción: Lisa Candotti
Director del Theátre Sorano: Didier Carette
Prensa: SMW
Dirección: Paco de La Zaranda

Futuros difuntos es una producción conjunta con el Teatro Sorano, de Toulouse, Francia, que se estrenó en 2008. Las historia de Futuros difuntos cuenta la desaparicion de un regente de un manicomio, comenzando una lucha entre los enfermos abandonados, por el poder. El texto permite multiples lecturas por cada espectador, transitando entre la locura, la cordura, y la realidad. Es imposible contar el espectaculo, pletorico de creatividad, de luces, y de imagenes, sencillamente maravillosas. Cuando vemos una espectaculo como este, sentimos una sana envidia. Envidia por el nivel de creatividad no demasiado frecuente en el teatro argentino, y tambien por la permanencia de un grupo teatral -La Zaranda- que durante treinta años vienen desplegando su talento. Estaran poco tiermpo en el Teatro Meteropolitan, y los amantes del teatro no pueden perder la oportunidad de verla. La puesta, con utilizaciòn de materiales y muñecos para disntintos recursos es sencillamente fantastica. Imperdible.

1.-El origen del teatro La Zaranda se remonta al periodo de trance, en la década de los setenta.
Tras un cúmulo de experiencias individuales, es en 1978 cuando se produce el encuentro y la decisión de condensar todas sus experiencias en una fase de trabajo. Se partía de unas premisas para "hacer camino": querer conducir a la obra teatral hasta ese punto de tensión en que drama y vida confluyen, negar toda concesión al teatro muerto con todos sus academicismos evidentes, al teatro de las falsas vanguardias, con patente de modernidad aplicadas al decorativismo más banal y la esclerosis, que no conduce más que al bostezo. ir más allá de las formas adquiridas, no cesar en la búsqueda, renunciar a los logros que puedan establecer lo rutinario, afianzar un estilo en permanente transición... ¡importa la acción de crear! No fabricar conservas artísticas que se abran en cada representación. Hay que mantener la tensión, jugársela en cada situación, desarrollar cada realidad escénica en su devenir vivo...Largo y hondo ha sido el camino transcurrido desde donde partimos con estas premisas, y las ilusiones intactas, lejos de las estrategias mercantiles del espectáculo, de los costumbrismos de la época, seguimos buscando sobre el escenario los vínculos entre nuestra memoria y nuestra imaginación, persiguiendo la realidad que no sucede, la verdad que adormece en el corazón de los hombres, como declaramos en nuestros principios y fieles a ellos, "nuestros trabajos surgen de la ansiedad de expresar lo que somos de acuerdo con la confidencia poética de nuestros sentimientos." Fuente: www.lazaranda.net

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

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EL CORREDOR NOCTURNO de Gerardo Herrero - Hernando Harb

jueves, 22 de abril de 2010 en 15:57 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com
















“El corredor nocturno”

Fecha: 2009/10

Origen: España/Argentina

Fecha de estreno: 20 de octubre de 2009 (en la Argentina)

Género: suspenso

Director: Gerardo Herrero

Guión: Nicolás Saad

Basado sobre la novela de Hugo Burel

Intérpretes: Leonardo Sbaraglia, Miguel Ángel Solá, Erica Rivas, Jorge Sabate, Roberto Vallejos.

Producción: Gerardo Herrero y Vanesa Ragone

Música: Lucio Godoy

Fotografía: Alfredo Mayo

Duración: 95 minutos.

Calificación: Para Mayores


La ambición desmedida se vincula con el poder. Inevitablemente. La novela de Hugo Burel (editada por Alfaguara) lo rubrica con énfasis desmedido en este filme de reciente lanzamiento en formato dvd. La adaptación recoge la premisa con menos desmesura y la traiciona al convertir el símbolo en una representación real, lo que destruye la atmósfera casi onírica del relato y termina por desconcertar al voyeur/espectador, quien –descolocado- trastabilla entre la representación del Poder (con mayúscula) y su existencia concreta.

La historia de Eduardo López, subgerente de una aseguradora multinacional, y su pasado de trepador en la empresa que intenta aplacar practicando el deporte de corredor por un nocturno Puerto Madero (barrio donde vive con su ¿cómplice? esposa) es en un principio sugestiva. El español director Gerardo Herrero la acentúa mediante travellings largos y un fondo musical tenso. El protagonista, luego de un fracasado negocio en Madrid, conoce a un hombre vestido de negro que dice llamarse Raimundo Conti y que le ofrece una propuesta exitosa. El desconocido es el acuciante representante del Poder, quien lo acosará al atribulado López en los instantes inesperados de su carrera de empresario ascendente.

