Cine Club

THE TEST de Peter Bergendy - Arnaldo H.Corazza

2012-02-10T12:50:00.001-03:00

THE TEST

de Peter Bergendy

Titulo: A Vizsga / The Test
Año: 2011
País: Hungría
Director: Péter Bergendy
Guión: Norbert Köbli
Duración: 89 min.
Reparto: Zsolt Nagy ... Jung András, János Kulka ... Markó Pál, Péter Scherer ... Kulcsár Emil, András Balogh ... Dohány, Gabriella Hámori ... Gát Éva, László Széles ... Radnai, Mihály, Szabados ... Bolha, Péter Haás Vander ... Atya, Áron Dimény ... Vígh, Gábor, Hellebrandt ... Varga, Lehel Kovács ... Pálmai, Ferenc Elek ... Csapó, Tamás Dvorák ... Portás, Vera Pap ... Egriné, Anita Tóth ... Házmesterné

La acción se inicia en Budapest tras el fracaso de la insurrección de 1956. En las calles reina el terror y el nuevo primer ministro, János Kádár, ordena que se someta a prueba la lealtad de los oficiales que trabajan por la Defensa Nacional. Uno de ellos es Jung (Zsolt Nagy), un ambicioso espía interno en el ámbito de la cultura que tiene por tapadera su trabajo de profesor privado. En su apartamento se suceden encuentros clandestinos entre agentes e informadores. Marko (Janos Kulka), su superior y único amigo, tiene el encargo de espiarle. La vigilancia tomará un cariz inesperado cuando Marko descubra los secretos de la vida de Jung: secretos que podrían destruir las carreras tanto del uno como del otro.

Es un excelente film hungaro, que relata con una trama por demas atractiva, la labor de los servicios de inteligencia de la Hungria dominada por la Union Sovietica. Buenas interpretraciones, y una direccion que realza el contenido de film. No es común para nosostros ver cine hungaro en estos tiempos, en un mercado dominado por la filmografia norteamericana. Vale la pena intentarlo, no se arrepentiran, y seguramente deberan encontrarlo en un buen viodeoclub. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA
Puntos de 1 a 5: 4 puntos

HIJOS DE DIOS de Kareem Mortimer - Arnaldo H.Corazza

2012-02-04T17:25:00.001-03:00

HIJOS DE DIOS

de Kareem Mortimer

Ficha Técnica

Título: Children Of God (AKA: Hijos de Dios)
Director: Kareem Mortimer.
Productor: Richard LeMay, Kareem Mortimer, Trevite Willis.
Guionista: Kareem Mortimer.
Intérpretes: Sylvia Adams, Van Brown, Aijalon Coley, Johnny Ferro, Mark Ford, Jay Gotlieb, Margaret Laurena Kemp, Stephen Tyrone Williams, Craig Pinder.
Genero: Gay, Drama
Duración: 104 min
País: Bahamas
Idioma: Inglés

Jonny es un joven artista gay blanco bahameño, sumido en un estado de depresión, que se enfrenta a la posibilidad de ser expulsado de la universidad en la que estudia si no es capaz de poner en lo más alto su potencial creativo. Presionado y acosado por la homofobia de la isla decide escapar a la escasamente habitada isla de Eleuthera, donde aún enfrentándose a una mujer, Lena, cuyo activismo antigay va más allá de su corazón, conoce a un misterioso amante, Romeo. Una breve sucesión de acontecimientos llevarán a Jonny a tener que decidir entre abandonar a su amor, su carrera y su felicidad o moverse a través de la ausencia de miedos y coraje.

La historia es interesante, y por momentos entretenida, planteando los problemas de Johny transitando su homosexualidad en medio de la homofobia de las Bahamas. Y una historia paralela de Eleuthera mujer de un pastor y militante antigay. El film transcurere a los saltos entre una y otra historia en una mezcla no siempre bioen resuelta. Por una lado la hipocrecia de la Iglesia, y por otro lado las vivencia de Johny y las de su amigo negro. Todo lleva a pintar la actitud que respecto de la homosexualidad tiene la poblacion de las Bahamas y su Iglesia protestante. No es un gran film, tiene muchas carencias, pero se atreve a mostar la problematica de la homosexualidad en el Caribe.

Recomendable con reservas.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

50/50 de Jonathan Levine - Arnaldo H.Corazza

2012-02-04T10:00:00.002-03:00

50/50

de Jonathan Levine

Título original: 50/50

Dirección: Jonathan Levine

País: Estados Unidos

Año: 2011

Duración: 99 min.

Género: Drama, Comedia

Reparto: Francine Maisler, Sandra-Ken Freeman

Distribuidora: No disponible

Productora: Mandate Pictures, Point Gray

Presupuesto: 8.000.000,00 $

Casting: Francine Maisler Maureen Webb Sandra-Ken Freeman

Coproducción: Kelli Konop, Nicole Brown, Tendo Nagenda

Departamento artístico: D. Martin Myatt, David Dowling, Dylan Dowd, John Chaschowy, Sarah M. Smith, Spencer Louttit, Wes Hamby

Departamento de transportes: David Halliday, Gerry Forster, Kelly Charlton

Departamento editorial: Connor Cummins, Gregg Schaublin, Michael A. Webber, Nancy Kirhoffer, Thor Roos, Tony Dustin

Departamento musical: Gabe Hilfer, Jim Black, Stephen M. Davis

Dirección: Jonathan Levine

Dirección artística: Ross Dempster

Diseño de producción: Annie Spitz

Efectos especiales: Colin Osmond, Jak Osmond

Efectos visuales: Dottie Starling, Elbert Irving IV, Lauren Ritchie

Fotografía: Terry Stacey

Guión: Will Reiser

Maquillaje: Monica Huppert

Montaje: Zene Baker

Música: Michael Giacchino

Producción asociada: Ariel Shaffir, James Weaver, Kyle Hunter

Producción ejecutiva: Nathan Kahane, Will Reiser

Producción en línea: Shawn Williamson

Reparto: Adrian Mcmorran, Amitai Marmorstein, Andrea Brooks, Andrew Airlie, Anjelica Huston, Anna Kendrick, Beatrice King, Bonnie Bollivar, Brent Sheppard, Bryce Dallas Howard, Chilton Crane, Christopher De-Schuster, Daniel Bacon, Denver, Donna Yamamoto, Jason Vaisvila, Jessica Parker Kennedy, Joseph Gordon-Levitt, Karen van Blankenstein, Karolina Anna Sabat, Laura Bertram, Lauren Miller, Marie Avgeropoulos, Marlow the Wonderdog, Matt Frewer, Matty Finochio, Neil Corbett, P. Lynn Johnson, Peter Kelamis, Philip Baker Hall, Richard C. Burton, Ryan W. Smith, Sarah Smyth, Serge Houde, Seth Rogen, Stephanie Belding, Sugar Lyn Beard, Susan McLellan, Veena Sood, Will Reiser, William, William 'Big Sleeps' Stewart, Yee Jee Tso

Sonido: Brian Dunlop, Callie Thurman, Chris Higgins, Darryl Marko, David Esparza, Gary C. Bourgeois, Robert Jackson, Shane Connelly, Tim Limer, Travis MacKay, Wade Barnett

Vestuario: Carla Hetland Jeffrey Fayle, Michelle Hunter, Summer Eves

Adam es un joven de 27 años al que se le diagnostica un cáncer. Con la ayuda de su mejor amigo, su madre y una joven terapeuta de un centro de rehabilitación, Adam descubre qué son las cosas más importantes para él en su vida.

El film relata con altibajos, aunque de manera mas o menos digna, la relacion de Adam -el enfermo de cancer- su mejor amigo, la novia, la terapeuta y una madre -que madre- protagonizada por Angelica Huston.

La labor de Joseph Gordon-Levit en el papel de Adam es buena, sobria y sin demasiados golpes bajos.. El film es mirable, por momentos entretenido. No esperen una obra de arte, esta lejisimo de ello. Tipíco film de cine americano, con final feliz incluido. La direccion de Jonathan Levine es correcta, con mucho oficio.

Recomendable con reservas.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ANGELE EL TONY de Alix Delaporte - Arnaldo H.Corazza

2012-02-03T17:26:00.002-03:00

ANGELE ET TONY

de Alix Delaporte

Película: El amor de Tony. Título original: Angèle et Tony. Dirección y guion: Alix Delaporte. País: Francia. Año: 2010. Duración: 87 min. Género: Drama. Interpretación: Clotilde Hesme (Angèle), Grégory Gadebois (Tony), Evelyne Didi (Myriam), Jérôme Huguet (Ryan), Antoine Couleau (Yohan), Patrick Descamps (abuelo), Lola Dueñas (Anabel). Producción: Hélène Cases. Música: Mathieu Maestracci. Fotografía: Claire Mathon. Montaje: Louise Decelle. Diseño de producción: Hélène Ustaze. Distribuidora: Absolut Media Films. Estreno en Francia: 26 Enero 2011. Estreno en España: 8 Julio 2011

Angèle es una mujer joven que ha perdido el rumbo. Acaba de salir de la cárcel, donde cumplía condena por su implicación en un accidente que le costó la vida a su marido. Ahora quiere aprovechar esta libertad condicional para dar un giro en su vida y recuperar a su hijo, que vive con sus abuelos paternos. Tony es un pescador acostumbrado a la dureza y el sacrificio propio de su oficio. Vive con su madre, a la que cuida desde la desaparición de su padre, pero anhela huir de su soledad y dar rienda a su deseo contenido de disfrutar y vivir. Sus vidas se cruzan por un anuncio y su primer encuentro no será muy positivo, pero ambos buscan un vínculo. Angèle es un poco torpe, bruta y no sabe nada de amor, de ahí que sus intentos de seducción choquen contra Tony como en un rompeolas. Sin embargo, Angéle ha entrado de lleno en su vida, es como una marea imparable y él no se puede creer que ella esté ahí por él.

"Angèle et Tony" es el debut cinematográfico de la joven directora francesa Alix Delaporte, que fue presentado en la Semana de la Crítica del festival de Venecia 2010 y en la Muestra de Valencia, Panorama Mediterráneo, de 2011. Como debut muy prometedor, ya que ademas de entretener, esta muy bien filmada. Las actuaciones de Clotilde Hesme y Gregory Gadebois son sublimes, representando a dos personajes primitivos, hoscos, con historias de desencuentros. El erncuentro de ambos es a traves de una cita a ciegas. El cine frances siempre, o mejor de cuando en cuando, nos sorprende con estas obras, con una historia de amor, que en principio pareciera sin demasiadas pretenciones, pero que termina redondeando un producto estupendo. Muy recomendable.

ARNALDO H.CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

LAS ACACIAS de Pablo Giorgelli-Arnaldo H.Corazza

2012-02-01T16:05:00.001-03:00

LAS ACACIAS

de Pablo Giorgelli

Película: Las acacias. Dirección: Pablo Giorgelli. Países: Argentina y España. Año: 2011. Duración: 85 min. Género: Drama. Interpretación: Germán de Silva (Rubén), Hebe Duarte (Jacinta), Nayra Calle Mamani (Anahí). Guion: Pablo Giorgelli y Salvador Roselli. Producción: Ariel Rotter, Verónica Cura, Alex Zito y Pablo Giorgelli. Fotografía: Diego Poleri. Montaje: María Astrauskas. Diseño de producción: Yamila Fontán. Vestuario: Violeta Gauvry y Laura Donari. Distribuidora: Festival Films. Estreno en España: 14 Octubre 2011. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.

“Las acacias” nos lleva de viaje entre Asunción del Paraguay y Buenos Aires. Un camionero debe trasladar a una mujer desconocida. La mujer no está sola, carga con su bebé. 1.500 kilómetros de ruta les quedan por recorrer.

Es un fiel exponente del cine mínimo, pero mínimo de todo. El film es el viaje desde Paraguay a Buenos Aires, y la relacion aspera y timida que se establece entre el camionero y la mujer transportada. Eso es todo. Con este bagaje recibio tres premios en el festival de Cannes, lo que no es poco.Ni los premios me convencen, ya que a mi el film me parecio inexistente. Cuando se trata de un film pequeño, pequeñisimo, casi sin dialogos, requiere para convertirse en un gran film un aporte estetico que este no tiene. Las actuaciones son correctas. Poco recomendable.

ARNALDO HUGO CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de David Fincher - Arnaldo H.Corazza.

2012-02-01T11:27:00.003-03:00

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES

de David Fincher

Película: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres (2011). Título original: The girl with the dragon tattoo. Dirección: David Fincher. Países: USA, Suecia, Reino Unido y Alemania. Año: 2011. Duración: 158 min. Género: Thriller. Interpretación: Daniel Craig (Mikael Blomkvist), Rooney Mara (Lisbeth Salander), Stellan Skarsgård (Martin Vanger), Robin Wright (Erika Berger), Christopher Plummer (Henrik Vanger), Steven Berkoff (Frode), Joely Richardson (Anita Vanger), Yorick Van Wageningen (Bjurman). Guion: Steven Zaillian; basado en la novela de Stieg Larsson. Producción: Ceán Chaffin, Scott Rudin, Søren Stærmose y Ole Søndberg. Música: Trent Reznor y Atticus Ross. Fotografía: Jeff Cronenweth. Montaje: Kirk Baxter y Angus Wall. Diseño de producción: Donald Graham Burt. Vestuario: Trish Summerville. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España. Estreno en USA: 20 Diciembre 2011. Estreno en España: 13 Enero 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 16 años.

En el laberinto de la historia hallamos asesinatos, corrupción, secretos familiares y los demonios internos de dos inesperados socios en búsqueda de la verdad sobre un misterio oculto durante 40 años. Mikael Blomkvist (Daniel Craig) es un periodista financiero dispuesto a restaurar su honor tras ser declarado culpable por difamación. Contactado por uno de los empresarios más ricos de Suecia, Henrik Vanger (Christopher Plummer), para llegar al fondo de la desaparición muchos años atrás de su querida sobrina Harriet – asesinada, según cree Vanger, por uno de los miembros de su familia numerosa – el periodista llega a una isla remota de la congelada costa sueca sin saber lo que allí le espera.

Simultáneamente, Lisbeth Salander (Rooney Mara), una inusual pero ingeniosa investigadora de Milton Security, es contratada para averiguar los antecedentes de Blomkvist, una tarea que en última instancia la lleva a unirse a Mikael en su investigación sobre el asesinato de Harriet Vanger. Aunque Lisbeth se protege de un mundo que la ha traicionado una y otra vez, sus habilidades de hacker y su capacidad de concentración y determinación inquebrantable, la hacen imprescindible. Mientras Mikael se enfrenta cara a cara con los herméticos Vanger, Lisbeth trabaja en la sombra. Ambos comienzan a trazar una cadena de homicidios desde pasado hasta el presente, forjando un frágil hilo de confianza, aún siendo arrastrados hacia una de las corrientes más salvajes del crimen contemporáneo.

