LA DOBLE VIDA DE VERONICA de Krzysztof Kieslowski (Polonia, Francia y Noruega 1991) - Arnaldo H.Corazza

lunes, 30 de septiembre de 2013 en 16:35




















LA DOBLE VIDA DE VERONICA
de Krzysztof Kieslowski


Título: La doble vida de Verónica
Título original: La double vie de Véronique
Dirección: Krzysztof Kieslowski
País: Francia, Noruega, Polonia
Año: 1991
Duración: 98 min.
Género: Drama, Romance, Música, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 13 años
Reparto: Irène Jacob, Halina Gryglaszewska, Kalina Jedrusik, Aleksander Bardini, Wladyslaw Kowalski, Jerzy Gudejko, Janusz Sterninski, Philippe Volter, Sandrine Dumas, Louis Ducreux, Claude Duneton, Lorraine Evanoff, Guillaume De Tonquedec, Gilles Gaston-Dreyfus, Alain Frérot, Youssef Hamid, Thierry de Carbonnières, Chantal Neuwirth, Nausicaa Rampony, Boguslawa Schubert, Jacques Potin, Nicole Pinaud, Philippe Campos, Beata Malczewska, Dominika Szady, Barbara Szalapak, Jacek Wójcicki, Lucyna Zabawa, Wanda Kruszewska, Bernadetta Kus, Pauline Monier, Anna Gornostaj, Katarzyna Gajdarska

Distribuidora: Ibero Films Internacional S.A.
Productora: Norsk Film, Canal+, Sidéral Productions
Casting: Caroline Castelain Catherine Maloubier Margot Capelier
Departamento artístico: Benoît Barouh, Emmanuelle Dubarry, Gilles Ségurel, Halina Dobrowolska, Laurent Tesseyre, Magdalena Dipont, Marie José Arnautin, Marie Mercier Bourboulon, Pascal Aubin, Sébastien Duvernet, Sylvie Salmon
Departamento editorial: Aïlo Auguste-Judith, Urszula Lesiak
Departamento musical: Elzbieta Towarnicka
Dirección: Krzysztof Kieslowski
Diseño de producción: Patrice Mercier
Fotografía: Slawomir Idziak
Guión: Krzysztof Kieslowski, Krzysztof Piesiewicz
Maquillaje: Agnès Tassel, Iwona Maria Karpinska, Jolanta Stachecka
Montaje: Jacques Witta
Música: Zbigniew Preisner
Producción: Leonardo De La Fuente
Producción ejecutiva: Bernard-P. Guiremand
Productor ejecutivo: Poland: Ryszard Chutkowski
Sonido: Didier Pêcheur, Edith Vassard, François de Morant, Jack Jullian, Jean-Pierre Lelong, Mario Melchiorri, Michèle Catonné, Patrice Séverac, Patrick Lemaire, Roger Di Ponio, William Flageollet
Vestuario: Claudia Fellous, Elzbieta Radke Henryk Puchalski Laurence Brignon Tomasz Kowalski, Wojciech Wolniak 

La polaca Weronika y la francesa Veronique tienen muchas cosas en común: ambas son huérfanas de madre, son dos mujeres muy sensibles que viven sólo para la música y padecen la misma enfermedad. 
1991: Cannes: Premio de interpretación femenina (Jacob), Premio del Jurado Ecuménico 
1991: Globos de oro: Nominada Mejor película de habla no inglesa 
1991: Premios César: 2 Nominaciones