El juego se inicia entre negativas (de Eduardo) y sonrisas cínicas (de Conti), en el medio se agitan los fantasmas del pasado y los configuran un futuro económico prometedor económicamente. El director Herrero mantiene el suspenso con el uso de planos y contraplanos medidos por breves diálogos. Si la primera media hora esta intención no decae es gracias a la irrealidad del proponente/acosador y los titubeos de la víctima/acosado. Uno puede suponer que Conti es la conciencia de López, que “personificada” concreta los deseos sórdidos del subgerente que se “desestresa” con sus carreras protegido en una nocturnidad que sofoca temporariamente sus culpas.

Pero es en la escena donde Conti se reúne con el matrimonio López en una cena cuando el clima se rompe, y es interrumpido por la presencia un tercero (Clara, la esposa) quien “visualiza” a quien hasta ese momento parecía una fantasmal alusión al remordimiento, o sea una existencia distante de la realidad urbana. Es a partir de esa secuencia donde se interrumpe la “irrealidad” y la historia se derrumba ante el artificio y la contradicción. ¿Conti existe? ¿Es resultado de la imaginación de López? ¿Por qué nadie lo ve a ese infiltrado en la intimidad de un subgerente sin escapatoria? ¿Por qué la posesiva Clara logra verlo?

Herrero –o el autor del libro, el uruguayo Burel- oscilan sin quererlo entre una atmósfera onírica –hay un asesinato con neblina que recuerda el smog londinense de los thrillers sesentistas- y una denuncia con moraleja incluida acerca de una sociedad donde el poder económico está en la cima de cualquier valor. Porque esto último es lo que delatan algunas referencias astutas, por ejemplo el obsequio de la marca de un cigarro preferido por un capitoste soviético, o el spanglish del magnate que arremete contra sus empleados tratándolos como cifras borrables ante los caprichos contables.

Esa falla no desmerece una primera parte digna de apreciarse, y que Herrero no persiste en mantenerla signado por un guión vacilante.

Hay que subrayar que el prolífico director español fue uno de los productores de “El secreto de sus ojos” y hasta de “Tierra y libertad” del inglés Ken Loach. Un currículum atesorado en los bonus del dvd, que incluye este semitraspié de un corredor solitario y nocturno que se fatigó después de unos treinta minutos de metraje triunfador.


Hernando Harb

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IL GATTOPARDO de Luchino Visconti-Arnaldo H.Corazza

en 7:37 | Publicado por arnaldohugocorazza@gmail. com

















IL GATTOPARDO
de Luchino Visconti

TITULO ORIGINAL Il Gattopardo
AÑO 1963
DURACIÓN 205 min.
PAÍS Italia
DIRECTOR Luchino Visconti
GUIÓN Suso Cecchi d'Amico, Pasquale Festa Campanile, Massimo Franciosa, Enrico Medioli, Luchino Visconti
MUSICA Nino Rota
FOTOGRAFÍA Giuseppe Rotunno
REPARTO Burt Lancaster, Alain Delon, Claudia Cardinale, Paolo Stoppa, Rina Morelli, Romolo Valli, Pierre Clémenti, Leslie French, Mario Girotti, Serge Reggiani, Ivo Garrani
PRODUCTORA Productor: Goffredo Lombardo
MÁS INFORMACIÓN Cannes: Palma de Oro

La vida de Don Fabrizio, Príncipe de Salina, y de toda su familia, se ve alterada tras la invasión de Sicilia por las tropas de Garibaldi. De modo que todos se refugian en la casa de campo que la familia tiene en Donnafugatta. Hasta el lugar se desplazan, además de la mujer del Prínicipe y sus tres hijos, el joven Tancredi, el sobrino predilecto de Don Fabrizio.

La invasión de la tropas de Garibaldi a la isla de Sicilia, lleva a Visconti a describir la decadencia de una clase social que ejercia un poder feudal. El film se basa en una adaptacion de la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa 1. Don Fabrizio, interpretado magistralmente por Burt Lancaster, es el representante de una clase social -la aristocracia- , que va advirtiendo que en los nuevos tiempos no hay lugar para el ni para sus conviciones. La escena de "la fiesta" donde se recibe a Angélica -Claudia Cardinale- prometida de su sobrino preferido -Alain Delon- es sencillamente memorable, irrepetible, única, propia del genio de Visconti. En ella Visconti describe la decadencia de la aristocracia, de los cambios que se vienen con su sobrino alistado en el ejercito Garibaldino, y que es necesario que todo cambie, para que todo siga igual.La escena del baile se rodó en esta Sala de los Espejosdel Palazzo Valguarnera-Gangi. La reconstrucción de la Sicilia del siglo XIX, la fotografía y la música de Nino Rota son maravillosas y acompaña a Visconti en uno de sus mejores films. Es un film imperdible.