El film es una remake del film sueco sobre la misma novela de Stieg Larsson que data del año 2009. Es curioso que en dos años dos directores hayan filmado el mismo film. David Fincher es un muy buen director, y como nosostros no vimos la primera de las versiones, la inevitable comparacion no existirá. Es una muy buena pelicula, con actuaciones excelentes sobre todo la descollante de Lisbeth Salander. La trama es cautivante, y la forma de relatar de este thriller por parte de Fincher lo torna mas atractiva. Muy recomendable

1.-David Fincher (Denver, Colorado, 28 de agosto de 1962) es un director de cine, publicidad y videos musicales estadounidense, conocido por películas como Se7en, The Game, Fight Club, Zodiac, El curioso caso de Benjamin Button, The social network y The Girl With The Dragon Tattoo. Fue galardonado en 2011 con el premio Globo de Oro al mejor director por su trabajo en The social network.

Fincher nació en la ciudad de Denver, en el estado de Colorado (Estados Unidos), hijo de Jack Fincher, un jefe de oficina y escritor para la revista Life. Se crio en el condado de Marin, California, y se trasladó a Ashland, Oregón, en su adolescencia, donde se graduó en la escuela secundaria.

Fincher se estrenó en Industrial Light and Magic, la compañía de George Lucas, realizando efectos visuales de películas como Star Wars: Episode VI - Return of Jedi (1983). Después se pasó a los anuncios y los videos musicales.

Cofundador de la productora Propaganda Films, Fincher debutó en la dirección con Alien³ (1992). Regresó entonces a los videos musicales y creó Dangerous: The Short Films (1993), Aerosmith: Big Ones You Can Look (1994) y The Best of Sting: Fields of Gold 1984-1994 (1994) antes de que el proyecto Se7en cayera en sus manos. Después de The Game (1997), vino Fight Club (1999), sobre un esquizofrénico que funda un club masculino de lucha. A continuación dirigió La habitación del pánico (2002), una película estilizada sobre tres intrusos que invaden un hogar, y Zodiac (2007), sobre el asesino del mismo nombre que actúo en los años setenta.

Fue nominado por la Academia a la mejor dirección por su película El curioso caso de Benjamin Button. A pesar de eso, muchos críticos pensaron que fue más un proyecto de encargo y no una película adecuada para alguien que se había destacado en los últimos años por sus filmes que exploraban el lado oscuro y las obsesiones de la sociedad contemporánea.^{[cita requerida]} Tras este melodrama, dirigió The social network (2010), cinta acerca de los orígenes de Facebook. La película le valió hasta el momento las mejores críticas de su carrera y se convirtió en una gran favorita para los Óscar de ese año.^{[cita requerida]}

Actualmente Fincher se encuentra trabajando en otra adaptación de la novela de Stieg Larsson The Girl With The Dragon Tattoo, con equipo similar al de The social network, cuya primera parte ha sido estrenada en 2011. Fuente Wikipedia

ARNALDO HUGO CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

LOS DESCENDIENTES de Alexander Payne - Arnaldo H.Corazza

2012-01-30T11:49:00.002-03:00

LOS DESCENDIENTES

de Alexander Payne

Título original: The descendants. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Patricia Hastie (Elizabeth King), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 16 Noviembre 2011. Estreno en España: 20 Enero 2012.

En “Los descendientes”, Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas —la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17—, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

Es un film entretenido, solo entrenido, y sin mayores pretensiones, que de paso sirve para mostrar las bellezas de Hawai. Por momentos aburre tambien, y bastante. Es monocorde, no hay cambios de clima. Las actuaciones son pobres, probrisimas. La cara de George Clooney es la misma cuando come un helado de Persico, que cuando se le muere su mujer. En fin, no hay mucho para decir, el film es poco recomendable, y solo para pasar el tiempo en un de semana, muy lluvioso.

ARNALDO HUGO CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

STHEFANIE de Maximiliano Gerscovich -Arnaldo H.Corazza

2012-01-28T11:25:00.003-03:00

STHEFANIE

de Maximiliano Gerscovich

Ficha técnica

Año: 2005
Duración: 80 minutos
Formato: HD (1920×1080)
Dirección: Maximiliano Gerscovich
Guión: Sebastián Vigo y Maximiliano Gerscovich
Producción: Fernando Baserga
Elenco: Antonio Birabent, Soledad Fandiño, Carlos Echevarría, Juan Minujín, Javier Lorenzo, Gustavo Monje, Jimena Carati, Gaia Rosviar, Ana Federik
Dirección de fotografía: Maximiliano Gerscovich
Cámara: Rodrigo Pulpeiro
Música: Laura Gerscovich
Edición: Ariel Frajnd
Directora de producción: Claudia Armani

Una noche de póker; cinco amigos comparten un relato sobre el encuentro de uno de ellos con una mujer del pasado, Stephanie, del que otro de los jugadores es, secreta y fatalmente, parte.

El jueves 22 de diciembre de 2011 se estrenó en formato on line con opción de descarga (CUEVANA con autorizacion del director)) en alta definición, la película argentina Stephanie, (Ganadora Mejor Director en el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de Nueva York – Competencia Internacional) protagonizada por Antonio Birabent y Soledad Fandiño, con la dirección de Maximiliano Gerscovich.

Sus meritos: ser una produccion independiente, sin aportes de nadie, lo que importa un enorme esfuerzo del director Maximiliano Gerscovich, que deberemos valorar. Algunos aciertos en las escenas de los cinco amigos, con la cámara en carrusel, algunos dialogos, y pocos aciertos en las interpretaciones. La filmacion es esteticamente correcta, y el guion para el olvido, aunque como siempre digo es una opinión personal wque siempre estara casrgada de subjetividad. Podran verla por Internet, es poco recomendable.

ARNALDO HUGO CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

2012-01-26T19:05:00.005-03:00

LEE MIS LABIOS

de Jacques Audiard

Dirección: Jacques Audiard.
País: Francia.
Año: 2001.
Duración: 115 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Vincent Cassel (Paul Angeli), Emmanuelle Devos (Carla Behm), Olivier Gourmet (Marchand), Olivier Perrier (Masson), Olivia Bonamy (Annie), Bernard Alane (Morel), Cécile Samie (Josie Marchand), Pierre Diot (Keller), François Loriquet (Jean-François), Serge Boutleroff (Mammouth).
Guión: Jacques Audiard y Tonino Benacquista.
Producción: Philippe Carcassonne y Jean-Louis Livi.
Música: Alexandre Desplat.
Fotografía: Mathieu Vadepied.
Montaje: Juliette Welfling.
Diseño de producción: Michel Barthelemy.
Vestuario: Virginie Montel.
Estreno en Francia: 17 Octubre 2001.
Estreno en España: 9 Julio 2004.

Carla (Emmanuelle Devos) es una mujer que sufre de sordera, algo que puede subsanar gracias a un audífono, y que le ha permitido desarrollar la capacidad de leer los labios a la gente. En la empresa que trabaja se ve obligada a hacer trabajos de poca monta y a sufrir el desdén de varios de sus compañeros.
Un día cambiará su situación con la llegada a la empresa de Paul (Vincent Cassel), un ex-convicto que busca reinsertarse en sociedad. Entre ambos acabará surgiendo la complicidad, lo que les llevará a ayudarse mutuamente para desquitarse de aquellos que les quieren mal.

Es un buen thriller frances dirigido por Jacques Audiard. Si bien el film es de buena calidad, no va a quedar demsiado tiempo en nuestros recuerdos. Esta muy bien filmada, y cuenta con dos estupendas actuaciones de Vicent Cassel y de Emmanuelle Devos, que brindan su talento durante todo el film. El libro no es la parte mas acertada del film, por momentos truculento, y un final obvio aunque no demasiado creible. El film merece ser visto, y seguramente en un buen video podra encontrarla. Recomendable.

ARNALDO HUGO CORAZZA

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

LA VIDA NUEVA de Santiago Palavecino - Arnaldo H.Corazza

2012-01-25T14:16:00.007-03:00

LA VIDA NUEVA
de Santiago Palavecino

FICHA TÉCNICA.

Dirección SANTIAGO PALAVECINO

Guión ALEJANDRO FADEL - MARTÍN MAUREGU I - SANTIAGO MITRE y SANTIAGO PALAVECINO

Productor PABLO TRAPERO

Productores Asociados JUAN PABLO GALLI - ALEJANDRO CACETTA - JUAN VERA

Productores Ejecutivos PABLO TRAPERO - AGUSTINA LLAMBI CAMPBELL

Actores:Germán Palacios, Martina Gusmán, Alan Pauls, Aillin Salas y Pedro Merlo

Coordinadora de Producción MELISSA CORDERO

Dirección de Fotografía FERNANDO LOCKETT

Dirección de Sonido SANTIAGO FUMAGALLI

Montaje SANTIAGO ESTEVES - ALEJO MOGUILLANSKY

Dirección de Arte LAURA CALIGIURI

Vestuario MARISA URRUTI

Maquillaje ADRIANA RINALDI

Jefe de Producción DANIEL RUTOLO

Asistente de Dirección MARTIN BUSTOS

En un pueblo de la provincia de Buenos Aires, Laura (Martina Gusman), una hermosa profesora de piano, y Juan (Alan Pauls), un próspero veterinario, se encuentran atravesando una difícil crisis de pareja cuando Juan, sin buscarlo, se ve involucrado en una pelea juvenil en la cual César, uno de los implicados, termina gravemente herido. El incidente trae nuevamente al pueblo a Benetti (Germán Palacios), el tío de César, quien se mudó a capital para desarrollar una carrera bastante exitosa como músico de rock, luego de terminar su relación con Laura, con quien vivió un romance legendario, de esos que por un cierto atractivo quedan en la memoria de un pueblo y continúa generando rumores, aún mucho tiempo después de disuelta. Benetti comienza a relacionarse con los amigos de César involucrados en el incidente. Entre ellos, Sol (Ailin Salas) ex novia de su sobrino y alumna de piano de Laura y Nicolás (Pedro Merlo) hijo de un poderoso referente político, quienes por su lado también tienen veleidades musicales y forman una banda de rock. La llegada de Benetti descubre en el pueblo secretos , rencores y romances.

No es un film que vayamos a admirar, pero debemos reconocer en el una buena fotografia, un buen relato que por momento nos atrapa, aunque lamentablemente con una resolucion muy obvia. Este film de Santiago Palavecino der la productora de Pablo Trapero, nos muestra la vida en un pueblo rural del interior de nuestro pais, donde los protagonistas se fueron o tienen deseos de irse, y refleja con claridad la doble moral que suele existir en esas sociedades. Son buenas las actuaciones de German Palacios y de Martina Gusman. El film tiene un desarrollo parsimonioso, que ni siquiera cambia demasiado llegando al final, donde quizas se esperaba un poco mas de ritmo, pero en fin es solo mi opinión que siempre sera subjetiva. Es un buen film, se puede ver lo que no es poco, teniendo en cuenta las ultimas realizaciones argentinas que he visto.

Arnaldo Hugo Corazza

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

EL ARDOR de Marcelo Dandrea

2011-06-09T07:43:00.001-03:00

EL ARDOR
de Marcelo Dandrea

Maravilloso el espectaculo, que se representa los dias sabados en una pequeña Sala del Camarin de las Musas sito en Mario Bravo 960 de Palermo, Ciudad de Buenos Aires. Es la historia de un mecanico o tornero, o algo parecido, que se indigesta con un locro, y con enormes dosis de humor empiezan a aparecer aspectos alucinantes de la historia argentina, de su padre, y de su madre. El espectaculo es fantastico, y monumental la tarea del autor y actor Marcelo Dandrea. Buenos Aires, de vez en cuando es cierto, nos brinda estas maravillas teatrales. Muy buena la tarea de su director Ricardo Holcer. Merece mas publico, y lecoemdamos esta pieza teatral para quienes gusten del buen teatro, y pensar un poco.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

INCENDIES de Denis Villeneuve - ARNALDO H.CORAZZA

2011-05-27T07:24:00.007-03:00

INCENDIES
de Denis Villeneuve

Título: Incendies

Título original: Incendies

Web oficial: http://www.sonyclassics.com/incendies

Dirección: Denis Villeneuve

Producción: micro scope

País: Canadá

Año: 2010

Fecha de estreno: 2011-03-11

Duración: 130 minutos

Género/s: Drama

Reparto: Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami, Karim Babin, Yousef Shweihat

Guión: Valérie Beaugrand-Champagne, Wajdi Mouawad, Denis Villeneuve

Música: Grégoire Hetzel

Fotografía: André Turpin

Distribuidora: Incendies

Basada un el best-seller que cuenta la historia de las gemelas Jeanne y Simon Marwan cuya madre, que lleva mucho sin hablar, está agonizando. Como última voluntad, su madre les revela que su padre y un hermano al que creian muertos se encuentran vivos y lo podrian encontrar en una direccion contenida en una carta. Ambas se embarcarán así en un viaje al Líbano para localizar a sus “nuevos” familiares y encontrar respuestas al porque de la separacion de sus padre y de su existencia.

El film es muy bueno, no extraordinario, pero muy bueno. La mayoria de las acciones transcrurren en Medio Oriente, y sin decir donde, se supone es durante la guerra civil del Libano. Alli los gemelos Marwan, por indicacion en el testamento de su madre, originaria de esa zona y cristiana, van descubriendo la terrible historia de su madre, que termina matando a un lider cristiano y sufre hasta el infinito en prision. La mision encontrar a su padre, y a un hermano nacido de la violacion de su madre en prision. No debo contar en final porque sino todo el film perdera su cuantioso y terrible final. Esta muy bien filmada, con retazos de la vida de su madre y la mision de los mellizos en distintos tiempos, y tiene una excelente fotografia del Libano.El film es terrible, no nos halaga, pero interesante. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

GLUE de Alexis dos Santos - Arnaldo H.Corazza

2011-05-10T09:38:00.003-03:00

GLUE

de Alexis dos Santos

Dirección y guión: Alexis dos Santos.
Países: Argentina y Reino Unido.
Año: 2006.
Duración: 106 min.
Género: Drama.
Interpretación: Nahuel Viale Muñoz, Nahuel Pérez Biscayart, Inés Efon, Florencia Braier, Verónica Llinás.
Producción: Soledad Gatti-Pascual y Alexis dos Santos.
Fotografía: Natasha Braier.
Montaje: Alexis dos Santos, Ida Bregning y Leonardo Brzezicki.
Diseño de producción: Nela Fasce.

Un verano adolescente en una pequeña localidad del desierto, una familia disfuncional, una banda de rock, una lata llena de cola, dos chicos, una chica, montones de besos con lengua, calor seco, viento en la Patagonia, angustia existencial... Una historia adolescente en medio de la nada.

El film me gusto. Es una pena que no se haya difundido en el circuito comercial. Describe la historia de tres adolescentes de la localidad de Zapala, sus angustias existenciales, la iniciacion sexual. La labor del director es desarrollar un guion no demasiado definido, con camara en mano, y con aciertos en el ritmo cinematografico del film. Buenas actuaciones, destacandose la de Nahuel Perez Biscayart que hace una composiocion magnifica. Si la consiguen, es muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

EL AIRE DEL RIO de Carlos Gorostiza

2011-05-09T07:26:00.000-03:00

EL AIRE DEL RIO

de Carlos Gorostiza

Autoría: Carlos Gorostiza
Actuan: Pompeyo Audivert, Alejandro Awada, Ingrid Pelicori
Vestuario: Aníbal Duarte
Escenografía: Héctor Calmet
Iluminación: Héctor Calmet, Miguel Morales
Dirección: Manuel Iedvabni

Por el enorme respeto que me merece Carlos Gorostiza prefiero escribir poco sobre esta obra teatral, que se exhibe en el Teatro San Martin. Pretende enlazar distintas etapas historicas en nuestro país, a traves de un conflicto confuso, con dialogos no demsiado profundos, y tornandose honestamente muy aburrida. Si a esto le agregamos la poco feliz puesta de Manuel Iedvabni, que torna las actuaciones de tres excelentes actores, grotescas, el resultado es casi obvio: un fracaso. Lo mejor el final, que nos permiten abandonar nuestras butacas y salir lentamente del teatro. No recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

LOS MODERNOS Un misterio para ser develado FO / El filósofo - Arnaldo H.Corazza

2011-04-17T15:26:00.001-03:00

LOS MODERNOS

Un misterio para ser develado

FO / El filósofo

Obra: “FO”

Compañía: Los Modernos.