Este film, que data de 1991,  del director polaco Krzysztof Kieslowski ha recibido criticas dispares, algunos criticas la han tratado despiadamente (???) y otros la han elogiado hasta el infinito. Nos llama la atencion el maltrato de algunos, pero en fin en la apreciacion de un film cada persona tiene su optica, y no es trasladable a otra persona. Por ello, la critica cinematografica tiene un valor absolutamente relativo. Carece de importancia. Ya veces vemos cosas distintas en un film, de las que ven otras personas. El film esteticamente es irreprochable, diria que esta filmado de una manera exquisita. Los planos, los colores, la optica a traves de cristales, nos muestra una filmacion cuidada hasta extremos poco imaginables. Como corresponde a esta afirmacion, la fotografia es esplendida. La musica a tono con el film es impresionante. El guion con la historia de las dos Veronicas una de Varsovia y otra de Paris, dos almas gemelas que no se conocen, no es simple. Nada simple, y lento. Aunque la lentiud no se encuentra alejada de la naturaleza del film. El trabajo de Irene Jacob, premio a la mejor actriz en Cannes, es fantastico, traduciendo con la actuacion las emociones que quiere retratar el director, que no son pocas. En fin, tienen que verla, me parece que se trata de un film imperdible. 

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDOH.CORAZZA 

COLD FISH de Sion Sono (Japon 2011) Arnaldo H.Corazza

viernes, 27 de septiembre de 2013 en 16:04




















 COLD FISH
 de Sion Sono

Título original Tsumetai nettaigyo (Cold Fish)
Año 2010
Duración 144 min.
País Japón
Director Sion Sono
Guión Sion Sono, Yoshiki Takahashi
Música Tomohide Harada
Fotografía Shinya Kimura
Reparto Denden, Mitsuru Fukikoshi, Megumi Kagurazaka, Hikari Kajiwara, Asuka Kurosawa, Tetsu Watanabe
Productora Nikkatsu / Stairway
GéneroDrama. Thriller | Basado en hechos reales. Crimen
 
Shamoto tiene una pequeña tienda de peces tropicales que le permite una aburrida pero estable vida. Su segunda esposa Taeko, no se lleva muy bien con su hija Mitsuko, y eso le preocupa. Además, él también se siente de algún modo incompleto e insatisfecho con la vida que tiene. Un día, Mitsuko es sorprendida robando en un almacén. Allí se encontrará con un amable hombre llamado Murata que la ayudará a calmar las cosas entre ella y el director de la tienda. Murata también es dueño de una tienda de peces, y entre ellos nacerá una amistad. Mitsuko empezará a trabajar para Murata y vivir en su casa para evitar conflictos con su madrastra. Todo parece perfecto, pero Shamoto hará un sorprendente descubrimiento que puede cambiarlo todo.
 
No hay dudas que estamos frenmte a un film distinto, bizarro, mezcla de terror, humor negro, violencia, sexo. Todo junto, con un director que va logrando un clima in crescendo, unico, nda facil de lograr en el cine, siendo sin dudas este, un gran merito del director.  El film es sin dudas provocador, largo, mas de dos horas veinte, pero de que es casi imposible despegarse, pese a la agresion que paso a paso recibe el espectador. Podra o no gustarnos el tema, que es por cierto asqueante, pero no hay dudas que estamos frente a un excelente film donde su director va despelgando su pericia en la articulacion del relato. Aparece en Shamoto, aspectos de la sumision que en alguna epoca domino al hombre y la mujer japonesas. Pero hasta cuando se puede ser sumiso, cual es el limite. El personaje de Shamoto va despertando poco a poco su rebeldia. El actor Denden en el papel de Murata esta estupendo. Todos los personajes estan sobreactuados, y no debe ser casualidad, sino una eleccion del director, que por momentos nos hace dudar que la trama sea real. Tamben realiza un gran trabajo el muy buen actor japones Mitsuru Fukikoshi. En fin, casi seguro que vomitaran al verla, pero estamos frente a un muy buen film,

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

IO E TE de Bernardo Bertolucci (Italia 2012) Arnaldo H.Corazza

lunes, 23 de septiembre de 2013 en 10:38



















 IO E TE
 de Bernardo Bertolucci


Título: Tú y yo
Título original: Io e Te
Dirección: Bernardo Bertolucci
País: Italia
Año: 2012
Duración: 103 min.
Género: Drama
Reparto: Sonia Bergamasco, Jacopo Olmo Antinori, Tea Falco, Tommaso ragno
Distribuidora: No disponible
Productora: Medusa Film
Dirección: Bernardo Bertolucci
Guión: Bernardo Bertolucci, Francesca Marciano, Umberto Contarello
Montador: Jacopo Quadri
Música: Franco Piersanti
Responsable de fotografía científica: Fabio Cianchetti 