1.-Giuseppe Tomasi nació en Palermo, hijo del Príncipe Giulio Maria Tomasi di Lampedusa y de la Princesa Beatrice Mastrogiovanni Tasca di Cutò. Se convirtió en hijo único tras la muerte a corta edad de su hermana Stefania a causa de la difteria, y se mantuvo muy ligado a su madre, mujer de fuerte personalidad y que tuvo una gran influencia sobre él. Su relación fue muy distinta con su padre, hombre de carácter frío y desapegado. De niño estudió en el domicilio familiar, una gran casa de Palermo donde fue educado por una maestra, por su madre, que le enseñó francés, y por su abuela, que le leía las novelas de Emilio Salgari. En el pequeño teatro de la casa de Santa Margherita Belice, donde pasaba largas vacaciones, asistió por primera vez a una representación de Hamlet a cargo de una compañía de cómicos errantes. Desde 1911 Tomasi acudió al instituto de secundaria en Roma, y posteriormente en Palermo, en los que cursó estudios de letras. En 1915 se matriculó en Roma en la Facultad de Derecho, si bien ese mismo año fue llamado por el ejército, participó en la derrota de Caporetto y fue hecho prisionero por los austriacos. Recluido en un campo de concentración húngaro, consiguió fugarse y volvió a pie a Italia. Abandonó el ejército con el grado de teniente y volvió a la casa de Sicilia, alternando el descanso con algunos viajes, siempre en compañía de su madre, que no lo abandonaba nunca, y estudiando literaturas extranjeras. En Riga, en 1932, se casó con la más tarde célebre psicoanalista de origen letón Alexandra (en Italia Alessandra) Wolff Stomersee (Niza 1895 - Palermo 1982), conocida familiarmente como Licy, de familia noble y criada en San Petersburgo, donde su padre era un alto funcionario en la corte del zar Nicolás II. Fueron a vivir con la madre de Giuseppe a Palermo, si bien muy pronto la incompatibilidad de caracteres entre las dos mujeres hizo a Licy regresar a las propiedades familiares en Letonia, desde donde, tras la victoria soviética y confiscados sus bienes, se trasladaría a Roma. En 1934 falleció Giulio Tomasi, tras lo que Giuseppe heredó el título. En 1940 fue de nuevo llamado a las armas, si bien fue rápidamente licenciado por hallarse a cargo de la hacienda agrícola que había heredado. Se refugió entonces con su madre en Capo d'Orlando, donde acudió también Licy huyendo de los peligros de la guerra. Tras la muerte de su madre en 1946, Giuseppe volvió a residir en Palermo con su esposa. En 1953 comenzó a frecuentar un grupo de jóvenes intelectuales al que pertenecía el joven Gioacchino Lanza, con el que entablará una excelente relación que le llevaría a adoptarlo algunos años después. Tomasi se alojó con frecuencia en casa de su primo, el poeta Lucio Piccolo, con el que acudió en 1954 a San Pellegrino Terme, para asistir a un premio literario en el que conoció entre otros a Eugenio Montale y a Maria Bellonci. Se dice que fue a la vuelta de ese viaje cuando comenzó a escribir El gatopardo, que finalizaría dos años después. Al principio la novela no fue tenida en consideración por las editoriales a las que fue presentada (Einaudi y Monddori), y estos rechazos, conocidos pocos días antes de su muerte, causaron amargura en Tomasi. En mayo de 1957 le es diagnosticado un tumor pulmonar. Su novela no fue publicada hasta un año después de su muerte, cuando Elena Croce (hija de Benedetto Croce) la envió a Giorgio Bassani, que la hizo publicar en la editorial Feltrinelli. El año siguiente, 1959, la novela obtuvo el Premio Strega, el más importante de narrativa en Italia. En 1960 llevaba ya más de 50 ediciones y era el primer best-seller italiano. Por otra parte, de Giuseppe Tomasi di Lampedusa se conservó también un conjunto de relatos, bajo el título general I racconti. El principal de los cuatro que el volumen reúne, titulado "La sirena" (pero conocido también como "Lighea" o "El profesor y la sirena"), fue escrito en el invierno de 1956-1957, meses antes de morir; en él su narrativa es extraordinaria, mezclando con gran habilidad, en un cuento dentro de otro cuento, realidad, ficción, mito y cultura. Sobre ello véase este reciente artículo. En Roma, donde estaba recibiendo tratamiento y falleció durante el sueño, se celebró por él un réquiem, siendo su cuerpo depositado en una sencilla tumba de mármol rodeada por una verja de hierro, en el cementerio de los Capuchinos de Palermo, donde casualmente había hecho reposar también a su "Príncipe Fabrizio di Salina" de El gatopardo y sería también inhumada su esposa Alessandra, un cuarto de siglo después. En 1963, el cineasta Luchino Visconti convertiría la novela en una película del mismo título, protagonizada por Burt Lancaster, que obtuvo gran éxito y diversos premios y, como la novela, es considerada un clásico italiano. Fuente Wikipedia

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