SPOTLIGHT de Thomas McCarthy (EE.UU. 2015) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 30 de marzo de 2016 en 17:12























 SPOTLIGHT
de Thomas McCarthy

Título original Spotlight
Año 2015
Duración 121 min.
País Estados Unidos Estados Unidos
Director: Thomas McCarthy
Guión: Josh Singer
Música Howard Shore
Fotografía Masanobu Takayanagi
Reparto, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,
Productora Open Road Films / Participant Media / First Look / Anonymous Content / Rocklin / Faust
Género Drama | Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales
Web oficial http://SpotlightTheFilm.com
 
En 2002, un equipo de reporteros de investigación del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución.
2015: 2 Premios Oscar: mejor película y guión original. 6 nominaciones 
2015: Globos de Oro: Nominada a mejor película drama, director y guión 
2015: Premios BAFTA: Mejor guión original 
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2015: Festival de Toronto: 2ª Finalista Mejor película 
2015:Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) 
2015: Independent Spirit Awards: 5 premios incluyendo mejor película y director 
2015: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año 
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor actor (Keaton) 
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor película y guión 
2015: Critics Choice Awards: Mejor película, reparto y guión original 
2015: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director 
2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión original 
2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejor reparto 
2015: Premios Gotham: Mejor película, reparto y guión 
2015: Satellite Awards: Mejor película, director, guión y reparto. 8 nominaciones 
2015: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor guión. 4 nominaciones
 
Relata la historia de un conjunto de periodistas del Boston Globe, que dio a publicidad los escandalos de pederastia cometidos, durante decadas, por curas catolicos de Boston. Solo labor periodistica, porque como es sabido, en EE.UU. quien es propietario de un medio grafico, no puede tener licencia de un canal de television. Exactamente lo contrario de la Argentina, donde Clarin es un verdadero monopolio. Ya hemos dichos muchas veces, que recibir el OSCAR a la MEJOR PELICULA,como en este  caso, no es gasantia de nada, y muchos menos que garantiza la existencia de un buen film. Spotlight, es un film correcto, con un tema que merece por sobre todo, ser conocido, pero estos elementos en modo alguno son suficientes para acreditar un excelente film. Por momentos Spotlight es un verdadero plomo, que aburre por su reiteraciones, por la falta de pasion en el relato, El multipremiado film, perdurara muy poco en nuestras mentes, y pasara rapidamente al olvido. En el plano estetico, el film tampoco aporta nada, y el final es absolutamente insuficiente. Si  quieren, intenten verla.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

VIKING: THE BERSERKERS de Antony Smith (Reino Unido 2014) - Arnaldo H.Corazza

martes, 29 de marzo de 2016 en 16:27











caceria







VIKING: THE BERSERKERS
de Antony Smith


Título original Viking: The Berserkerson
Año 2014
Duración 90 min.
País Reino Unido Reino Unido
Director
Guión Antony Smith
Música Pixy Jones
Fotografía Andrew Lewis
Reparto Sol Heras, Simon Armstrong, Anthony Baines, Kezia Burrows, Nick Cornwall, Harry Feltham, Freddie Hutchins, Jason May, Rebecca Morgan, Amber Jean Rowan, Douglas Russell, Lily Stanton, Nathan Sussex
Productora Lindisfarne SPV1
Género Acción | Vikingos
 
En la Edad Oscura británica, un grupo de jóvenes sajones son capturados por un clan de temibles guerreros vikingos que los utiliza como presa en una cacería ritual.
 
Espantosa. De lo peor que he visto del buen cine britanico. Ni comentarla vale la pena. Pretende ser un film de aventuras, y de accion pero no lo logra. Una caceria de presuntos vikingos, muy malos ellos, para una matanza encabezada por la bruja de ellos. Ni se les ocurra verla, recomendacion valida aun para los que gustan de los films de accion.