Describe la historia de un adolescente de catorce años que engaña a sus padres con la coartada de una esquiada entre amigos para, en realidad, pasar esos días en el sótano del propio domicilio familiar. 
2012: Premios David di Donatello: 6 nominaciones (incluyendo mejor película) 
2012: Festival de Cannes: Sección oficial de largometrajes (fuera de competición)

Bertolucci, este genio italiano, vuelve al cine despues de 10 años postrado en una silla de ruedas. Curiosamente es uno de sus pocos films totalmente italiano. No encontramos con un Bertolucci intimista, con la aparece como una obra menor, pero no lo es. Es un Bertolucci autentico. Describe los conflictos existenciales de un adolescente -Lorenzo- que mintiendo a su madre se recluye una semana en la baulera del edificio donde vive aislandose del mundo.  Hasta la llegada de su media hermana, adicta a las drogas, hija de un matrominio a anterior de su padre, estableciendose una hermosa relacion que Bertolucci describe como pocos. El final, maravilloso, los hermanos se separan uno volviendo al mundo real, y su hermana continuando su lucha or su adiccion. Las actuaciones de Jacobo Olmo Antinori en el papel de Lorenzo y Tea Falco como su hermana son excelentes. Una obra pequeña, casi con dos personajes encerrados en un sotano, pero con el genio de Bertolucci. Hay que verla.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

BARAN de Majid Majidi (Iran 2001) Arnaldo H.Corazza

sábado, 21 de septiembre de 2013 en 16:51




















BARAN
 de Majid Majidi

Título: Baran (Lluvia)
Título original: Baran
Dirección: Majid Majidi
País: Irán
Año: 2001
Duración: 94 min.
Género: Drama, Romance, Aventuras
Reparto: Hossein Abedini, Zahra Bahrami, Mohammad Amir Naji, Hossein Mahjoub, Abbas Rahimi, Gholam Ali Bakhshi, Jafar Tawakoli, Yadollah Hedayati, Parviz Larijani, Mahmoud Behraznia, Pasha Barabadi, Kamal Parto, Maghsood Moghadan, Peiman Daraian, Mohammadollah Dad, Asghar Ghanbari, Hamid Houshman, Khalil Rahmani, Ezzatollah Bayati, Sanaz Mirfakhari, Hassan Hosseinbaksh, Christopher Maleki
Distribuidora: Divisa Home Video
Productora: Fouad Nahas, Majid Majidi
Departamento musical: Amir Aslani, Ardeshir Kamkar
Dirección: Majid Majidi
Diseño de producción: Behzad Kazzazi
Efectos especiales: Mohsen Ruzbahani
Fotografía: Mohammad Davudi
Guión: Majid Majidi
Maquillaje: Affarine Sadeghi, Jahanjoo Jafary, Mohsen Mossavi
Montaje: Hassan Hassandoost
Música: Ahmad Pezhman
Producción: Fouad Nahas, Majid Majidi
Sonido: Ali Nouri, Amir Tusi, Babak Valadi, Effat Attary, Hossein Bashash, Houra Maleki, Mohammad Reza Delpak, Yadollah Najafi
Vestuario: Behzad Kazzazi, Malek Jahan Khazai 

Baran es la historia de refugiados afganos contada a través de los ojos de Lateef (Hossein Abedini), un iraní adolescente. Mientras él y otros iraníes pelean para llevar acabo un encuentro, los refugiados afganos pueden apenas sobrevivir, ya que ellos no pueden trabajar legalmente. Lateef, con un gran corazón pero un pícaro, trabaja como portero en una construcción, proporcionando té y comida a los trabajadores afganos que trabajan ilegalmente por un salario escaso. El jefe, un hombre amable pero frugal llamado Memar (Mohammad Amir Naji), le paga a Lateef una pequeña parte de sueldo semanal, y retiene el resto de su sueldo alegando que es por su propio bien. Cuando un trabajador afgano, Najaf, sufre una caída en la construcción, no puede decir a las autoridades dónde o cómo se ha herido, debido a su estado de trabajador ilegal. Este incidente amenaza los puestos de trabajo de todo el mundo... (FILMAFFINITY)