Actores: Pedro Paiva – Alejandro Orlando.

Obra quinta sobre libreto original de: Pedro Paiva.

Vestuario, coreografías y puesta en escena: Los Modernos.

Productor ejecutivo en Buenos Aires: Jorge Vidoletti.

Teatro: El CUBO –lugar de teatro–

Dirección: Zelaya 3053. Abasto. Buenos Aires.

Estreno: 16 de Abril.

Funciones: Viernes y sábados 22.30 hs. y Domingos 21.30 hs

www.losmodernos.com

Dos actores con una escenografia inexistente en un vasto escenario, despliegan un humor inteligente, mordaz, con un lenguaje de comunicación unico, imposible de relatar. Un nivel de creatividad increible. Yo no los conocía, y quizas mucha gente tampoco los conozca, pero Buenos Aires y sus artistas no brindan estas sorpresas. Un espectaculo unico, original, que es imprescindible verlo, y pasaran poco mas de una hora con un humor irrepetible. El especulo es delirante y desopilante al mismo tiempo, caergado de creatividad.

Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

MADEMOISELLE CHAMBON de Stephane Brizé - Arnaldo H.Corazza

2011-04-12T08:28:00.002-03:00

MADEMOISELLE CHAMBON

de Stephane Brizé

Título: Mademoiselle Chambon

Título original: Mademoiselle Chambon

Dirección: Stéphane Brizé

País: Francia

Año: 2009

Duración: 101 min.

Género: Drama, Romance

Reparto:Stéphane Brizé, Aure Atika, Jean-Marc Thibault, Arthur Le Houérou, Bruno Lochet, Abdellah Moundy, Michelle Goddet, Anne Houdy, Geneviève Mnich, Florence Hautier, Jocelyne Monier, Jean-François Malet, Maxence Lavergne, Philomène Pagnier, Chloé Brun, Nora Guernoun, Thomas Mignot

Web: www.rezofilms.com/distribution/mademoiselle-chambon

Distribuidora: No disponible

Productora: Canal+, TPS Star, Procirep, Angoa-Agicoa, TS Productions, arte France Cinéma, Centre National de la Cinématographie (CNC), F Comme Film, Programme MEDIA de la Communauté Européenne, Rézo Films

Asistente de producción: Amélie Melkonian

Casting: Tristan Ravasco

Coproducción: Jean-Louis Livi

Departamento artístico: Eric Pierard

Departamento musical: Bruno Bertoli, Nicolas Duport

Dirección: Stéphane Brizé

Fotografía: Antoine Héberlé

Guión: Florence Vignon, Stéphane Brizé

Maquillaje: Marilyne Scarselli

Montaje: Anne Klotz

Música: Ange Ghinozzi

Novela original: Eric Holder

Reparto: Brigitte Moidon, Coralie Amedeo

Sonido: Frédéric de Ravignan, Hervé Guyader, Nicolas Lefebvre

Vestuario: Ann Dunsford

No siempre podemos controlarlo todo, y en ocasiones, la vida puede dar un giro de 360 grados sin que podamos hacer nada para evitarlo. Eso es precisamente lo que le ocurre a Jean cuando se cruza en su camino Mademoiselle Chambon, profesora de su hijo. Hasta entonces, él había llevado su día a día de la mejor manera posible: albañil de profesión, todos le consideran un buen padre y mejor marido. Lo que no podía espera era que una persona tan diferente a su mundo, tan sumamente alejada de su rutina, pudiera llegar a conseguir que se plantease absolutamente todos los aspectos de su tranquila vida. Y es que por desgracia, los sentimientos en algunas ocasiones, pueden llegar a ser devastadores.

Es un muy buen film de Stéphane Brizé. Es un film con una historia pequeña, muy frances, lenta, muy lenta diria, con escasos dialogos, y con una mirada inteligente de un amor inesperado entre un albañil, y la maestra de su hijo. No es un film facil, lleno de sutilezas, con una relacion casi platonica, que se contrapone con su vida de familia con su esposa y su hijo, y un padre al que proteje todo el tiempo. Una vida rutinaria, sin emociones, que se contrapone a la aventura, a la pasion de un nuevo amor. La elección sera dificil de como debera continuar su vida. Las actuaciones de Sandrine Kiberlain y Vincent Lindon son excelentes. Buena la Direccion, sin tomas audaces, mas bien artesanal, pero que sabe explotar los silencios de esa particular relacion. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

THE SUNSET LIMITED de Tomy Lee Jones - Arnaldo H.Corazza

2011-03-31T08:18:00.000-03:00

THE SUNSET LIMITED

de Tomy Lee Jones

Titulo: The Sunset Limited
Titulo Original: The Sunset Limited
Genero: Drama
Año De Produccion: 2011
País: Estados Unidos Reparto: Tommy Lee Jones, Samuel L. Jackson
Director: Tommy Lee Jones
Productores: Professor Productions, Home Box Office (HBO)

El largometraje trata sobre la relación que se establece entre dos hombres maduros, uno de los cuales evita en el último momento que el otro se suicide al paso del metro. Por esta acción, la pareja intercambia ideologías y posiciones totalmente opuestas y en un debate sustentado desde diferentes ópticas y antecedentes en sus vidas. Adaptación de la obra de Cormac McCarthy.

Dirigida y actuada por Tomy Lee Jones, basada en una obra de Cormac McCarthy, destinada sin dudas al teatro. Trasladarla al cine, como toda obra de teatro, no es tarea sencilla, y normalmente el resultado es fallido. No es el caso. Transcurre en una habitacion, con solo movimientos muy sutiles de la camara, pero muy sutiles ya que ni espacio hay. La obra transita en los dialogos de un suicida ateo (Tomy Lee Jones) y un pastor negro que es quien evita el suicidio (Samuel L.Yackson). Ambos, dos muy buenos actores, despliegan su capacidad en el film, que se trasuntan en dos actuaciones para recordar. Es un film denso y lento, que nos deja un largo carretel para pensar. Recomendable

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

SHINJUKU INCIDENT de Tung-Shing Yee - Arnaldo H.Corazza

2011-03-30T07:50:00.001-03:00

SHINJUKU INCIDENT

de Tung-Shing Yee

Titulo original: San Suk Si GinDirección: Tung-Shing YeePaís: Hong KongAño: 2009 Duración: 120 min. Género: Acción - Drama Guión: Tung-Shing Yee, Tin Nam Chun Producción: JCE Movies Música: Peter Kam Fotografía: Nobuyasu Kita Fecha Estreno: 02-06-2009Estreno en España: 2009

Reparto: Jackie Chan, Naoto Takenaka, Daniel Wu, Jinglei Xu, Bingbing Fan, Suet Lam, Ken Lo, Yasuaki Kurata, Kar Lok Chin, Paul Chun, Jack Kao, Masaya Kato, Teddy Lin, Hiroyuki Nagato.

La historia nos sitúa en los años 90 cuando un hombre regresa ilegalmente a Japón después de mucho tiempo para reencontrarse con su novia que se ha casado con un jefe Yakuza. Este líder de la mafia le ofrece al hombre un trabajo como asesino, que tardará en aceptar al verse solo y no tener donde ir.

Se esperaba mas de este film del director chino Tung-Shing Yee. Trata sobre la inmigracion ilegal de Chinos a Japon en la epoca de los años 90. Jackie Chan inexpresivo como habitualmente lo es en todos sus films. Bastante violencia y filmada en Japon. Con todos esos ingredientes pudo realizarse un mejor film, profundizando la problematica de esos chinos ilegales en Japon. No lo hizo el Director y se inclino hacia la violencia, ingrediente que sera atractivo para muchos espectadores, pero que no alcanza para un buen film. Termina siendo un film de pasatiempo, para ver un sabado, preferentemente lluvioso.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

ELENA UNDONE de Nicole Conn - Arnaldo H.Corazza

2011-03-29T07:39:00.002-03:00

ELENA UNDONE

de Nisole Conn

Título original: Elena Undone
Título en español: Elena deshecha
Idioma: Inglés
Directora: Nicole Conn.
Productor: Jane Clark, Marina Rice Bader.
Guionista: Nicole conn.
Intérpretes: Necar Zadegan, Traci Dinwiddie, Sam Harris, Gary Weeks, Mary Wells.

Antes de cruzar su camino con Peyton, enamorarse de una mujer era una situación inimaginable para Elena. La amistad entre Peyton, una escritora lesbiana, y Elena, la esposa de un pastor anti-gay que nunca ha experimentado el verdadero amor, se transforma rápidamente en una tórrida relación extramatrimonial. A pesar de su atracción, Peyton, cansada de varios fracasos, tiene serias reservas acerca de involucrarse con una mujer heterosexual casada, Elena, reconociendo que ella está atrapada en un matrimonio sin amor, apenas pueden empezar a racionalizar la naturaleza y la magnitud de sus deseos.A medida que su relación evoluciona, Elena se enfrenta a la elección de dejar a su esposo o poner fin a su relación con Peyton para salvar su matrimonio infeliz y volver a su vida monótona.

Aborda la tematica de la relacion de Peyton, lesbiana. con Elena que es esposa de un Pastor. El film no es demasiado atractivo, aun con la presencia de escenas calientes de esa relacion, algunas de las cuales si estan o no estan no modifican el fallido resultado final del film. El film se torna por momentos demasiado obvio, sabiendo en la mitad del film cual va a ser el final. Esta correctamente filmada, con actuaciones inexpresivas,sin profundizar demasiado en los conflictos. La realidad, es que si bien ingresa el film en un tema no demasiado trillado y atractivos por los conflictos que expresa, pudo con un guion mas inteligente, obtener resultados mucho mas favorables. Recomendable solo para quienes le interese el tema.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

EL VIENTRE DE UN ARQUITECTO de Peter Greenaway - Arnaldo H.Corazza

2011-03-25T16:11:00.001-03:00

EL VIENTRE DE UN ARQUITECTO

de Peter Greenaway (1)

Ficha técnica:
Año: 1987 Género: Drama
Nacionalidad: Gran Bretaña / Italia
Director: Peter Greenaway
Actores: Brian Dennehy Chloe Webb Lambert Wilson Sergio Fantoni Vanni Corbellin Alfredo Varelli Geoffrey Copleston Francesco Carnelutti Marino Masé Marne Maitland Claudio Spadaro Enrica Maria Scrivano Julian Jenkins Ricardo Ussani Stefano Gragnani
Productor: Colin Callender Walter Donohue
Guión: Peter Greenaway

Un arquitecto norteamericano especialista en el artista Étienne-Louis Boullé llega a Roma acompañado de su esposa, invitado para organizar una exposición sobre este arquitecto francés del siglo XVIII (Neoclasicismo). De inmediato, comienza a sentir los primeros síntomas de un cáncer de estómago, que coinciden con la crisis de su matrimonio y la pérdida de confianza de los organizadores de la exposición. Lo que comienza siendo un refinado ejercicio cultista termina siendo un viaje a los infiernos.

Este film del director ingles Peter Greenaway es anterior a su excelente film el cocinero, el ladron, su mujer y su amante que data de 1989. Es un film interesante con un guion interesante, y con la vista dfe la arquitectura romana. Confieso que pese a tener una direccion inteligente, muy estructurada, el film por momentos aburre, donde todo se va reiterando y por consecuancia se va tornando obvio. En mi opinion esta lejor de "El cocina, elk ladron, su mujer y su amante" que filmo dos años despues de este film. Es buena la actuacion de Brian Dennehy, aunque sus papeles bien resueltos, empero son casi siempre iguales. Flojo el resto del reparto, comenzando por Chloe Webb flojisima. No es un film despreciable, maximo proveniendo de un buen Director, se puede ver, pero a muchos los aburrira.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.-A una muy temprana edad Greenaway decidió que quería ser un pintor y desarrolló un interés por el cine europeo, particularmente por las cintas de Antonioni, Bergman, Godard, Pasolini y Resnais.

En 1962 inició estudios en el Walthamstow College of Art, donde compartió cursos con el músico Ian Dury con quien posteriormente trabajaría en El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante. En el Walthamstow College realizó su primer cortometraje titulado Death of Sentiment y que se desarrollaba alrededor de objetos del patio de una iglesia: cruces, ángeles volando, tipografía esculpida en la roca. La película fue filmada en cuatro cementerios londinenses.

En 1965 se unió a la Oficina Central de Información (COI), donde trabajó durante 15 años como editor y director. En 1966 dirigió Train, con fragmentos de la filmación del último tren de vapor que llegó a la estación de Waterloo, que estaba ubicada justo detrás de su lugar de trabajo en el COI. Una cinta de estilo abstracto influenciada por Fernand Léger y su ballet mécanique, todo montado por cortes sobre una banda sonora de música concreta. En 1966 también dirigió Tree, siendo el protagonista un árbol del Royal Festival Hall de Londres que se encontraba completamente rodeado de cemento.

La década de 1970 verá un Greenaway más serio que desarrollará en 1978 Vertical Features Remake y A Walk Through H. La primera, un estudio sobre formas con estructuras aritméticas y la segunda, un viaje a través de varios mapas.

En 1980 Greenaway producirá su más ambicioso trabajo hasta ese momento, titulado The Falls: un monstruo fantástico, una enciclopedia de lo absurdo de material asociable con el vuelo, con la ley de la gravedad, 92 víctimas de algo que denominó (VUE) "Violent Unknown Event" o Evento Violento Desconocido. Los años 80 vieron las mejores películas de Greenaway: El contrato del dibujante en 1982, A Zed & Two Noughts en 1985, El vientre del arquitecto en 1987, Drowning by Numbers (también traducida como Conspiración de mujeres) en 1988 y El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante en 1989, su película más conocida por el público.

Los noventa nos dieron las más atractivas a nivel visual Los libros de Próspero en 1991, la controvertida El niño de Mâcon en 1993, The Pillow Book en 1996, y 8 1/2Women en 1999.

Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab (1ª parte) de 2003, Las maletas de Tulse Luper: De vaux al mar (2ª parte) de 2004, y Nightwatching de 2007 (sobre el cuadro La ronda de noche de Rembrandt) son sus últimos film para la pantalla grande, unas extravaganzas multimedia que incluyen las más innovadoras técnicas.

En la mente de Peter Greenaway está la actitud de que aún no hemos visto lo que puede ser el cine, como se dijo anteriormente. Su ambición es intentar reinventarlo.