Puntos de 1 a 5: 1 punto
ARNALDO H.CORAZZA

HEADHUNTERS de Morten Tyldum (Noruega 2011) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 28 de marzo de 2016 en 15:26



















HEADHUNTERS
de Morten Tyldum


Título original Hodejegerne (Headhunters)
Año 2011
Duración 98 min.
País Noruega Noruega
Director
Guión Lars Gudmestad, Ulf Ryberg (Novela: Jo Nesbø)
Música Trond Bjerknes, Jeppe Kaas
Fotografía John Andreas Andersen
Reparto Aksel Hennie, Synnøve Macody Lund, Nikolaj Coster-Waldau, Joachim Rafaelsen, Gunnar Skramstad Johnsen, Lars Skramstad Johnsen, Signe Tynning, Baard Owe
Productora Nordisk Film / ARD Degeto Film
Género Thriller. Intriga | Crimen. Robos & Atracos. Neo-noir
 
Roger es un reputado cazatalentos noruego que vive en una maravillosa casa de campo con su esposa Diana, la bella propietaria de una galería de arte. En realidad, está viviendo muy por encima de sus posibilidades; si puede mantener ese ritmo de vida es gracias a que se dedica a robar obras de arte. En la inauguración de una galería, su esposa le presenta a Clas Greve, que, además de ser el candidato perfecto para el cargo de director general de la compañía de Roger, es propietario de una pintura muy valiosa. Roger ve que le ha llegado la oportunidad de alcanzar definitivamente la independencia económica y empieza a planear el robo del cuadro.

2012: Premios del Cine Europeo: Nominada al Premio del público 
2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor película
 
 Es reconocida la calidad de los films policiales noruegos, aunque no se vean, por problemas de distribucion, muy a menudo en n uestro pais. El film tiene ingredientes tipicos del genero, suspenso, accion, un guion por cierto original, y un buen despliegue tecnico en el film. El final, demasiado conformista, y casi tipico del cine norteamericano. Una pena, merecia mejor final. El film es entretenido, y nos mantiene atentos durante toda su duracion de una hora y media. Buenas actuaciones de actores, confieso, desconocidos para mi. El Director, es noruego, y de gran exito en la actualidad en su páis. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

EL COHETE de Kim Mordaunt (Australkia 2013) - Arnaldo H.Corazza

en 9:26
























EL COHETE
de Kim Mordaunt



Título original The Rocket
Año 2013
Duración 96 min.
País  Australia
Director
Guión Kim Mordaunt
Música Caitlin Yeo
Fotografía Andrew Commis
Reparto Sitthiphon Disamoe, Loungnam Kaosainam, Thep Phongam, Bunsri Yindi, Sumrit Warin, Alice Keohavong
Productorancu Coproducción Australia-Laos-Tailandia; Screen Australia / Red Lamp Films
Género Drama | Adolescencia
 
Un chico que cree traer mala suerte a todos los que le rodean se dirige junto a su familia y dos amigos, a través de Laos, para encontrar un nuevo hogar. Tras un viaje lleno de calamidades a través de una tierra marcada por la guerra, para demostrar que no es mala suerte el chaval decide construir un cohete gigante para entrar en la competición más emocionante y peligroso del año: el Rocket Festival.
2013: Festival de Berlín: Mejor ópera prima 
2013: Festival de Tribeca: Mejor película, actor (Sitthiphon Disamoe) y premio de la audiencia 
2013: Seminci de Valladolid: Sección Punto de Encuentro (fuera de concurso)
 
El film de origen australiano, esta filmado en Laos y nos cuenta la historia de Ahlo, un niño de una Tribu Laosiana, que debe ser relocalizada, porque sus tierras sera inundadas ante la construccion de una represa. Ahlo es gemelo, y su hermano murio en el parto. Segun creencias laosianas uno es bendecido y el otro solo traera mala surte. Ahlo, pertenece a la clase de los condenados. El film es interesante, nos muestra la vida de una pobre familia lahosiana, las consecuencias de los bombardeos, y la ilusion a Ahlo de construir un cohete gigante, en un concurso anual, para ganarlo y ayudar asi a su empobrecida familia. El film tambien dirigido por un australiano es interesante, con buenas actuaciones de actores que parecen no ser profesionales, entre ellos los dos niños. Y conocerlas costumbres de Laos, y las peripecias y desgracias de una famnilia que debe ser relocalizada. Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA


DE LATIR MI CORAZON SE HA PARADO de Jacques Audiard (Francia 2005) - Arnaldo H,.Corazza

viernes, 25 de marzo de 2016 en 16:52



















DE LATIR MI CORAZON SE HA PARADO
de Jacques Audiard



Título original De battre mon coeur s'est arrêté
Año 2005
Duración 107 min.
País  Francia
Director
Guión Tonino Benacquista
Música Alexandre Desplat
Fotografía Stéphanie Fontaine
Reparto Romain Duris, Aure Atika, Emmanuelle Devos, Niels Arestrup, Jonathan Zaccaï, Gilles Cohen, Anton Yakolev, Mélanie Laurent
Productora Why Not Productions / Sédif Productions / France 3 Cinéma / Canal +
Género Drama | Remake
Web oficial http://www.debattremoncoeursestarrete-lefilm.com/
 
Tom tiene 28 años y está destinado a seguir los pasos de su padre en el sórdido y a veces brutal negocio inmobiliario. Sin embargo, gracias a un encuentro casual, concibe la ilusión de llegar a ser pianista como su madre. Con gran determinación, empieza a prepararse para una audición con una experta pianista china. Como ella no habla francés, la música será el único medio de comunicación entre ambos. En estas circunstancias, su trabajo diario le resultará cada vez más sórdido e insoportable.
2005: Festival de Berlín: Oso de Plata - Mejor banda sonora 
2005: Premios BAFTA: Mejor película de habla no inglesa 
2005: 8 Premios Cesar, incluyendo mejor película y mejor director. 10 Nominaciones 
2005: Premios del Cine Europeo: 2 nominaciones incluyendo mejor actor (Duris Romain )
 
Excelente film del buen director frances Yacques Audiard. El film data del año 2005, pero vale la pena recordarlo. El personaje de Tom, tiene una mezcla de violencia, locura, y sensibilidad que por momentos nos confunde. De seguir el negocio inmobiliario de su padre, desalojando a los ocupantes con violencia, pasa a partir de un encuentro casual a querer ser pianista como lo fue su madre. Y toma clases con una pianista oriental, para poder hacer una audicion. El film tiene una musica maravillosa, y pasa del arte a la brutalidad y la violencia en cada instante, generando en Tom las enormes dudas sobre su futuro. Es una de las mejores actuyaciones que le he visto al muy buen actor que es Romain Duris, donde interpreta con solvencia las distintas personalidades y estados de animo de Tom. El film fue muy premiado, recibiendo entre ellos 8 premios Cesar. Esteticamente el film es impecable, filmado con la calidad de un gran director. Vale la pena verla.
Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

 

REGRESO A CASA de Zhang Yimou (China 2014) - Arnaldo H.Corazza

miércoles, 23 de marzo de 2016 en 15:13





















REGRESO A CASA
de Zhang Yimou


Título original Gui lai aka
Año 2014
Duración 111 min.
País  China
Director
Guión Zhou Jingzhi (Novel: Yan Geling)
Música Chen Qijang
Fotografía Zhao Xiaoding
Reparto Gong Li, Chen Daoming, Huiwen Zhang, Tao Guo, Ni Yan, Chun Li, Jia-yi Zhang, Peiqi Liu, Jiali Ding, Bai Qing Xin, Feng Zu, Xiaoyi Chen
Productora Le Vision Pictures
Género Drama | Revolución cultural china. Años 70 
 
El preso político Lu Yanshi es liberado cuando termina la Revolución cultural. Cuando regresa a casa, descubre que su esposa sufre de amnesia; no lo reconoce y continúa esperando el retorno de su esposo sin darse cuenta de que está a su lado.
2014: Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes (fuera de concurso) 
2014: Seminci de Valladolid: Sección oficial largometrajes a concurso
 
Cuando termina la Revolucion Cultural de Mao, Lu es liberado y regresa a su casa. y alli descubre que su esposa que sufre amnesia no lo conoce, y todos los dias 5 lo va esperar. El nuevo film del gran director chino Zhang Yimou, me parecio maravilloso. El guion esta basado en una novela de la escritora China Yan Geling. En forma pausada y metiuculosa, Yimou nos va describiendo a una esposa, que ama a su esposo, que lo espera mes a mes, pero que teniendolo a su lado lo desconoce. Y tambien, nos describe con talento los estados de animo de Lu, su esposo, que vive para estar junto a su esposa, aunque ella no lo conozca. El desarrollo del film y su remate, me parecio maravilloso. Este film es el ultimo del talentoso Zhang Yimou, que ha filmado una enorme cantidad de films, muchos de ellos fantasticos. Muy recomendable.
 
Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

BEKAS de Karzan Kader (Suecia 2012) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 21 de marzo de 2016 en 16:54




















BEKAS
de Karzan Kader

Título original Bekas
Año 2012
Duración 97 min.
País  Suecia
Director
Guión Karzan Kader
Música Juhana Lehtiniemi
Fotografía Johan Holmqvist
Reparto Zamand Taha, Sarwar Fazil
Productora Coproducción Suecia-Finlandia-Irak; Sonet Film AB / Helsinki Filmi Oy / Film i Väst / Sveriges Television (SVT) / FS Film Oy
Género Drama | Pobreza
 
Irak, década de los 90, una tierra devastada. En el Kurdistán, dos hermanos sin hogar (Zana, 7) y (Dana, 10), viven al borde de la supervivencia. En el comienzo de la historia echan un vistazo a Superman a través de un agujero en la pared del cine local. Zana y Dana deciden que quieren ir a Estados Unidos a vivir con Superman. Una vez que llegan allí podrán resolver todos sus problemas, hacer su vida fácil y castigar a todos los que fueron malos con ellos. Zana, el hermano menor, empieza a hacer una lista de todas las personas a las que va a decirle a Superman que castigue. En la parte superior de la lista esta Saddam Hussein. Dana en cambio hace un plan concreto de lo que necesitan para llegar allí, el dinero, pasaportes, transporte y una manera de conseguir todo ello.
 
 Bekas es un film sueco realizado en coproduccion con Irak.Karzan Kader es un director Kurdo, que emigro hacia suecia en 1982. Este es su primer largometraje, y nos muestra un Kurdistan siempre en guerra en la busdqueda de su independencia, a traves de dos niños hermanos (Zana y Dana) huerfanos que viven limpiendo zapatos. Despues de ver el film Superman, su sueño es ir a America para conocerlo, y el que todo lo puede resucite a sus padres.El film es de una belleza poco comun, y nos muestra las tierras del Kurdistan, las secuerlas de la guerra, el odio a Sadan Hussein, junto con la ingenuidad maravillosa de estos dos niños que se brindan en unico amor que conocen, el de hermanos. La actuacion de los dos niños es maravillosa. Son el soporte de todo el film. Es un film simple, que nos muestra pueblos del Kurdistan, y la candidez de dos niños que hacen conmover al espectador.
 
Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

LEJOS DEL CIELO de Todd Haynes (EE.UU. 2002) - Arnaldo H,.Corazza

sábado, 12 de marzo de 2016 en 14:15




















LEJOS DEL CIELO
de Todd Haynes

Título original Far from Heaven
Año 2002
Duración 107 min.
País  Estados Unidos
Director
Guión Todd Haynes
Música Elmer Bernstein
Fotografía Edward Lachman
Reparto Julianne Moore, Dennis Quaid, Dennis Haysbert, James Rebhorn, Patricia Clarkson, Viola Davis, Kyle Smith, Celia Weston, Bette Henritze, Michael Gaston
Productora Focus Features / Vulcan Productions / Killer Films / John Wells Productions / Section Eight / TF1 International / USA Films
Género Drama | Melodrama. Años 50. Familia. Homosexualidad. Racismo. Cine independiente USA
 
Años cincuenta. Una acomodada y modélica ama de casa de Connecticut lleva una vida aparentemente equilibrada, satisfactoria y programada según los cánones de la familia burguesa americana. Sin embargo, de manera inesperada, tiene que enfrentarse a una gravísima crisis matrimonial y a un mundo exterior que impone límites a las emociones. Un mundo en el que domina el racismo y la intolerancia sexual.
2002: 4 Nominaciones al Oscar: Mejor actriz (Julianne Moore), guión, fotografía, bso 
2002: Globos de Oro: Nominada mejor actriz (Moore), actor reparto (Quaid), guión y bso 
2002: 4 premios del Festival de Venecia, incluyendo mejor actriz. 5 nominaciones 
2002: National Board of Review: Mejor actriz 
2002: 5 premios del Círculo de críticos de Nueva York, incluyendo mejor fotografía, director 
2002: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor actriz (Moore), fotografía y BSO 
2002: Festival de Toronto: Mejor actriz (Julian Moore) 
2002: Critics' Choice Awards: Mejor actriz (Moore). 2 nominaciones 
2002: Asociación de Críticos de Chicago: 6 premios inc. Mejor película y Actriz (Moore) 
2002: Sindicato de Actores (SAG): Nominada mejor actriz (Moore) y actor sec. (Quaid)
 