2001: Festival de Gijón: Mejor director y mejor guión
2001: Festival de Montreal: Mejor película (ex aequo)

Esta film iranidata del año 2001. Tardamos demasiado en ver este film que es una belleza en todo el sentido de la palabra. El protanonista -de excelente actuacion- es Lateef, un adolescente irani que trabaja en la construccion, y el director utiliza el personaje para mostrar las condiciones miserables en que los Afganos trabajan en Iran por ser ilegales. Es una historia simple, ingenua como otras del cine irani, donde nos muestra las constumbres, la nobleza, y la idiosincracia de estos hombres. En medio de ellos una joven Afgana trabaja ilegalmente disfrazada de varon, y descubierta por Lateef, se enamora perdidamente de ella.  
Los actores que no son profesionales son maravillosos. No es la primera vez que en un film irani aparece la mujer trabajando ddisfrazada de hombre, circunstancia con la que se quiere sin dudas mostrar la dificultad de la insercion laboral de la mujer en esa cultura. El film es una blleza, impecable esteticamente, bien relatado el guion del mismo director, y con una poesia tradicional del cine irani. El final, bellisimo, que no develaremos, y cuando Baran se baja el velo, muestra nuevamente aspectos de la cultura afgana con la mujer intocable. Simplemente maravillosa e imprescindible.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H. CORAZZA

SAMARIA de Kim Ki-duk (Corea del Sur 2004) Arnaldo H.Corazza

viernes, 20 de septiembre de 2013 en 14:00




















SAMARIA
de Kim Ki-duk

Título original Samaria (Samaritan Girl)
Año 2004
Duración 95 min.
País Corea del Sur
Director Kim Ki-duk
Guión Kim Ki-duk
Música Park Ji, Park Ji-Woong
Fotografía Sun Sang-Jae
Reparto Yeo-Reum Han, Eol Lee, Kwak Ji-Min, Kwon Hyun-Min, Oh Young, Gyun-Ho Im, Lee Jong-Gil, Shin Taek-Ki, Jung-Gi Park, Yoo Jae-Ik
Productora Cineclick Asia / Kim Ki-Duk Films
Género Drama | Prostitución
 
Yeo-jin es una adolescente amiga íntima de Jae-young, una prostituta. Un día, en una redada, Jae-young intenta escapar por una ventana, cae al suelo y queda gravemente herida. Postrada en la cama, le pide a su amiga Yeo-jin que vaya al encuentro del hombre que ama. Yeo-jin lo encuentra, pero éste sólo accede a ver a Jae-young si la adolescente se acuesta con él. Por amor a su amiga, Yeo-jin acepta
 
Eeste excelente film de Kim Ki-duk, momorable director coreano, que data del año 2004, esta dividido en tres actos. El primero denominado Vasumitra, que es un mito de la religion budista, una prostituta que quien se acuesta con ella alcanza la paz convirtiendose al budismo. En el dos adolescentes convienen para poder irse de Corea del Sur, que una se prostituya, y la otra se dedica a administrar contactando los clientes y guardando el dinero. Un accidente tras una persecucion policial hace que la adolescente que se prostituia fallezca. El segundo acto que da el titulo al film se denomina Samaria, y en el Yeo.Jin para redimir a su amiga se acuesta con todos los clientes que tuvo ella y les devuelve el dinero.El padre descubre las actividades de Yeo-Jin y ademas de su desolacion comienza a vengarse de los clientes. El tercer acto denominado Sonata, el padre de Yeo-Jin programa un viaje hacia la tumba de su esposa fallecida, en la busqueda de la redencion de su hija. Es un film inclasificable, extraño, casi sin dialogos y con la capacidad extraña de Kim Ki-duk para el relato. Vale la pena verla.
Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