Actualmente, Peter Greenaway expone vídeos de su creación en la edición de la Exposición Universal Shanghái 2010, en el Árbol del Aire del pabellón de Madrid, en una iniciativa llevada a cabo por el grupo Open This End.

El cine de Greenaway está marcado por una serie de imágenes o elementos que se repiten, casi invariablemente, cinta tras cinta, de una forma obsesiva, lúdica y rotunda.

En primer lugar, y de forma sobresaliente y original, su pasión por el orden, por lo enciclopédico, por las colecciones, la taxonomía. Cuenta, lista, clasifica toda clase de objetos: libros, maletas, cuerpos, comidas, arquitecturas, etc. De esta manera vemos, literalmente, montañas de libros en Los libros de Próspero y una enumeración de ellos, con nombres sugerentes. En Las maletas de Tulse Luper: La historia de Moab, una lista de maletas que va relacionando, numeradas, y de los curiosos contenidos de cada una de ellas.

Su amor por las letras y los números, que le ayudan en las clasificaciones que mencionamos, pero que, mayoritariamente, para él tienen un valor en sí mismos. Utiliza con profusión letras y números en muchos tipos diferentes. Las letras solas (más como dibujos que como letras) o en compañía formando palabras y frases recorren la pantalla, aparecen en cualquier momento, están (The Pillow Book) incluso sobre cuerpos humanos.

La anatomía es otra de las constantes del cine de Greenaway. Siempre hay algún cuerpo desnudo, alguien que se desnuda, alguien que es desnudado. A veces la imagen del cuerpo puede ser más o menos erótica, pero, en la mayor parte de las ocasiones, es un cuerpo presentado como un cuerpo más del orden animal, como un estudio anatómico. Clasificado pero casi inhumano.

Búsqueda incansable de lo geométrico, el equilibrio y lo simétrico. Planos que se dividen, multiplican. Por todos los fotogramas encontramos cuadrados, circunferencias, rombos, líneas paralelas... Todo equilibrado y tras una simetría exacta. Objetos que se equilibran a ambos lados de la pantalla. Gemelos.

Su juego con el arte es común a todos sus films. Personajes que parecen en un cuadro, referencias abundantes a la literatura, la arquitectura, la música,... Personajes que son artistas. Títulos de sus películas en las que aparecen palabras como "arquitecto", "dibujante"...

El Barroco es el modelo y la norma en sus cintas. Lo abundante, lo excesivo, lo sobrecargado... Fragmentos de estatuas enormes ("El vientre del arquitecto"), reses abiertas en canal ("El cocinero..."). La propia época ("El niño de Maçon", "El contrato...").

Imágenes, fijas o en movimiento, en uno o más cuadrados, sobre la imagen principal. Son como ventanas a otros personajes, a otras situaciones, a otros puntos de vista, a acciones paralelas. Películas dentro de las películas.

Es preciso señalar que estos elementos que se repiten están en línea con la música minimalista y repetitiva del compositor Michael Nyman, que suele ser el creador de las bandas sonoras de las películas de Peter Greenaway. Fuente Wikipedia.

FRANKIE AND ALICE de Geoffrey Sax - Arnaldo H.Corazza

2011-03-23T16:56:00.000-03:00

FRANKIE AND ALICE

de Geoffrey Sax

Título: Frankie and Alice

Título original: Frankie and Alice

Dirección: Geoffrey Sax

País: Canadá

Año: 2010

Duración: 0 min.

Género: Drama

Reparto: Halle Berry, Stellan Skarsgård, Chandra Wilson, Matt Frewer, Phylicia Rashad, Emily Tennant, Scott Lyster, James Kirk, Melanie Papalia, Megan Charpentier, Adrian Holmes, Kira Clavell, Ildiko Ferenczi, Vanessa Morgan, Christina Schild, Brian Markinson, Andrew Francis, Joanne Baron, Joey Bothwell, Kathryn Kirkpatrick, Alex Diakun, Primo Allon, Rosalyn Coleman, Ian Thompson, Britney Philippeaux, Sean Tyson, Ben Cole, William J. Phillips, Alexis Ioannidis, Troy Rudolph, Kenneth W. Yanko, Paul Puzzella, Rod Conway, Kennedy Goodkey

Guión: Cheryl Edwards, Joe Shrapnel, Marko King, Mary King, Jonathan Watters, Anna Waterhouse

Web: www.frankieandalicemovie.com

Distribuidora: No disponible

Productora: Access Motion Pictures, F & A Production Services, Reality Pictures In Motion

Agradecimientos: Dan Reardon

Casting: Graham Wickstrom Juli-Ann Kay

Departamento artístico: Deryck Blake, Dylan Dowd, Elizabeth Shelton, Janette Hyland, Jesse Joslin, Jo Ann Frappier, Kay Yamanaka, Leesa Hanna, Margo Kaczynska McKenzie, Rob Dampier, Rodrigo Segovia

Departamento de transportes: David Halliday, Don Stenstrom, Kelly Charlton

Departamento editorial: Christopher Lasko, Dan Krieger, Jim Fleming, Martin Ostrom

Departamento musical: Andrew Dudman, Isobel Griffiths, Katy Horsley, Michael White, Natasha Duprey, Neil Parfitt, Sarah Webster

Dirección: Geoffrey Sax

Diseño de producción: Linda Del Rosario, Richard Paris

Efectos especiales: Colin Osmond, Jak Osmond

Efectos visuales: Amir Eftekhari, Beau Parsons, Beryl Wu, David Alexander, Feizal Cassamalli, Gudrun Heinze, Jason Giberson, Jason Kozsurek, Jef Lonn, Joel Skeete, Jon Campfens, Keren Kurtz, Kevin McBride, Mark Neumann, Megumi Kanazawa, Peter Denomme, Steven Hodgson

Fotografía: Newton Thomas Sigel

Guión: Anna Waterhouse, Cheryl Edwards, Joe Shrapnel, Jonathan Watters, Marko King, Mary King

Historia original: Cheryl Edwards, Oscar Janiger, Philip Goldberg

Maquillaje: Jessica Rain, Norma Hill-Patton, Susan Boyd

Montaje: David M. Richardson

Música: Andrew Lockington

Producción ejecutiva: Abhi Rastogi, Brendan Ferguson, John Roy, Shawn Williamson

Sonido: Adam Labadie, Barry Gilmore, Brent Pickett, Carmen Verin, Cory Mandel, Gina Gyles, Gordon Anderson, Graham Rogers, Jane Tattersall, Jon Lavender, Roderick Deogrades, Steve Baine

Vestuario: Allison Chretien, Gail L. Smith, Hazel Alonzo, Monique Warren Ruth E. Carter

Drama centrado en la vida de una mujer (Halle Berry) que lucha contra el trastorno de personalidad múltiple, una enfermedad en la que su propio ser es invadido por una mente racista que se está apoderando de ella, alterando su personalidad como Frankie y como Alice.

Es un film mas, con la historia de uana mujer negra, que sufre un transtorno de doble personalidad. Estas historias que el ciner mostro muchas, no son faciles de narrar cinematograficamente, sin caer en truculencias, o grotescos. El Director Sax no logra sobrevivir a estos escollos y el guion tampoco. El film es definitivamente malo, despreciable por cierto. Las actuacion de Halle Berry, casi exclusiva protagonista del film tampoco es buena, no sale airosa con su papel. El guion es pobre, sin profundidad, y el Director no aporta nbada inteligente a su narracion. No recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

PEZONES MARIPOSA Teatro Camarín de las Musas - Mario Bravo 960 - Buenos Aires-Arnaldo H.Corazza

2011-03-15T09:43:00.001-03:00

PEZONES MARIPOSA

Teatro Camarín de las Musas

Mario Bravo 960 - Buenos Aires

Ficha Técnica:

Interpretes: Fernando De Rosa (Lionel) , Dario Levy (Ricardo) y Lorenzo Quinteros (Cesáreo) ; Dramaturgista: Laura Nevole;

Diseño de Luces: Ricardo Sica;

Vestuario: Paola Delgado;

Escenografía: Félix Padrón;

Asistencia de Escenografía: Gabriela Kohatsu Producción: Maia Lancioni;

Director: Bernardo Cappa

Atiende el buffet de un Club de barrio, un personaje que alguna vez fue una gloria futbolistica del club, lo acompaña un jugador excedido en peso que el pretende colocar en Bolivia. Sigue un directivo del club que le reclama deudas y lo intima a irse por que el Buffet sera dado en concesion. Los enredos tragicomicos entre los tres personajes, son el fuerte de la obra. Los sueños absurdos del ex futbolista llegan al gotesco. La obra me impresiono muy favorablemente. Excelente la direccion de Bernardo Cappa, y una actuacion de Lorenzo Quinteros imperdible. Quinteros alcanza un nivel actoral -que no nos sorprende-, y un trabajo corporal, que alcanza niveles de excelencia. Muy recomendable. No la pierdan.

ARNALDO H.CORAZZA

ILLEGAL de Olivier Masset-Depasse - Arnaldo H.Corazza

2011-03-08T11:10:00.000-03:00

ILLEGAL

de Olivier Masset-Depasse

Título original: Illégal.
Año: 2010.
Duración: 90 min.
País: Bélgica | Luxemburgo | Francia.
Dirección: Olivier Masset-Depasse.
Reparto: Anne Coesens, Alexandre Golntcharov, Frédéric Frenay, Esse Lawson, Olivier Schneider.
Género: Drama | Inmigración.

La lucha de Tania, una mujer de 39 años de origen ruso, para no ser expulsada de Bélgica, país donde vive y está integra desde hace muchos años. Durante un control de documentos, es detenida y encarcelada en un centro de detención mientras que su hijo logra escaparse. Comienza entonces para ella una lucha para no perder su dignidad, su identidad, su humanidad y para encontrar a su hijo.

El film no me parecio nada extraordinario. Es como tantos otros films sobre inmigrantes ilegales, la historia cuenta la vida de Tania una inmigrante ilegal de Bielorusia en Belgina, y todos sus padecimientos cuando la atrapan las autoridades. Es un film de denuncia, bien filmado, con una historia simple, que tiene la virtud de poner de manifiesto cual es la politica y las acciones antimigratorias de Belgica y en general de toda la comunidad Europea. Debe verse, al menos para empezar a comprender los padecimientos y torturas que sufren muchos inmigrantes en Europa. Tiene el valor de denunciarlo. El film no es malo, pero tampoco demasiado bueno. Una direccion correcta y una buena interpretacion de Anne Coesens que es la protagonista casi excluyente del film. No los entusiasmara demasiado, pero tampoco los defraudara. Se puede ver.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

GET LOW de Aaron Schneider - Arnaldo H.,Corazza

2011-03-06T18:06:00.001-03:00

GET LOW

de Aaron Schneider

Título: Get low

Título original: Get low

Dirección: Aaron Schneider

País: Estados Unidos

Año: 2009

Duración: 101 min.

Género: Criminal, Drama, Romance, Thriller

Reparto: Bill Murray, Lucas Black, Robert Duvall, Sissy Spacek, Gerald McRaney, Bill Cobbs, Andrea Powell, Scott Cooper, Lori Beth Edgeman, Shawn Knowles, Jade Moser, Blerim Destani, Rebecca Grant, Alex Corrado, Steven Stadler, Tomasz Karolak, Arin Logan, Chandler Riggs, Kelly Finley, Alexis Walters, Linds Edwards, Zoe Leigh Sarris, Marc Gowan, James Guy

Guión: Chris Provenzano

Distribuidora: No disponible

Productora: Zanuck Independent, LARA Enterprises, TVN

Casting: Craig Fincannon, John Fitzgerald Page, Lisa Mae Fincannon, Nathan Wright, Patrick Ingram, Shaun Lynch

Coproducción: Richard Luke Rothschild

Departamento artístico: Amy Lehman, Andy Rusk, Chris Mills, Elliott Boswell, James Passanante, Julie Kobsa, Patrick Fuhrman

Departamento de transportes: Bubba Thrift, Daniel La Fave, Rick Damazio

Departamento editorial: Chris Jensen, Sterling Robertson

Departamento musical: Christopher Kennedy

Dirección: Aaron Schneider

Dirección artística: Korey Washington

Diseño de producción: Geoffrey Kirkland

Efectos especiales: Brendan McHale, David Fletcher, G. Heath Hood, Greg Oliver, James Cheshire, Ken Gorrell, Paul Damien, Peter Damien, Scanlan Backus, Thomas Kittle, Tommy Bruce Jr., Vincent Ball, William Catania

Efectos visuales: David Lingenfelser, Mathias Frodin, Patrick Clancey, Philippe Majdalani

Fotografía: David Boyd

Guión: Chris Provenzano

Historia original: Chris Provenzano, Scott Seeke

Maquillaje: Carol Rasheed, Colleen Callaghan, Ken Diaz

Montaje: Aaron Schneider

Música: Jan A.P. Kaczmarek

Producción asociada: Justyna Pawlak, Lily Phillips

Producción ejecutiva: Alain Midzic, Brad Park, Brandie Park, C. Gaby Mitchell, Daniel Baur, Dariusz Gasiorowski, David Ginsberg, Don P. Mandrik, Harrison Zanuck, Joey Rappa, Konrad Wojterkowski, Oliver Simon, Rob Carliner, Robert Duvall, Scott Fischer

Revisión del guión: C. Gaby Mitchell

Sonido: Christopher Todd Weaver, Colt Logan, Deron Street, Jeffrey Perkins, Mark Messick, Ryan Young, Tim LeBlanc, Trevor Stott

Vestuario: Dan Moore, Emma Branch, Frank Avanzo, Heather Sease, Janet Melody Julie Weiss Kate Sawyer, Linda N. Robinson

Durante décadas planea una leyenda en las estribaciones de los Montes Apalaches al este de Tennessee. Circulan historias sobre un tipo solitario armado con una escopeta. Dicen que Felix Bush ha matado a hombres a puñetazos y a sus 70 años tiene pinta de que todavía podría hacerlo y lo haría. Algunos se acuerdan de cuando era un joven inquieto y listo que soñaba con recorrer el mundo. ¿Qué le pudo pasar? Todos creían que se llevaría el secreto a la tumba. Pero el temible solitario ahora prepara su propio funeral... al que piensa asistir

Es el primer film de un director que alguna vez gano un Oscar por un cortometraje. Por cierto no se ha lucido con este film, con una dirteccion convencional, que no aporta nada a un guion aceptable. Sin duda alguna el film se sostiene con las actuaciones del siempre impecable Robert Duvall y Bill Murray. En ambos encontramos el salvataje, si se puede decir, del film. Si lo dicho fuera poco, el final con la aparcion de la amante muerta de Felix Bush, es lamentable, pudo y debio ser mas original, ya que el guion se prestaba.

En fin un film que se puede ver, sin mayores exigencias, pero que al menos vale la pena para ver actuar al siempre estupendo Robert Duvall. Recomendable con reservas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H. CORAZZA

VALOR DE LEY de Joel y Ethan Coen - Arnaldo H.Corazza

2011-03-01T18:56:00.002-03:00

VALOR DE LEY

de Joel y Ethan Coen (1)

Película: Valor de ley (True grit).

Título original: True grit.

Dirección: Joel Coen y Ethan Coen.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 108 min.

Género: Drama, western.