La dirigio años antes, el mismo director de Carol: Todd Haynes. Es un muy buen film, con una tematica cercana a Carol, pero esta lejos de ella. Tal como un producto de Todd Haynes, es impecable la ambientacion en los años 50, y esteticamente impecable aunque sin recrsos originales. Haynes saca de los actores lo ejor de ellos, y aqui nos encontramos con Julianne Morre en una interpretacion estupenda, haciendo de la mujer impecablre que encuentra a su marido teniendo sexo con otro hombre. Alli Haynes introduce levemente los prejuicios de la epoca que trataba a la homosexualidad con una enfermedad (No tan lejos de ahora), y donde sus amistades condenan su amistad con un negro. Buena tambien la actuacion de Dennis Quaid. El film formalmente imnpecable, bien relatada la historia, aunque lejos dela sutileza y el encantamiento de Carol. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
 

CAROL de Todd Haynes (Reino Unido 2015) - Arnaldo H.Corazza

jueves, 10 de marzo de 2016 en 16:05



















CAROL
de Todd Haynes


Título original  Carol
Año 2015
Duración 118 min.
País  Reino Unido
Director
Guión Phyllis Nagy (Novela: Patricia Highsmith)
Música Carter Burwell
Fotografía Edward Lachman
Reparto Cate Blanchett, Rooney Mara, Sarah Paulson, Kyle Chandler, Jake Lacy, Cory Michael Smith, Carrie Brownstein, John Magard, Kevin Crowley, Gielreath, Ryan Wesley Gilreath, Trent Rowland, Jim Dougherty, Douglas Scott Sorenson, Nik Pajic
Productora Film4 / Killer Films / Number 9 Films
Género Romance. Drama | Años 50. Homosexualidad. Drama romántico
Grupos Adaptaciones de Patricia Highsmith
Novedad
 
Nueva York, años 50. Therese Belivet (Rooney Mara), una joven dependienta de una tienda de Manhattan que sueña con una vida mejor, conoce un día a Carol Aird (Cate Blanchett), una mujer elegante y sofisticada que se encuentra atrapada en un matrimonio infeliz. Entre ellas surge una atracción inmediata, cada vez más intensa y profunda, que cambiará sus vidas para siempre.
2015: Premios Oscar: 6 nominaciones incluyendo mejor actriz (Cate Blanchett) 
2015: Globos de Oro: 5 nominaciones incluyendo mejor película drama y director 
2015: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película 
2015: Festival de Cannes: Mejor actriz (Rooney Mara) 
2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año 
2015: Independent Spirit Awards: Mejor fotografía. 6 nominaciones 
2015: Critics Choice Awards: 9 nominaciones incluyendo mejor película y director 
2015: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor film, director, guión y fotografía 
2015: Críticos de Los Angeles: Mejor banda sonora. 
2015: Sindicato de Actores (SAG): Nom. actriz (Blanchett) y actriz sec. (Mara) 
2015: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión adaptado 
2015: Premios Gotham: Nominada a Mejor elícula, guión y actriz (Cate Blanchet) 
2015: Satellite Awards: Mejor banda sonora. 5 nominaciones 
2015: Asociación de Críticos de Chicago: 6 nom. incluyendo Mejor película
 
El film transcurre en Nueva York de los años 50, donde una dependiente de una tienda (Therese) conoce accidentalmente a Carol, y surge entre ellas una atracion reciproca, rodeado de  todos los inconveniente y prejuicios de la epoca, muchos de ellos que subsisten hasta la actualidad. El film es excelente, muy bien  ambientado y filmado, con dos estupendas actuaciones: la de la australiana Cate Blanchett, y la de la actirz nortamericana Rooney Mara en el papel de Theresre. Las actuaciones son casi sublimes, y son el soporte principal del film. Carol, casada con una hija a la que ama, no es feliz en su matrimonio. Carlos es una mujer sofisticada, y la veremos a traves de una sutil actuacion de Cate Blanchett. El film es elegante, sutil, sin romaticismos histericos, haciendonos vivir la vida de esas dos mujeres en una epoca que las estigmatiza. Un final sublime, sin palabras, sin un gesto de mas. No dejen de verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

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