ESCONDIDO de Michael Haneke (Francia, Italia. Alemania y Austria 2005) Arnaldo H.Corazza

martes, 17 de septiembre de 2013 en 16:27



















 ESCONDIDO
de Michael Haneke


Título: Caché
Título original: Caché
Dirección: Michael Haneke
País: Francia, Italia, Alemania, Austria
Año: 2005
Duración: 117 min.
Género: Drama, Thriller, Intriga
Reparto: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Lester Makedonsky, Daniel Duval, Nathalie Richard, Denis Podalydès, Aïssa Maïga, Caroline Baehr, Christian Benedetti, Philippe Besson, Loic Brabant, Jean-Jacques Brochier, Paule Daré, Louis-Do de Lencquesaing, Annette Faure, Hugo Flamigni, Peter Stephan Jungk, Dioucounda Koma, Marie Kremer, Nicky Marbot, Malik Nait Djoudi, Marie-Christine Orry, Mazarine Pingeot, Julie Recoing, Karla Suarez, Laurent Suire, Jean Teulé
Guión: Michael Haneke
Productora: Bavaria Film, Westdeutscher Rundfunk (WDR), Les Films du Losange, Canal+, Eurimages, Wega Film, Studio Canal, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen, BIM Distribuzione, ORF Film/Fernseh-Abkommen, arte France Cinéma, Centre National de la Cinématographie (CNC), Filmfonds Wien, France 3 Cinéma, Östereichisches Filminstitut
Casting: Kris Portier de Bellair
Coproducción: Michael Weber, Valerio De Paolis
Departamento artístico: Arnaud Roth, Carine Demongueres, Christoph Kanter, Hans Wagner, Katrin Huber, Peter Ecker, Teresa Prothmann, Thomas Pitre, Yannick Heuveline
Departamento editorial: Alarich Lenz, Soazic Veillon, Willi Willinger
Dirección: Michael Haneke
Diseño de producción: Christoph Kanter, Emmanuel de Chauvigny
Efectos especiales: Philippe Hubin
Fotografía: Christian Berger
Guión: Michael Haneke
Maquillaje: Laurent Bozzi
Montaje: Michael Hudecek, Nadine Muse
Producción: Andrew Colton, Veit Heiduschka
Producción ejecutiva: Margaret Ménégoz, Michael Katz
Sonido: Antoine Mercier, Frank Ceven, Jean-Paul Mugel, Jean-Pierre Laforce, Mathias Maydl, Pascal Chauvin, Yves-Marie Omnes
Vestuario: Lisy Christl Tess Hammami 

Georges es el típico burgués: presenta un programa literario en televisión y lleva una vida acomodada con su mujer y su hijo adolescente. Pero, de repente, empieza a recibir unos paquetes anónimos que contienen cintas de vídeo, grabadas desde la calle, y unos dibujos inquietantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién se los envía; pero las secuencias que aparecen en las cintas son cada vez más personales, lo que parece indicar que el remitente lo conoce desde hace tiempo. Georges siente que una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero, como no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo.

2005: Cannes: Mejor Director, Premio de la Crítica FIPRESCI, Premio del Jurado Ecuménico 
2005: Academia de Cine Europeo: 5 premios, incluyendo Mejor Película, Director y Actor 
2005: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor película extranjera 
2005: Nominada a Critics' Choice Awards: Mejor película de habla no inglesa 
2005: Premios César: 4 nominaciones

Es un excelente film del director austriaco Haneke, inclasificable, algo parecido a un Thriller. Conb pocos dialogos y musica inexistente, con un guion de el mismo, va construyendo un solvente relato que nos va envolviendo y atrapando con una ola de misterio que se genera a partir de los anonimos y filmaciones que George y su familia reciben. El guion es tambien fantastico, original, provocativo, simbolico que nos va atrapando poco a poco. Creo que a partir del personaje de George, el film transita el temna de la culpa, un sentimiento que genera dolor, y encadena los episodios posteriores. El final, desconcertante, nos muestra que todo sigue en los hijos de los protagonmistas del pasado. Gran actuacion de Daniel Auteuil, y otra maravillosa de la siempre solvente Juliette Binoche. Un gran film frances, que debe verse.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