Interpretación: Jeff Bridges (Rooster Cogburn), Matt Damon (LaBoeuf), Josh Brolin (Tom Chaney), Barry Pepper (Lucky Ned), Hailee Steinfeld (Mattie Ross). Guion: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela de Charles Portis.

Producción: Scott Rudin, Ethan Coen y Joel Coen.

Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Robert Graf, David Ellison, Paul Schwake y Megan Ellison. Música: Carter Burwell.

Fotografía: Roger Deakins.

Montaje: Roderick Jaynes.

Diseño de producción: Jess Gonchor.

Vestuario: Mary Zophres.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

Estreno en USA: 22 Diciembre 2010.

Los hermanos Coen vuelven a una historia de venganza con Temple de acero, que narra la historia de la pequeña granjera Mattie Ross (Hailee Steinfeld), de tan solo 14 años, quien decide que nada la detendrá hasta capturar al asesino de su padre. Para que la ayude en esta misión, Mattie contrata al comisario más duro que pudo encontrar, Rooster Cogburn (Jeff Bridges).

El film de los hermanos Coen ha recibido en terminos generales estuprendas criticas. A mi en lo personal -todo es cuestion de gustos- me parecio un western, por momentos entretenido, solo por momentos, y dista mucho de ser un film rescatable.Los Hermanos Coen han ganado 4 Oscar por su labor como Directores, e indudablemente filman con oficio, oficio que no alcanza para salvar el film, con una historia floja, fundada en el deseo de venganza de la joven Mattie Ross -casi exclusivamente- y con las aventuras que se generan en la busqueda del asesino de su padre. Debo admitir, que mi vision del film no es compartida por una critica que se canso de elogiarla, aunque tratandose de la industria del cine norteamericano, nunca se sabe cuan sinceras son esas criticas. Pero nadie es el dueño de la verdad, y solo emito mi opinion. Discretamente recomendable

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

Arnaldo Hugo Corazza

1.-Joel David Coen (29 de noviembre de 1954) e Ethan Jesse Coen (21 de septiembre de 1957), conocidos profesionalmente como los hermanos Coen, son cineastas estadounidenses de ascendencia judía. Ganadores del premio Óscar en cuatro ocasiones, y autores de comedias (Raising Arizona, El gran salto, O Brother, Burn After Reading), de películas de cine negro (Miller's Crossing, El hombre que nunca estuvo allí, Blood Simple, No Country for Old Men)^[1] y también de películas en las que mezclan ambos géneros (Fargo, El gran Lebowski, Barton Fink).^[2]

Ambos colaboran en la escritura, producción y dirección de sus películas, si bien es frecuente que Joel aparezca como director e Ethan como productor en los títulos de crédito. En la industria cinematográfica, de hecho, se les conoce por el apodo de "el director bicéfalo" (the two-headed director). Usan el seudónimo Roderick Jaynes para algunos de los montajes de sus películas. Muchos actores que han trabajado con ellos cuentan la anécdota de que al estar tan compenetrados, al hacer una pregunta, sobre el guión o sus personajes a cada uno de ellos, reciben exactamente la misma respuesta de cada hermano.^[3] ^[4]

Crecieron en St. Louis Park, Minnesota, en las afueras de Minneapolis. Su padre era profesor de economía, y su madre profesora de historia del arte.

Los hermanos Coen se han convertido en los mayores exponentes del cine independiente norteamericano. Capaces de hacer películas que entusiasman a los críticos, ofrecen, también, una vertiente de atracción del gran público.

Para sus películas cuentan con cierto equipo y actores que los acompañan frecuentemente, entre ellos se incluyen John Turturro, Michael Badalucco, Holly Hunter, Steve Buscemi, Frances McDormand, John Goodman, Jon Polito y George Clooney (cada uno ha aparecido en al menos tres producciones de los Coen).Fuente Wikipedia.

TUESDAY, AFTER CHRISTMAS de Radu Muntean - Arnaldo H.Corazza

2011-01-30T14:49:00.005-03:00

TUESDAY, AFTER CHRISTMAS

de Radu Muntean

Título internacional: Tuesday, After Christmas
Ttítulo original: Marti, dupa craciun

país: Rumania

año: 2010

género: ficción

dirección: Radu Muntean

duración: 99'

guión: Radu Muntean, Alexandru Baciu, Razvan Radulescu

reparto: Dragos Bucur, Maria Popistasu, Victor Rebengiuc, Mimi Branescu, Mirela Oprisor

fotografía: Tudor Lucaciu

montaje: Alexandru Radu

escenografía: Sorin Dima

producción: Multimedia Est

distribuidores: Shellac Distribution, Film Distribution Artcam, Øst for Paradis, Amstelfilm

Paul y Adriana están casados desde hace diez años y tienen una hija de ocho, Mara. Desde hace seis meses, Paul mantiene una relación extraconyugal con Raluca, dentista. Paul, que intenta distribuir su tiempo durante los pocos días que quedan antes de Navidad entre Raluca, la búsqueda de los regalos y las veladas en familia, decide hacer una última visita con Mara al consultorio de Raluca. Un imprevisto en la agenda de Adriana provoca que las dos mujeres se encuentren por primera vez. A pesar de no dar pie a una confrontación, este encuentro colocará a Paul frente a una difícil elección.

Mas de la primera mitad del film, Radu Muntean uno de los directores del nuevo cine rumano, nos va pintando lentamente el conflicto de Paul, que ademas de estar casado con Adriana, mantiene una relacion de Raluca, una dentista de la que esta enamorado.Todas esta parte, es lenta y por momentos aburrida, contandonos la doble y complicada vida de Paul, mientras llega la navidad. La mejor parte del film debia ser el momento de la confesion de Paul a su esposa, y donde se arriba a un conflicto intenso entre ambos. Pero se queda en pañales con un Paul demasiado distante, sin emociones. Es buena la escena del final, donde ya separados y en la casa de sus padres presentan con su esposa los regalos de navidad para su hija Mara.

No es malo el film, se puede ver, pero se queda en promesas. En su desarrollo le falta emocion, y se va quedando lentamente, salvo las escenas finales. Recomendable con reservas.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

HUMAN ZOO de Rie Rasmussen - Arnaldo H.Corazza

2011-01-29T15:59:00.004-03:00

HUMAN ZOO

de Rie Rasmussen

Actores : Rie Rasmussen, Nikola Djuricko, Nick Corey, Vojin Cetkovic, Hiam Abbass, Saïd Amadis, Jean-Pierre Sanchez, Cyril Raffaelli, Jean-Luc Boucherot, Dany Benedito, Uros Milovanovic, Vuk Vidor
Directora : Rie Rasmussen
Productor ejecutivo : Didier Hoarau
Director de fotografía/imágen : Thierry Arbogast
Encargado de prensa (pelicula) : Pascal Launay
Montadora : Rie Rasmussen
Montadores de sonido : Guillaume Bouchateau, François Fayard
Supervisora de continuidad (Script) : Claire Dumaze
Escenógrafo : Hugues Tissandier
Autor de la música : Illinav Illim
Reparto : Anne Frémiot
Vestuarista : Joanna Georges-Rossi
Mezclador : Didier Lozahic

Producción y distribuición de películas

Producción delegada : EuropaCorp
Exportación/Ventas internacionales : EuropaCorp
Distribución en Francia : EuropaCorp Distribution

Adria es una mujer albanesa que vive en Marsella, donde intenta rehacer su vida. Vivio en sus propias carnes el conflicto de Kosovo, donde un soldado serbio la rescato cuando iba a ser violada. Al mismo tiempo que vive su nueva vida en Francia, la pelicula muestra la historia de como salio de Kosovo con el soldado y en Serbia vivieron del crimen y el trafico de armas.

Después de estar más de una década desfilando, esta danesa ha logrado, actualmente, que su nombre figure como el de una de las top models más cotizadas, ademas es actriz, fotografa, y directora de cine. Este film, donde actua y dirige data del 2009 y es de origen frances. Es la historia de Adria -Rie Rasmussen- que vige una gitada vida en Francia luego de salir de Kosovo hacia Serbia con un terrible soldado Serbio, del que se enamora. Este soldado la habia salvado de ser violada por otros soldados en Kosovo. El film puede considerarse por momentos entretenido, con una historia de violencia sin pausa, pero no despega, no pasa a ser mas que esto. Rie Rasmussen en el papel de Adia, despliega como actriz su belleza mas que su talento.Es buena la actuacion de Nikola Djuricko en el papel del soldado serbio que transcurre su vida matando gente que participo en la guerra de Kosovo. No da para mas, es un film que intenta mostrar -sin profundizar- los horrores de la guerra de Kosovo, y que puyede verse sin demasiadas pretenciones. Esta correctamente filmada, sin demsiados atributos esteticos.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

EL TURISTA de Florian Henckel von Donnersmarck - Arnaldo H.Corazza

2011-01-28T07:36:00.000-03:00

EL TURISTA

de Florian Henckel von Donnersmarck

Título: The Tourist

Título original: The Tourist

Web oficial: http://www.sonypictures.com/movies/thetourist

Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck

Producción: Jon Hutman

País: Francia, Estados Unidos

Año: 2010

Fecha de estreno: 2010-10-30

Duración: 0 minutos

Género/s: Drama, Thriller

Reparto: Johnny Depp, Angelina Jolie, Paul Bettany, Timothy Dalton, Rufus Sewell, Ralf Moeller, Raoul Bova, Steven Berkoff, Christian De Sica, Igor Jijikine

Guión: Julian Fellowes

Música: Becky Bentham, Isobel Griffiths

Fotografía: John Seale

Montaje: Joe Hutshing, Patricia Rommel

Distribuidora: The Tourist

Frank (Depp) es un turista americano que viaja a Italia para tratar de recuperarse de un fracaso amoroso. Elise (Jolie) es una extraordinaria mujer que deliberadamente se cruza en su camino. Con el incomparable marco de Venecia como telón de fondo, Frank se deja llevar por la atracción del romance, pero en poco tiempo él y Elise se verán envueltos en un torbellino de intriga y peligro.

Espantosa. No quiero creer los millones de dolares que deben haber gastado para hacer este horrible film, principalmente para pagar las interpretaciones de Johnny Depp y Angelina Jolie. No es cierto que buenos actores siempre salen airosos en sus roles. Las actuaciones de ambos dejan mucho que desear, aunque el Director debe ser el gran responsable. Depp pone la misma cara durante todo el film, y Jolie se dedica a hacer un desfile de modelos. Yo no creo que este film representante del peor cine comercial pueda haber dado ganancias a la industrial del cine, el público no es tan estupido para estafarlo asi. El guion es pesimo, nada creible, absurdo por momentos, tornando al film sumamente aburrido. No es un pecado que el director Florian Henckel von Donnersmarck -del que esperaba muchisimo mas- se haya sumergido en el cine comercial, al fin los artistas tambien necesitan dinero, pero por favor, que trate de hacer un cine comercial digno, no semejante espanto. Lo mejor las vistas de la hermosa Venecia, pero convengamos que Visconti en Muerte en Venecia la mostro tambien muy bien, e hizo una obra de arte con ese film. Es muy mala, no pierdan el tiempo ni dinero para ver esto. Nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 1 punto

ARNALDO H.CORAZZA

DRAMA de Matias Lira - Arnaldo H.Corazza

2011-01-26T11:25:00.001-03:00

DRAMA

de Matias Lira

Titulo Original: Drama
Titulo hispano: Drama
Director: Matias Lira

GENERO: Drama | Misterio
PAIS: Chile
DURACION: 75 Minutos
AÑO: 2010

Reparto: Eusebio Arenas, Isidora Urrejola, Diego Ruiz, Benjamín Vicuña, Fernanda Urrejola, Eduardo Paxeco, Diego Muñoz, Jaime McManus, Alejandro Goic, Alejandro Trejo, Cristobal Tapia-Montt, Diego Casanueva

Tres estudiantes de teatro, influenciados por un carismático profesor y la técnica actoral creada por el francés Antonin Artaud, comienzan a experimentar con sus propias vidas en busca de emociones y situaciones reales para llevar al escenario. Su obsesión por ser mejores actores los guía a contactarse con sus lados más oscuros, sobrepasando límites que ni ellos mismos ni sus maestros imaginaron.

Es un film Chileno, donde tres personajes estudiantes de teatro comienzan a experimentar situaciones reales (Uno el mundo gay, otra la prostitucion y el tercero el mundo de las drogas), a los fines de poder materializarlas en el escenario. Obviamente se conectan con sus lados mas oscuros de su vida. El film no es muy malo, pero tiene muy poco para destacar. El guion es flojo y poco atractivo, y con el, el director hace lo que puede. Las escenas calientes, si no estuvieran da lo mismo, no ayudan demasiado al film. La actuaciones son flojas, sin sobresalir. En lo personal me parece un intento bien fallido, con un tema que hubiera dado para mucho mas, y con algun recurso estetico para destacar, que el film no lo tiene. Poco recomendable

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

EL DISCURSO DEL REY de Tom Hooper - Arnaldo H.Corazza

2011-01-24T17:15:00.001-03:00

EL DISCURSO DEL REY

de Tom Hooper (1)

Título: El discurso del rey.

Título original: The king’s speech.

Dirección: Tom Hooper.

País: Reino Unido.

Año: 2010.

Duración: 118 min.

Género: Drama histórico.

Interpretación: Colin Firth (Bertie, rey Jorge VI), Geoffrey Rush (Lionel Logue), Helena Bonham Carter (reina Isabel), Guy Pearce (rey Eduardo VIII), Jennifer Ehle (Myrtle Logue), Derek Jacobi (Cosmo Lang), Michael Gambon (Jorge V), Timothy Spall (Winston Churchill), Anthony Andrews (Stanley Baldwin).

Guion: David Seidler.

Producción: Iain Canning, Emile Sherman y Gareth Unwin.

Música: Alexandre Desplat.

Fotografía: Danny Cohen. Montaje: Tariq Anwar.

Diseño de producción: Eve Stewart.

Vestuario: Jenny Beavan.

Distribuidora: DeAPlaneta.

Estreno en Reino Unido: 7 Enero 2011.

A la muerte de su padre, el rey Jorge V, y tras la escandalosa abdicación del rey Eduardo VIII, Bertie, afectado desde siempre de un angustioso tartamudeo, asciende de pronto al trono como Jorge VI de Inglaterra. Su país se encuentra al borde de la guerra y necesita desesperadamente un líder, por lo que su esposa Isabel, la futura reina madre, le pone en contacto con un excéntrico logopeda llamado Lionel Logue. A pesar del choque inicial, los dos se sumergen de lleno en una terapia poco ortodoxa que les llevará a establecer un vínculo inquebrantable. Con el apoyo de Logue, su familia, su gobierno y Winston Churchill, el rey supera su afección y pronuncia un discurso radiofónico que inspirará a su pueblo y lo unirá en la batalla. “El discurso del rey”, basada en la historia real del rey Jorge VI, describe el camino del monarca en busca de su voz y su autoridad.