MATRIMONIO de Carlos M. Jaureguialzo (Argentina 2013) Arnaldo H.Corazza

viernes, 13 de septiembre de 2013 en 17:01




















 MATRIMONIO
 de Carlos M. Jaureguialzo


Título original Matrimonio
Año 2013
Duración 85 min.
País  Argentina
Director Carlos M. Jaureguialzo 
Guión Marcela Silva y Nasute
Música Federico Marrale
Fotografía Miguel Abal
Reparto Cecilia Roth, Darío Grandinetti, Manuel Vicente, Rafael Spregelburd, Andrea Garrote, Eugenia Alonso, Susana Lanteri, Alberto Padilla, Marcelo Melingo, Susana Di Gerónimo 
Productora Trespajarosfilms / Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA)
Género Drama 
Web Oficial http://www.trespajarosfilms.com.ar/

Libre adaptación del Ulises de J. Joyce con Buenos Aires como telón de fondo. Crónica de un día en la vida de una pareja que lleva más de veinte años de matrimonio. Es una especie de ensayo sobre el amor en la madurez, sobre los contradictorios e imperfectos lazos que pueden mantener unidas a dos personas. Molly (Cecilia Roth) y Esteban (Darío Grandinetti) tratan de averiguar cuáles son esos lazos.

Es un film masque interesante. Puso en el muy pocas espectativas, y me sorprendio. Relata un dia en la vidas de un matrimonio de 20 años, desde dos angulos el de ella y el de el. En el se comprenden los conflictos, las contradicciones, las esperanzas, de un matrimonio que no pasa port su mejor momento. El relato es impecable, trabajando sobre los tiempos de ella y de el. Es muy buena la estetica del film, cuyo director no ha dejado al azar ningun detalle. Excelente actuaciones de dos buenos actores Cecilia Roth y Dario Grandinetti, que desempeñan su rol de manera impecable, y que son el sustento del film. El guion de Marcela Silva y Nasute - esposa del director- es bueno, pero por moimentio me deja sabor a poco, y que el conflicto esta profundizado a medias. En sintesis el film es muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