Es un muy solido drama historico britanico, como solo suelen hacer ellos. Dos actuaciones sublimes la de Colin Firth como el Rey Jorge VI, y la de Goeffrey Rusch su asesor para corregir su tartamudez. Esas actuaciones se integran en un excelente film, muy bien filmado, con una excelsa fotografia. Casi ni me di cuenta de sus dos horas de duración. Las escenas y dialogos entre Bertie -el rey- y Lionel su terapista son fantasticas y es un duelo de actuaciones memorables. Se inserta este film en el camino del mejor cine britanico, que nos tiene acostumbrados -no siempre-. a films magnificos. Altamente recomendable

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.- George Thomas "Tom" Hooper (nacido en 1972) es un Inglés de cine y director de televisión . Hooper began making short films at the age of 13, and had his first professional short, Painted Faces , broadcast on Channel 4 in 1992. Hooper comenzó a hacer cortometrajes, a la edad de 13 años, y tuvo su primer profesional a corto, rostros pintados, emitido por Canal 4 en 1992. En la Universidad de Oxford Hooper dirigió obras de teatro y comerciales de televisión. Después de graduarse, dirigió episodios de muelle , Byker Grove , EastEnders y pies fríos . En la década de 2000, Hooper dirigió la importante BBC dramas traje de Amor en clima frío (2001) y Daniel Deronda (2002), y fue seleccionado para dirigir el renacimiento de 2003, de ITV 's Prime Suspect serie, protagonizada por Helen Mirren . Hooper hizo su debut en el cine con Red Dust (2004), un drama de África del Sur protagonizada por Hilary Swank y Chiwetel Ejiofor , antes de dirigir Helen Mirren de nuevo en la Compañía Imágenes / HBO Films drama histórico " Elizabeth I (2005). Esto comenzó una asociación entre Hooper y HBO, y en 2006 dirigió la Televisión Granada / HBO la película televisiva de Longford y en 2007 la épica miniserie John Adams . Hooper volvió a características con The Damned United (2009), una película basada sobre el hecho de Inglés entrenador de fútbol Brian Clough (interpretado por Michael Sheen ).. El año siguiente vio el lanzamiento del drama histórico discurso del Rey (2010), protagonizada por Colin Firth y Geoffrey Rush , que fue recibido con elogios de la crítica después de exámenes festival de cine.

El trabajo de Hooper fue nominado a un Premio Emmy a la Mejor Dirección para el primer sospechoso y Elizabeth I, ganó uno de John Adams, y fue nominado para la televisión Arte premio BAFTA al Mejor Director por Longford. Rey Discurso El fue nominado para varios premios, incluyendo Mejor Director candidaturas para Hooper de la Directors Guild of America y la Academia Británica de Cine y Artes Televisivas . Fuente Wikipedia

INHALE de Baltasar Kormakur - Arnaldo H.Corazza

2011-01-23T15:23:00.000-03:00

INHALE

de Baltasar Kormakur

Titulo: Inhale
Titulo Original: Inhale
Genero: Drama
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: 22/10/2010
País: Estados Unidos
Reparto : Diane Kruger, Dermot Mulroney, Rosanna Arquette, Sam Shepard, Vincent Perez, Jordi Mollà
Director: Baltasar Kormákur
Productores: 26 Films

Todos los días han de llenarse de fuerza para el Fiscal del Distrito de Santa Fe, Paul Chaney y esposa Diane. Están esperando un doble trasplante de pulmón para su hija Chloe, que padece una extraña enfermedad degenerativa. Chloe está en una larga lista de gente que está a la espera de un donante. A medida que empeora su salud, Paul se desespera más y más para salvar la vida de su hija. Hasta tal punto que llegará a arriesgarlo todo para organizar la operación.

El film no es bueno, aunque puedo transigir que es entretenida. Es la historia de Paul fiscal de estado de Santa Fe (EE.UU.) cuya hija esta en lista de espera de un transplante de pulmón, que nunca llega. Enterado que gobernador compro un tranmsplante de corazon en el estado lindero de Mexico, alla parte. Luego de mil viscicitudes, encuentra en cirujano -americano- que hace la operacion y consigue los organos previo pago de altas sumas en dolares. Como los consiguen, matando personas, en su caso a un niño. En la escena final muy poco creible, debe optar entre salvar a su hija o el niño, y opta por el niño en el medio de la operacion de su hija. Lo mejor del film, por la ambientacion, es la parte que transcurre en Mexico. De todos modos el film es pobre, nada creible, y con un final moral que tampoco nadie cree. Poco recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

LAS HIERBAS SALVAJES de Alain Resnais - Arnaldo H.Corazza

2011-01-22T20:35:00.001-03:00

LAS HIERBAS SALVAJES

de Alain Resnais (1)

TITULO: Las Hierbas Salvajes.

TITULO ORIGINAL: Les Herbes Folles.

GÉNERO: Drama.

DIRECCIÓN: Alain Resnais.

GUIÓN: Alex Réval y Laurent Herbiet; basado en la novela “L’incident” de Christian Gailly.

ACTORES: Mathieu Amalric (Bernard de Bordeaux), Sabine Azéma (Marguerite Muir), Anne Consigny (Suzanne), Emmanuelle Devos (Josépha), André Dussollier (Georges Palet), Michel Vuillermoz (Lucien d’Orange), Sara Forestier (Elodie), Nicolas Duvauchelle (Jean-Mi).

PRODUCCION: Jean-Louis Livi.

MÚSICA: Mark Snow.

FOTOGRAFÍA: Éric Gautier.

MONTAJE: Hervé de Luze.

DISTRIBUIDORA: Alfa.

PAÍS: Francia e Italia.

AÑO: 2008.

DURACIÓN: 104 Minutos.

Describe el encuentro de una mujer, Marguerite Muir (Sabine Azéma), dentista y piloto a quien le roban su cartera, cuyo contenido es abandonado en un estacionamiento, y de un hombre solitario de pasado turbio, Georges Palet (André Dussollier) que lo recoge. Entre estos dos personajes, que no tenían ninguna probabilidad de encontrarse, va a establecerse una relación sentimental que sigue en ocho fases las normas del control aéreo, en particular los procedimientos de comprobación antes del despegue.

Alain Renais ronda los 88 años, y si bien no nos vamos a encontrar con uno de sus mejores films, encontraremos una genial manera de hacer cine. Es una historia simple, que se vuelve intrincada, con destellos de humor, y una historia de amor, confuso, obsesivo. El pincel de Resnais al contar la historia, sigue siendo fantastico, con una fotografia de Eric gautier que derrocha talento. La historia es poco creible, pero atrapante, ycomo hemos dicho antes con detalles de gortesco y humor. Es pasado turbio del personaje de Geporges Palet nunca es develado por Resnais, y es curioso como la esposa de Georges se involucra en la historia. Esta excelentemente filmada, como lo puede hacer Resnais aun con sus 88 años, y si bien no nos vamos a encontrar con el de sus mejores films, es un Resnais autentico. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

1.- Alain Resnais ([alɛ̃ rɛnɛ]; Vannes, 3 de junio de 1922) es un director, guionista de cine y montador francés; junto a François Truffaut y Jean-Luc Godard, entre otros, fue una de las principales figuras de la Nouvelle vague ("Nueva ola") del cine francés, que revolucionó el concepto del montaje y la fotografía.

Fascinado por el cine, desde pequeño —a los 14 años filmo su primer corto en 8 mm—, Resnais estudió en el Institut des hautes études cinématographiques de París. Comenzó su carrera tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, como montador para otros directores, mientras se abocaba a la dirección de cortometrajes 1950 su atrevido corto sobre la vida de Vincent van Gogh, que formaba parte de una serie de cortometrajes dedicados a temas de pintura, junto a "Gauguin" y "Guernica". El uso de la narración en off, anticipaba los recursos que Resnais desarrollaría en sus siguientes obras, entre ellas la también premiada Les statues meurent aussi, correalizada con Chris Marker, un ensayo fílmico sobre la interpretación colonialista de las obras de arte. sobre temas artísticos y sociales. En

Volvió a trabajar con Marker en 1955 en un estudio sobre el Holocausto (Nuit et brouillard, "Noche y Niebla") con texto de Jean Cayrol, quien había estado prisionero en un campo de concentración durante la guerra. El documental, de estética mesurada, no se concentra en el horror visceral de la guerra y el exterminio, como haría luego Shoah (1985), sino que explora, mediante el montaje de material de archivo, los medios que el régimen desarrolló para hacer invisible esta experiencia; la niebla del título alude tanto al sigilo con que tenían lugar las deportaciones a los campos como al voluntario velo que el pueblo alemán echó sobre la degradación a la que sus vecinos y compañeros fueron sometidos. El film es una verdadera joya pero, en su momento, pasó bastante desapercibido en los festivales en los que se pasó. También rodó un documental sobre la Biblioteca Nacional, "Toute la mémoire du monde" (1956). En 1958 rodó "Le chant du Styrène", una visita a las fábricas Péchiney, en la que le sirvió de guía el novelista Raymond Queneau.

Antes de dirigir su primer largometraje, Resnais también había adquirido experiencia en el cine como montador para directores como Paul Paviot, Agnès Varda, François Reichenbach, François Truffaut, Jacques Doniol-Valcroze, William Klein y Nicole Védrés. La pareja de temas que habían ya motivado sus obras documentales —la guerra y la memoria— formaron también la base de su primer largometraje, Hiroshima, mon amour (1959), sobre guión de Marguerite Duras. En ésta obra, Resnais retoma el diseño no lineal de una obra de juventud, Ouvert pour cause d'inventaire; los hechos no se narran según el orden convencional de la cronología, sino que se evocan a través de los sucesivos recuerdos que dos sobrevivientes de la guerra van reviviendo gracias a un affaire sentimental. A la noción ya establecida de que la huella del pasado traumático es la que conforma el presente de los protagonistas, el montaje suma la sugerencia de que el pasado irrecuperable se modifica también por las experiencias posteriores, y asimila la fragilidad de la memoria a la de las víctimas del bombardeo de Hiroshima, cuya imagen se reitera a lo largo de la película. La técnica de montaje empleada para los flashbacks, usando breves planos que cortan el ritmo narrativo, se ha convertido en parte del repertorio estándar del lenguaje cinematográfico.

El premio de la crítica obtenido para Hiroshima, mon amour —empatada con Los 400 golpes, de Truffaut— marcó el comienzo de la época dorada de la Nouvelle Vague, que acapararía la escena internacional en los años siguientes junto al "free cinema" británico, que irrumpe también por entonces ("Sábado noche, domingo mañana", "El ingenuo salvaje", "La soledad del corredor de fondo", "El animador", "Mirando hacia atrás con ira",...). El impacto del film contagia al público, que se sentirá fascinado por la narrativa y estética de la historia, en apariencia sencilla y desnuda, de este joven director. Dos años más tarde, Resnais obtuvo un nuevo éxito con El año pasado en Marienbad ("L'année derniére à Marienbad"), para la que Alain Robbe-Grillet adaptó libérrimamente la nouvelle de ciencia ficción "La invención de Morel" del argentino Adolfo Bioy Casares. En la narrativa experimental de la película, los decorados, los nombres y la condición de los personajes cambian siguiendo las variaciones de la memoria de dos amantes -sensacional Delphine Seyrig- identificados sólo por sus iniciales; la ambigüedad permea los ambientes, cuyas funciones son imprecisas pese a la suntuosidad del mobiliario, y la identidad y la historia de sus protagonistas, que parecen no poder ponerse de acuerdo acerca de si se conocían de antemano o aún de qué año es éste. La obra granjeó un prestigio duradero para Resnais, y es hoy un film de culto entre los cinéfilos a la par que una de las obras maestras del cine francés de los 60, pero también suscitó críticas por lo críptico de la trama y el rigor, juzgado pretencioso, con que se resistió a las fórmulas convencionales de la narrativa fílmica.

A lo largo de la década siguiente, el ritmo de producción de Resnais no disminuiría. En 1963, con MurielJean Cayrol—, retomó los temas de sus películas anteriores pero alterando radicalmente el estilo fílmico. La confusión de los personajes —una mujer Helene obsesionada con su primer amor, Alphonse, al que reencuentra sin casi reconocer, y que están separados por la barrera infranqueable del pasado, que Alphonse se reinventa para sobrevivir, su hijastro, atormentado por una experiencia de tortura durante la guerra de Argelia, que utiliza una amante para olvidar sus propios problemas— se refleja en sus constantes errores e incoherencias, pero también en un montaje frenético y abrupto. La película fue incomprendida por un público que salía confuso de las salas, y una parte de la crítica la consideró un paso atrás en la carrera del cineasta, pero vista ahora resulta una de sus mejores obras. —escrita por

En 1966 produjo la que, engañosamente se considera su trabajo más asequible, La guerra ha terminadoantifranquista y el progresivo cansancio (más bien vacío existencial) que pesa sobre su sin embargo impecable actividad en la resistencia. Empleando las técnicas de montaje no lineal por las que ya era famoso, y con guión de Jorge Semprún, que por entonces formaba parte del Comité Central del Partido Comunista de España, la obra tiene sin embargo un cariz más realista que las anteriores, y un ritmo de thriller al que había sido ajeno hasta ese momento; con ella volvió a obtener numerosos galardones críticos, y uno de sus mayores triunfos comerciales, en parte por la presencia en el reparto actoral del famoso actor y cantante Yves Montand junto a una de las musas de Ingmar Bergman (Ingrid Thulin). ("La guerre est finie"), que relata las vacilaciones ideológicas de un militante

1967 fue un año intenso, en el que además de un largometraje propio que presentaría al año siguiente Resnais se involucró en la producción de Lejos de Vietnam ("Loin du Vietnam"), un documental colaborativo sobre la guerra de Vietnam gestado por su antiguo colaborador Chris Marker, en el que participaron también Godard, Claude Lelouch, Agnès Varda, William Klein y Joris Ivens. Producido íntegramente por la Societe pour le Lancement des Oeuvres Nouvelles (SLON), que Marker creó a ese efecto, el documental marcaría tendencias que la insurrección estudiantil del año siguiente llevaría a la fama.

En 1968 Resnais sufrirá un rotundo fracaso de crítica y público con Te quiero, te quiero ("Je t'aime, je t'aime"), que se basaba en un guión original de Jacques Sternberg. Se trataba de una historia de amor futurista, de desiguales resultados pero con méritos artísticos nada despreciables y el sello de su director.

Tras el fracaso de "Te quiero, te quiero", esperará hasta 1974 para rodar una película, Stavisky, sobre la vida de un conocido estafador (Alexandre Stavisky), para la que volvió a contar con Jorge Semprún como guionista. Pese a no carecer de interés, y a contar con un actor taquillero como Jean-Paul Belmondo, no obtuvo demasiada repercusión quizá por ser un "rara avis" dentro de la filmografía del reputado director.

En 1977 rueda en inglés Providence, basada en los relatos de Howard Phillips Lovecraft, en la que se plantea el tema de la memoria, la subjetividad y el olvido, contando con un elenco internacional de actores entre los que destacan Dirk Bogarde, John Gielgud, Ellen Burstyn y Elaine Stricht. El guión fue de David Mercer y, llevando la alinealidad al máximo, el film bordea el género surrealista en algunos momentos. Su película obtiene siete premios César, entre ellos el de mejor película y la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid, convirtiéndose en uno de los títulos más emblemáticos del cine de arte y ensayo de la década. Rodará cinco largometrajes en esta década. El primero será Mi tío de América ("Mon oncle d'Amérique"), un ensayo en torno a las teorías del filósofo Henri Laborit, donde destaca un por entonces emergente Gérard Depardieu. A ella le seguirán en 1983 La vie est un roman, sin duda una de sus más desconocidas pero más valiosas obras; en 1984 L'amour à mort; en 1986 Mélo, que era una adaptación de la obra de teatro homónima de de Henry Bernstein, rodada con atractivo cast (Stéphane Audran, Sabine Azéma) en un estilo que algunos espectadores consideraron algo anticuado, y Quiero volver a casa ("I Want Go Home"), en 1989, basada en un guión del humorista estadounidense Jules Feiffer, en la que narraba las andanzas de un norteamericano en París. En 1993 dirige Smoking y No Smoking, basándose en obras de Alan Ayckbourn. Obtuvo el León de Oro del Festival de Venecia en 1995 y el Oso de Plata en el Festival de Berlín en 1998. Ese mismo año, logró un sorprendente e inesperado éxito internacional con una comedia en clave musical que homenajeaba a los clásicos del género de los años 40 y 50 (On connait la chanson, "Conocemos la canción"), que obtuvo otra vez siete César, entre ellos el de la mejor película francesa. Pas sur la bouche 2003 supone la culminación del estilo del Resnais de los noventa, adaptando una opereta de André Barde y llevando al límite su obsesión por el símbolo estético. En 2006 dirige Coeurs, probablemente una de sus mejores y más difíciles obras, muy valorada por publicaciones como Cahiers du cinema. En 2009 es homenajeado en Cannes por toda su carrera y presenta Les herbes folles, de nuevo muy apreciada por la crítica especializada y en que la estética y el símbolo parecen haber alcanzado una forma máxima, independiente de cualquier cinematografía actual. A sus ochenta y ocho años, presenta una vitalidad asombrosa y en sus últimas entrevistas ha declarado su intención de realizar un nuevo proyecto lo más rápidamente posible. FUENTE WIKIPEDIA

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS de Saverio Constanzo - Arnaldo H.Corazza

2011-01-22T10:28:00.002-03:00

LA SOLEDAD DE LOS NUMEROS PRIMOS

de Saverio Constanzo

Título original: La solitudine dei numeri primi

Dirección: Saverio Costanzo

País: Francia, Italia, Alemania

Año: 2010

Fecha de estreno: Próximamente

Duración: 118 min.

Reparto extendido: Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Martina Albano, Arianna Nastro, Tommaso Neri, Vittorio Lomartire, Aurora Ruffino, Giorgia Pizzio, Isabella Rossellini, Maurizio Donadoni, Roberto Sbaratto, Giorgia Senesi, Filippo Timi, Giorgia Pizzo

Guión: Paolo Giordano, Saverio Costanzo

Distribuidora: Alta Films

Productora: Medusa Film, Eurimages, Offside, Les Films des Tournelles, Bavaria Pictures, Film Commission Torino-Piemonte, Centre National de la Cinématographie (CNC), Le Pacte, ZDF Enterprises, Sky Cinema, Mitteldeutsche Medienförderung (MDM)

En una clase de primer curso Mattia había estudiado que, entre los números primos, aquellos que sólo son divisibles entre 1 o por sí mismos, hay algunos aún más especiales. Los matemáticos los llaman números primos gemelos: son parejas de números primos que están juntos, o mejor dicho, casi juntos, pues entre ellos media siempre un número par que los impide tocarse de verdad. Números como el 11 y el 13, el 17 y el 19, o el 41 y el 43. Mattia pensaba que Alice y él eran así, dos primos gemelos, solos y perdidos, juntos pero no lo bastante para tocarse de verdad.

Adaptación cinematográfica del bestseller internacional "La soledad de los números primos", de Paolo Giordano, no me parece que Saverio Constanzo acierte en la direccion de este film. Con un tema que pudo ser atractivo, lo caotico del relato con vueltas y vueltas a epocas pasadas, donde el espectador hasta confunde los personajes, el film termina siendo aburrido y por momentos poco comprensible. Quizas con un relato mas lineal, y con mayor aportes esteticos los resultados hubieran sido otros. El film, pretensioso, termina olvidandose de la emocion y de los conflictos de las personajes, haciendo una mezcla de terror, que en nada ayuda al film. Se destaca largamente la actuacion de Isabella Rossellini, que esta a varios cuerpos del resto del elenco. Lo pueden ver pero con muchas, muchas reservas.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

LELLEBELLE de Mischa Kamp - Arnaldo H.Corazza

2011-01-21T09:29:00.001-03:00

LELLEBELLE

de Mischa Kamp

Titulo: Lellebelle

País: Netherlands

Año: 2010

Dirección: Mischa Kamp

Guión: Jacqueline Epskamp, Tamara Monzon

Reparto: Anna Raadsveld, Benja Bruijning, Charlie Dagelet, Tom Van Landuyt, Renée Fokker, Joost Bolt, Isis Cabolet, Roscoe Leijen, Tom Jansen, Maureen Teeuwen

Género: Música Romance

La violinista de 19 años Belle vive en un pequeño pueblo del campo en Holanda. Todos a su alrededor están obsesionados por el sexo: su novio, su hermana y especialmente su madre. Pero a ella sólo le interesa su violín y elude los constantes coqueteos y actos sexuales de su entorno.

El film es por cierto muy pobre. Con un guion, que daba para mucho mejor explotacion cinematografica, pero lamentablemente no ha ocurrido. Con algunos ingredientes hot de sexo explicito, que poco aportan al contenido del film. La actuaciion de Anna Raadsveld en el papel de belle es muy mala tambien, poco expresiva y carente de emocion alguna. El film salvo la musica de violin que es buena -aunque siempre el mismo tema- no aporta nada, carece de ritmo y una direccion sin aportes esteticos. Mi incursion al cine holandes, al menos por este film ha sido fallida. Nada recomendable.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

JACK GOES BOATING de Philip Seymour Hoffman - Arnaldo H.Corazza

2011-01-20T18:13:00.002-03:00

JACK GOES BOATING

de Philip Seymour Hoffman

Titulo: Jack Goes Boating
Titulo Original: Jack Goes Boating
Genero: Romance
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: /2010
País: Estados UnidosReparto: Philip Seymour Hoffman, Amy Ryan
Director: Philip Seymour Hoffman
Productores: Cooper's Town Prods, Big Beach Films

Jack, un conductor de limusinas de Nueva York, de cáracter algo particular, acude a una cita a ciegas que Clyde, un amigo suyo, le ha preparado, la cual resulta ser un éxito, pues se enamora de la chica. Empezará a salir con ella mientras que, a la vez, la relación amorosa de su amigo, por el contrario, parece que está apunto de romperse

Philip Seymour Hoffman Director y protagonista, eligio una obra teatral para su debut como Director. La tarea no es sencilla ya que el film sigue siendo una obra teatral, con una direccion correcta, con muchos dialogos, y no demasiados logros esteticos. El es buen actor, hace su personaje con correccion. Buenas en general las actuaciones de los otros tres personajes. El film no diria es aburrido, pero carece de ritmo, y por momentos se torna tedioso. Es la historia de un tipo raro, conductor de limusinas, que sus amigos le presentan una chica a la que quiere seducir y de la cual se ha enamorado. En esencia este es el argumento del film, con algunas escenas graciosas, y donde la mayoria falla en encontrar la emocion. Es un film que no lo deslumbrara, solo correcto, y por momentos -algunos- entretenido.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

MI HERMANO ES HIJO UNICO de Daniele Luchetti - Arnaldo H.Corazza

2011-01-19T07:19:00.002-03:00

MI HERMANO ES HIJO UNICO

de Daniele Luchetti

MI HERMANO ES HIJO ÚNICO ("Mio fratello è figlio unico",

Italia/Francia, 2007)
Dirección: DANIELE LUCHETTI.

Producción: RICARDO TOZZI, GIOVANNI STABILINI, MARCO CHIMENZ.

Producción ejecutiva: MATTEO DE LAURENTIIS y GINA GARDINI.

Guión: SANDRO PETRAGLIA, STEFANO RULLI y DANIELE LUCHETTI.

Basado en el libro "IL FASCIOCOMUNISTA" DE ANTONIO PENNACCHI.

Fotografía: CALUDIO COLLEPICCOLO.

Música: FRANCO PIERSANTI.

Montaje: MIRCO GARRONE.

Diseño Producción: FRANCESCO FRIGERI.

Vestuario: MARIA RITA BARBERA.

Sonido: BRUNO PUPPARO.

Duración: 100'. Distribuye: GIJEF S.A.
Intérpretes: ELIO GERMANO (Accio Benassi), RICCARDO SCAMARCIO (Manrico Benassi), ANGELA FINOCCHIARO (Amelia Benassi), MASSIMO POPOLIZIO (Ettore Benassi), ASCANIO CELESTINI (Padre Cavalli), DIANE FLERI (Francesca), ALBA ROHRWACHER (Violetta Benassi), VITTORIO EMANUELE PROPIZIO (Accio adolescente), CLAUDIO BOTOSSO (Prof. Montagna), ANTONINO BRUSCHETTA (Sec. Bombacci), ANNA BONAIUTO (Bella Nastri)

Italia, año 1961. El país sufre la agonía de una revolución social y económica. Aunque esta revolución parece no afectar a Accio, un adolescente tan rebelde como problemático que vive a espaldas de todo en la provinciana y deprimente Sabaudia. Sólo por irritar a sus padres, Accio se une a un partido neofascista a la vez que intenta impresionar a Francesca, la novia de su hermano mayor Manrico, principal líder local de la escena política de izquierdas. Las acciones fascistas de Accio avergüenzan a Manrico, y sus padres deciden terciar entre ambos hermanos, quienes dejan de hablarse. La única comunicación entre ellos es a través de Francesca. Accio se enamora perdidamente de Francesca, y las diferencias y conflictos entre ambos hermanos serán un reflejo de un país dividido entre dos formas de entender la vida y la política

Es un buen film, que hace un fresco de la Italia de los años 60. Muy bien ambientada, con un buen guion, excelente fotografia, y una direccion que sin lujos abarca el relato con solidez. Es la historia de dos hermanos uno fascista y uno comunista, y los conflictos entre ellos por las ideas y una mujer. Quizas este fresco abarca tanto de la historia de ese tiempo, que el conflicto de los hermanos pierde bastante profundidad. Sin embargo este hecho no empaña la calidad del film. Se remarca las grandes contradicciones de la Italia de la epoca, norte contra sur, fascistas y comunistas, ricos y pobres. Muy buenas las actuaciones, sobre todo la de Elio Gernando en el papel de Accio que es sobresaliente. Es ganadora de varios premios Donatello. Daniele Luchetti es un director no demasiado conocido por estos lares, pero que se enmarca en la recuperacion del gran cine italiano. Deberemos seguirlo de cerca. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

THE HAUNTING OF AMELIA de A.D.Calvo - Arnaldo H.Corazza

2011-01-17T10:08:00.005-03:00

THE HAUNTING OF AMELIA
de A.D.Calvo

Titulo: The hauntig of Amelia

País: USA

Año: 2008

Dirección: A.D. Calvo

Guión: A.D. Calvo

Reparto: Brendan Fehr, Chad Lindberg, Tania Raymonde, Beatrice Rosen, Stephnie Weir, Natassia Malthe, Sam Robards, Shirley Knight

Género: Drama Fantasía Romance Thriller

Diez años después de que un trágico accidente de tren acabara con la vida de su novia, Josh se encuentra perturbado por una serie de visiones de algún lugar entre el mundo de los vivos y el de los muertos. Su amigo Rusty vuelve a la ciudad para la reunión del instituto, e intenta que Josh haga frente a los recuerdos de su doloroso pasado… pero una joven y misteriosa camarera le ofrece una alternativa más seductora.

No es un mal film, es pésimo. De lo peor que he visto en los ultimos tiempos. Son esos productos que no se entiende como pueden ser filmados, y quien los puede financiar. Todo el film de espiritus, fantasmas, y otras yerbas es nada creible, y con un guion y una direccion que hace todo lo posible para que no creamos nada, ni nos interese en film. Las actuaciones estas a tono con el producto, espantosas. Aburridisima, el tiempo no pasa nunca, y solo obtenemos una alegria: cuando aparecen las palabras TE END. Alli suspiramos, y expresamos: AL FIN...Por favor ni se te ocurra verla.

Puntos de 1 a 5: 0 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

KRAY de Alekseis Uchitel - Arnaldo H.Corazza

2011-01-16T18:54:00.005-03:00

KRAY
de Alekseis Uchitel

Título: Kray

Título original: Kray

Dirección: Aleksei Uchitel

País: Rusia

Año: 2010

Duración: 124 minutos

Género/s: Drama, Romance, Aventuras

Reparto: Vladas Bagdonas, Aleksandr Bashirov, Semyon Belotserkovskiy, Armen Dzhigarkhanyan, Sergey Garmash, Aleksei Gorbunov, Vyacheslav Krikunov, Vladimir Mashkov, Yulia Peresild, Aleksei Poluyan

Guión: Aleksandr Gonorovsky

Música: Woody Jackson

Fotografía: Yuri Klimenko

Distribuidora: Kray

La acción tiene lugar poco después del final de la Segunda Guerra Mundial en el interior de Siberia, entre los rusos y los alemanes con historias personales dañados y una extraña transformación: los vencedores parecen ser el rastreo en la piel de los vencidos, y viceversa. Ignat, es la encarnación de la imagen más grande que la vida del guerrero victorioso que Soviética, de hecho, resulta ser traumatizado, enfermo y roto, aunque no completamente destruida. Los trenes se fetiche para los héroes de la película, y la velocidad se convierte en una manía, sino que prácticamente convertido en uno de sus motores de vapor, mientras que las máquinas toman nombres humanos. Los héroes creado una carrera de casi fatal en el bosque siberiano, arriesgando sus propias vidas y las de los demás.

Kray del director ruso Aleksei Uchitel es un film excepcional. Transcurre en la post guerra de la segunda guerra mundial, en una comunidad de castigados por el gobierno sovietico, ubicada en Siberia. Ignat es un soldado condecorado en la Union Sovietica, amante de las locomotoras, que rescata a una joven alemana recluida en los bosques siberianos en estado casi salvaje. Alli comienzan los distintos problemas entre la comunidad, sus autoridades y el propio Ignat. La ambientacion, y la fotografia del film, es sencillamente extraordinaria. Buenas las actuaciones, y excelente la Direccion que va transitando el guion, con belleza, ritmo, y claridad en el relato. Las carreras de locomotoras a vapor, incluida la del final del film, son espectaculares, mataforicas, y dignas de verse. En fin, creo que estamos en presencia de un gran film, que hace gala al gran cine ruso. Muy recomendable. Kraye ha sido seleccionada como la candidata de Rusia para la Mejor Película en Lengua Extranjera en la 83a Edición de los Oscar .

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

THE COMPANY MEN de John Wells - Arnaldo H.Corazza

2011-01-15T15:15:00.004-03:00

THE COMPANY MEN
de John Wells

Titulo: The Company Men
Titulo Original: The Company Men
Genero: Drama
Año De Produccion: 2010
Estreno en España: 22/10/2010
País: Estados Unidos
Reparto: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Rosemarie DeWitt, Maria Bello, Craig T. Nelson
Director: John Wells
Productores: The Weinstein Company

Drama cuyo protagonista es un hombre cuya vida es revuelta a causa de una reestructuración financiera. Affleck será un exitoso hombre de negocios con un salario astronómico que deberá adaptarse a una vida humilde y austera luego de perder su empleo y verse obligado a trabajar como albañil bajo el mando de su cuñado (Costner). Por su parte Lee Jones será un ejecutivo de la ex-compañía de Affleck que luchará por salvar los trabajos de miles de personas mientras que otros intentarán sacar tajada y largarse lo más rápido posible.