CAMINAR SOBRE LAS AGUAS de Eytan Fox (Suecia e Israel 2004) Arnaldo H.Corazza

miércoles, 11 de septiembre de 2013 en 14:32





















CAMINAR SOBRE LAS AGUAS
de Eytan Fox


Título: Caminar sobre las aguas
Título original: Walk on water
Dirección: Eytan Fox
País: Suecia, Israel
Año: 2004
Duración: 103 min.
Género: Drama, Thriller
Reparto: Lior Ashkenazi, Knut Berger, Caroline Peters, Gideon Shemer, Carola Regnier, Hanns Zischler, Ernest Lenart, Eyal Rozales, Yousef 'Joe' Sweid, Imad Jabarin, Sivan Sasson, Natali Shilman, Hugo Yarden, Joshua Simon, Tom Rahav, Imke Barnstedt, Yuval Semo, Adi Eisenman, Mahir Tuocu, Nesrin Cevadzade, Ahmed Saydam, Shay Rokach, Sascha Remkuf, Hubertus Regout, Biggy van Blond, Paisley Dalton, Itimar Ziv
Web: www.walkonwatermovie.com
Productora: Fond Européen Média, Hot, Israeli Film Fund, Lama Productions, United King Films
Agradecimientos: Ohad Knoller, Wieland Speck
Casting: Chun Mei Tan, Yael Aviv
Departamento artístico: Claudia Kiefer, Dafi Neuman, Daniele Drobny, Eliezer Marko, Itay Shitnit, Lahav Halevi, Oren Khalifa, Pini Ezra, Sven Posniak, Thomas Krause, Yaron Aglof
Departamento de transportes: Aly Demyr, Arndt Stepper, Claudia Drenda, Eyal Koren, Eyal Zabari, Ilan Appel, Itzik Ben-Aroya, Moishe Gissis, Ömer Mümyn Bak, Ýsmayl Karabey
Departamento editorial: Gabi Shihor, Katja Zaworski, Manuela Buhtz, Sentje Sperling, Yael Biron, Yaniv Raiz
Departamento musical: Galina Glushkin, The Tel Aviv String Orchestra, Udi Harpaz, Yoav Shdema
Dirección: Eytan Fox
Dirección artística: Avi Fahima, Christoph Merg
Efectos visuales: Matthias Albrecht, Thomas Faber
Fotografía: Tobias Hochstein
Guión: Gal Uchovsky
Guionista colaborador (no acreditado): Caroline Peters, Knut Berger
Guionista colaborador: no acreditado: Andreas Struck
Maquillaje: Byrgen Yildirim, Galia Azulai, Limor Markazi, Neomi Eyni, Pamela Grujic, Pascale Sophia Profe-Bracht, Shani Hirsch, Sonia Salazar-Zivoder
Montaje: Yosef Grunfeld
Música: Ivri Lider
Producción: Amir Harel, Gal Uchovsky
Producción ejecutiva: Dudi Zilber, Eytan Fox, Leon Edery, Micki Rabinovich, Moshe Edery
Productor asociado: Germany: Tatjana Jakovleski
Productor en línea: Alemania: Sigi Fischer
Productor en línea: Israel: Amir Feingold
Sonido: Alon Shapira, Amos Zipori, Andreas Nysietka, Fesyh Alpagu, Gil Toren, Ilana Grushka, Israel David, Itai Elohev, Lee Zohar, Marcus Sujata, Martin Ehlers, Moshe Oshry, Ronen Nagel, Rotem Dror, Stefan Becker
Vestuario: Hadas Cnaani, Jule Brauer, Oren Dar Peter Pohl, Rona Doron Saskia Gierke 

Eyal es un “liquidador” profesional del Mosad, el servicio secreto israelí. Le encargan que localice a Alfred Himmelman, un ex oficial nazi que, al parecer, sigue vivo. Eyal espía a Pia, la nieta de Himmelman, que se ha mudado a Israel después de romper con su familia en Alemania. Eyal se hace pasar por guía profesional y aprovecha que Axel, el hermano de Pia, ha ido a Israel, para enseñarle Jerusalén y las orillas del mar Muerto. Aunque los dos hombres tienen personalidades muy diferentes, Eyal, el tío duro por excelencia, se deja conquistar por las ideas liberales y el inagotable entusiasmo del joven Axel. Una incómoda tensión se instala entre los dos hombres cuando Eyal descubre que Axel es gay. Axel regresa a Alemania, pero el Mosad sospecha que Himmelman podría salir a la luz para asistir a la fiesta de cumpleaños del padre de Pia y Axel. Eyal se marcha a Alemania donde debe ver a Axel para saber más acerca de la familia. Eyal, el asesino profesional, más vulnerable desde la muerte de su ex mujer, deberá descubrir y enfrentarse a algunas verdades sobre sí mismo.

Es un  film de origen Israeli, mas que interesante. No es facil abordar su analisis, ya que peca de excesivamente ambiciosa, y aborda muchas problematicas.  Pero no hay dudas que se trata de un gran film. Arranca el film con la vida de Eyal, que es un asesino profesional del Servicio Secreto Israeli que se encarga de eliminar a enemigos de Israel. Este es un personaje, al que luego del suicidio de su mujer, le encargan ubicar a un ex oficial Nazi Himmelman, estableciendo contacto con sus nietos: Pia que vive en Israel, y Alex un joven aleman homosexual. Aca su director va analizando la dureza de las ideas de Eyal muy atado al pasado, en relacion a las ideas liberales de Axel que empero, se advierte, carga con el peso del nazismo en su pais. Se establece entre ambos una relacion ambigua, sutil, atractiva para ambos.Cuando Axel regresa a Berlin, le encomiendan a Eyal ir a esa ciudad, para matar a Himmelman. En el desenlace del film, se advierte que ni Eyal es tan duro como para aseguir matando a enemigos de Israel, ni Axel es tan blando como para no hacerse cargo de la historia de su familia, vinculada al nazismo. Muy buenas las actuaciones del actor judio Ashkenazi y del actor aleman Knut Berger, actuaciones casi excluyentes. Muy buena la fotografia derl film, que nos brinda un recorrido de algunas zonas de Israel. Muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos
ARNALDO H.CORAZZA 