El film es bueno, y relata la historia de un puñado de hombres ejecutivos, que en el medio de la crisis financiera de los EE.UU. son despedidos, y tienen que comenzar una nueva vida, ya que ni las hipotecas de sus casas pueden pagar. Como siempre miro el cine americano con ciertos prejuicios, y debo confesar que este film me sorprendio, con una dura critica al sistema, donde solo se salvan los presidentes de las compañias en bancarrota. Aunque esto pasa en todos lados no solo en EE.UU.. Un elenco muy bueno, nos regala estupendas actuaciones. La direccion de Wells -es su opera prima- del film es austera, pero correcta, con muy buen ritmo, y sacando partido de un buen guion. Muy recomendable, aunque no creo tenga masivo apoyo del publico.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

CONVICCION de Tony Goldwyn - Arnaldo H.Corazza

2011-01-14T18:45:00.003-03:00

CONVICCION
de Tony Goldwyn

Título: Conviction

Título original: Conviction

Web oficial: http://www.foxsearchlight.com/conviction/

Dirección: Tony Goldwyn

Producción: Mark Ricker

País: Estados Unidos

Año: 2010

Fecha de estreno: 2011-02-01

Duración: 107 minutos

Género/s: Drama, Thriller, Biográfico

Reparto: Sam Rockwell, Juliette Lewis, Hilary Swank, Minnie Driver, Ari Graynor, Clea DuVall, Peter Gallagher, Bailee Madison, Melissa Leo, Loren Dean

Guión: Pamela Gray

Música: Jake Aron, John M. Davis, Kathleen Hasay, Liz Gallacher, Milosz Jeziorski

Fotografía: Adriano Goldman

Montaje: Jay Cassidy

Betty Anne Waters (Hilary Swank) es una madre soltera que ha dedicado los últimos veinte años de su vida a estudiar Derecho para convertirse en una abogada de prestigio. Pero no lo ha hecho para sí misma, sino para sacar de la cárcel a su hermano (Sam Rockwell), acusado de un delito de homicidio que no cometió. Betty está convencida de que puede demostrar su inocencia, aunque también sabe que la maquinaria del estado no va admitir una derrota tan fácilmente. De hecho, el tiempo se acaba y su hermano entra en el corredor de la muerte. Pero, mientras hay vida, hay esperanza.

Es uno de los films que relata la lucha contra el sistema. Ideal para abogados por señalar como los estudios ADN han sido fundamentales para demostrar la inocencia de muchos condenados por homicidio en los EE.UU., que eran inocentes. El relato del film es solo correcto, basado en un hecho real. Es por cierto bastante predecible, cae en montones de lugares comunes, y un relato que como antes hemos dicho es solo correcto, sin ningun lujo ni objetivo estetico. Es muy buena la actuacion de Hilary Swank en el papel de Betty Anne, la hermana de un condenado por homicidio, que lucha toda su vida graduandose de abogada, para demostrar la inocencia de su hermano. El film no da para mas, es solo entretenido, por no aporta nada nuevo.

Puntos de 1 a 5: 3 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO (2) de Mario Monicelli - Arnaldo H.Corazza

2011-01-13T16:36:00.013-03:00

UN BURGUES PEQUEÑO PEQUEÑO
de Mario Monicelli

Ficha técnica
Dirección: Mario Monicelli. Argumento: novela de Vincenzo Cerami. Guión: Sergio Amidei & Mario Monicelli. Fotografía: Mario Vulpiani. Dirección artística: Gitt Magrini. Montaje: Ruggero Mastroianni. Música: Giancarlo Chiaramello. Productores: Luigi De Laurentiis, Aurelio De Laurentiis. 118’.
Elenco: Alberto Sordi, Shelley Winters, Vincenzo Crocitti, Romolo Valli, Renzo Carboni, Enrico Beruschi, Marcello Di Martire, Francesca D'Adda Salvaterra, Edoardo Florio.

A causa de un atentado terrorista, el hijo de Giovanni Vivaldi es asesinado accidentalmente. Vivaldi, que se gana la vida modestamente trabajando como empleado público se ve impedido por la burocracia cuando intenta conseguir cosas tan básicas como un ataúd para enterrar a su hijo. Sus desgracias no terminan ahí, puesto que tiene que ver como el asesino de su hijo se da a la fuga. Todo eso hará de Vivaldi un hombre lleno de ira, un verdugo sin compasión hacia nada ni nadie.

Mario Monicelli es un genial director Italiano, si bien es cierto con una filmografia bastante irregular. Pero, tiene obras por cierto que son maestras, y esta es una de ellos. Con todos los condimentos que Monicelli le aporta a su cine, con personajes unicos, indescriptibles, con su humor acido, corrosivo. Ver este film 30 años despues, nuevamente, me generaba la incognita de si el mismo haya envejecido, que no haya podido superar el paso del tiempo. Nada de eso ocurrio, el film de Monicelli sigue firme, intacto, generando la misma admiracion que hace 3o años. Es una historia dramática, pero con todos los ingredientes de humor negro que solo Monicelli le puede aportar. La escena de Sordi buscando el cajon de su hijo muerto en un deposito, ante la escazes de nichos, es monumental. Deposito de donde de pronto se desmorona la pila de cajones mal apilados. O la escena donde se convierte a la Masoneria, para asi ayudar a su hijo a ingresar a la administracion publica. En fin que decir mas. La actuacion de Sordi es memorable, propia de un actor monumental que nos dio el cine italiano. Nadie como Sordi no puede hacer reir y emocionar al mismo tiempo. Es excelente la actuacion de Shelley Winters, realmente muy destacada. Vi el film con la misma intensidad y emoción que hace 30 años, y esto es algo que muy pocos realizadores pueden lograr. Para los amantes del cine, imperdible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

Ver tambien otro comentario en CINE CLUB:
http://arnaldohugocorazza.blogspot.com/2010/04/un-burgues-pequeno-pequeno-de-mario.html

ALMIRANTE de Andrey Kravchuk - Arnaldo H.Corazza

2011-01-13T08:01:00.005-03:00

ALMIRANTE
de Andrey Kravchuk (1)

Titulo original: Admiral
Dirección: Andrey Kravchuk
País: Rusia
Año: 2008
Duración: 124 min.
Género: Drama histórico, bélico
Guión: Vladimir Valutsky
Producción: Anatoly Maximov y Djanik Faiziev
Música: Ruslan Muratov y Gleb Matveichuk
Fotografía: Igor Grinyakin y Alexei Rodionov
Montaje: Tom Rolfe
Estreno en España: 30-12-2010
Reparto: Konstantin Khabensky (Almirante), Elizaveta Boyarskaya (Ana), Sergei Bezrukov (general Kappel), Richard Bohringer (general Zhannen), Fedor Bondarchuk

Guerra civil rusa (1918-1920). Drama histórico basado en la figura de Aleksandr Vasilievich Kolschak, comandante y explorador del Ejército Blanco, que se enfrentó, en Siberia, al Ejército Rojo (organizado por Trotski) durante la guerra civil rusa. Kolschak era un antibolchevique convencido y partidario a ultranza del zarismo. Hombre casado, tendrá también que combatir un amor prohibido: Anna, la joven mujer de otro oficial, a la que conoció cuando conducía sus tropas hacia Siberia.

Relata la historia de Aleksandr Vasilievich Kolschak videalmirante de la flota imperial, y su vida tras la revolucion que derroco al Zar Nicolas II, que lo convierte en el lider de las fuerzas contrarevolucionarias hasta que es fusilado. El film es historico, de improbable realizacion en la epoca de la Union Sovietica, ya que rescata a una de las figuras prohibidas en ese periodo, la de un enemigo de la revolucion. Tambien aborda simultaneamente al relato historico y belico su historia de amor con Anna. Muchos criticos que suelen elogiar films estadounidenses de clase B no trataron bien a este film. En lo personal me parecio fantastico. Una gran superproducion, donde las escenas belicas navales son indescriptibles, y realistas. Conjugar la vida militar de Kolschak, con un amor prohibido, a la perfeccion, es un gran merito del Director. El film de mas de dos horas, tiene un ritmo que uno ni advierte su larga duracion. Excelente la fotografia, al igual que los efectos especiales. Muy buenas las actuaciones. Creo que estamos frente a un gran film historico-belico, que lo recomiendo especialmente.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO HUGO CORAZZA

1.- Kravchuk había completado casi su maestro de tesis en las matemáticas cuando se reunió con directores Aleksei German y Vengerov, Vladimir y el alemán lo encontró un trabajo como asistente del director Yefim Gribov tiro Somos Ir a América en 1992. ^[A finales de filmación, Kravchuk había decidido renunciar a las matemáticas y convertirse en un cineasta, y fue admitido en el Instituto de San Petersburgo de Cine y Televisión. Después de graduarse, trabajó en la televisión rusa, diciendo: "hoy en Televisión es la ruta de acceso a la mayoría de acceso profesional. cinematografía Rusia " Entre 1992 y 2001, escribió y dirigió: las películas Indonesiia - 'Moya Lubov (Indonesia, My Love), Otbleski i Teni (Reflejos y Sombras), Vecher i Utro (noche y mañana) y Rozhdestvenskaya Misteriya (El Milagro de Navidad), los documentales Deti v strane Reforma (Los niños en el País de las reformas), Tamozhnya (Aduana) y Shpindler Marlen, y episodios de la serie de televisión razbitykh fonarei Ulitsa (calles de Rota alumbrado público) y la miniserie de televisión Natsional'noi Bezopasnosti Agente (Agente de Seguridad Nacional). En 2002, dirigió la película Chernyi Voron (Negro Raven) y el documental Semyon Aranovich: Poslednii Kadr (Semyon Aranovich: El tiro final), que era un homenaje al realizador de documentales Semyon Aranovich , a quien había aprendido en la Instituto de Cine y Televisión. Cuando la economía de Rusia se derrumbó en 1999 y muchos niños huérfanos se ven obligados a vivir en las calles, guionista Andrei Romanov Kravchuk se acercó con un artículo de periódico acerca de un huérfano que aprendió a leer para poder encontrar a su madre biológica. Los dos empezaron a colaborar en 2000 y Kravchuk, que había hecho antes, un breve documental sobre los orfanatos, decidió adaptar la historia al cine, Italianetz ( el italiano ).Fuente Wikipedia.

BASKA DILDE ASK de Ilksen Basarir - Arnaldo H.Corazza

2011-01-12T17:23:00.005-03:00

BASKA DILDE ASK
de Ilksen Basarir

TÍTULO ORIGINAL Baska dilde ask
AÑO 2009
PAÍS Turquia
DIRECTOR Ilksen Basarir
GUIÓN Ilksen Basarir, Mert Firat
MÚSICA Ugur Akyurek, Erdem Yoruk
FOTOGRAFÍA Hayk Kirakosyan
REPARTO Mert Firat, Saadet Aksoy, Tuna Kirli, Yonca Erturk
PRODUCTORA Elmalma Brand Communication Services / Tonaj Productions
GÉNERO Drama

Onur, sordo de nacimiento, trabaja en una libreria. Su padre le abandono a el y a su madre cuando Onur tenia tan solo 7 años, y siempre se ha culpado a si mismo por eso. Aunque puede hablar, ha elegido no decir palabra a causa de la compasion que genera a la gente. En la fiesta de compromiso de su amigo Vedat, conoce a Zeynep. Una chica a la que no le importa la discapacidad de Onur. Ella trabaja de teleoperadora, teniendo que hablar todo el dia con gente a la que no conoce, encuentra la paz con Onur, con quien se comunica perfectamente sin decir una palabra.

No diria que es un gran film, pero el cine Turco siempre tiene un plus, admirable. La historia de amor de Onur y Zeynep, el sordomudo de nacimiento, es una historia que por momentos tiene muchos lugares comunes, pero de la mano de la joven directora Ilksen Basarir, la va tornando una historia romantica y creible, y dotada de emocion. Y poco a poco, la va tornando en un film que atrapa, y entretiene al mismo tiempo. En el trasfondo de la historia hay un fuerte alegato la discriminacion de las personas con capacidades diferentes. Son muy buenas las actuaciones de los protagonistas. El film no tiene grandes pretenciones, pero nos regala una bella historia de amor, bien relatada, y con el plus que antes hablamos que tiene el cine turco. El cine turco no deja de sorprendernos, aun con films pequeños como este que tratamos. Recomendable. Quizas la calificacion sea demasiado generosa, pero vala como un premio del muy buen cine turco que estamos viendo.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

HADEWIJCH de Bruno Dumont - Arnaldo H.Corazza

2011-01-11T18:36:00.005-03:00

HADEWIJCH

de Bruno Dumont

Ficha artística:

Céline / Hadewijch…….……… Julie SOKOLOWSKI

Nassir ….………….. Karl SARAFIDIS

Yassine…..……………. Yassine SALIME

David……………….. David DEWAELE

Mère Supérieure………… Brigitte MAYEUX-CLERGET

La Prieure………………Michelle ARDENNE

La Novice……………… Sabrina LECHENE

Mère Céline ……………. Marie CASTELAIN

Père Céline…………… Luc-François BOUYSSONIE

Ficha técnica:

Guión y Dirección: Bruno Dumont

Productor: Rachid Bouchareb

Fotografía: Yves Cape

Montaje: Guy Lecorne

País: Francia

Duración: 120 min.

Año: 2009

Hadewijch (Julie Sokolowski) está tan entusiasmada por ser monja y tiene tanta fe en la religión que termina por hartar a la madre superiora y es expulsada del convento. Ahora, Hadewijch vuelve a ser solamente Céline, la hija de 20 años de un diplomático. Con Dios como única referencia, Céline se verá inmersa en situaciones muy peligrosas.

Es un buen film de Bruno Dumont. Con un guion interesante, que relata la historia de Celine, hija de un diplomatico de clase alta, que al comienzo del film esta en un convento estudiando para monja. Es tan particular su relacion con Dios, casi carnal, dependiente, sufrida, que es expulsada del Convento y vuelve a su casa de Paris. El relato va describiendo la relacion de Celine con Dios, casi exclusiva en su vida, dependiendo de el en cada instante, y reclamandolo en forma permanente. Comienza su relacion con un joven arabe, con el que establece una relacion peculiar, ya que su unico amor es Dios. A traves de Nassir conoce a su hermano, que da clases del Coran, y alli comienza en ella una transformacion compleja, a veces poco creible, y donde su fe en Cristo se c onvierte en fanatismo que la lleva a cometer un atentado junto a Yassine. La pelicula esta excelentemente filmada, con solvencia. La actuacion de Julie SOKOLOWSKI, contrariamente a otras opiniones me parecio floja, con poca emocion, El personaje daba para mucho mas. El film aborda las contradicciones del alma humana, las fronteras de la fe que suele generar perturbaciones extremas. Es un producto recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos

ARNALDO H.CORAZZA