DETRAS DEL CANDELABRO de Steven SoderBergh (EE.UU. 2013) Arnaldo H.Corazza

domingo, 8 de septiembre de 2013 en 16:04




















DETRAS DEL CANDELABRO
de Steven SoderBergh


Título original Behind The Candelabra
Año 2013
Duración 118 min.
País  Estados Unidos
Director Steven Soderbergh
Guión Richard LaGravenese (Libro: Scott Thorson)
Música Marvin Hamlisch
Fotografía Steven Soderbergh
Reparto Michael Douglas, Matt Damon, Dan Aykroyd, Debbie Reynolds, Scott Bakula, Rob Lowe, Cheyenne Jackson, Boyd Holbrook, Nicky Katt, Tom Papa
Productora HBO Films
Género Drama | Biográfico. Música. Homosexualidad 
 
Antes de Elvis, Elton John y Madonna, existió Liberace: pianista virtuoso, artista exuberante, habituado a la escena y los plató de televisión. Liberace apreciaba la desmesura y cultivaba el exceso, dentro y fuera del escenario. Un día de verano de 1977, el joven y hermoso Scott Thorson entra en su camerino y a pesar de la diferencia de edad y del medio social, los dos hombres empiezan una relación secreta que duraría cinco años.
 
Es un buen film sobre la vida de Liberace, un extravagante pianista gay, de enorme exito en los EE.UU. en la decada del 70. El film aborda en parte sus actuaciones y especialmente su relacion amorosa con el joven Scott,  que duraria cinco años de su vida. Y finalmente aborda el final de Liberace que fallece aquejado de SIDA. La ambientacion, los lujos, que rodearon la vida de Liberace. estan bien expresados en el film, rodado con oficio por el director Steven Soderbergh. Un parrafo aparte merecen la actuacion de Michael Douglas en el papel de Liberace, en un rol muy distinto del que se le ve habitualmente, y en el despliega muy buenas dotes actorales.   Esta magnifico. Tambien es excelente la labor de Matt Damon en el papel de Socott Thorson. El film esta basado en las memorias de Scott Thorson realizado por el periodista Alex Thorleifson Vale la pena verla.

Puntos de 1 a 5: 4 puntos
ARNALDO H.CORAZZA

TERRAFERMA de Emanuele Crialese (Francia e Italia 2011) Arnaldo H.Corazza

martes, 3 de septiembre de 2013 en 16:27




















TERRAFERMA
de Emanuele Crialese


Título: Terraferma
Título original: Terraferma
Dirección: Emanuele Crialese
País: Francia, Italia
Año: 2011
Duración: 88 min.
Género: Drama
Reparto: Donatella Finocchiaro, Beppe Fiorello, Mimmo Cuticchio, Martina Codecasa, Filippo Pucillo, Tiziana Lodato, Claudio Santamaria, Filippo Scarafia, Timnit T., Pierpaolo Spollon, Rubel Tsegay Abraha, Francesco Casisa
Guión: Emanuele Crialese, Vittorio Moroni
Distribuidora: Vertigo Films
Productora: Canal+, Rai Cinema, Cattleya, Babe Film, CinéCinéma, France 2 Cinéma, Cinesicilia, Sicilia Film Commission, Regione Siciliana, Sensi Contemporanei Cinema e Audiovisivo
Presupuesto: 7.850.000,00 €
Casting: Chiara Agnello
Departamento artístico: Giuseppe Liotti
Departamento editorial: Iolanda Pinna
Departamento musical: Angelo Giovagnoli
Dirección: Emanuele Crialese
Diseño de producción: Paolo Bonfini
Efectos visuales: Andrea Baracca, Fabio Luongo, Federica Nisi
Fotografía: Fabio Cianchetti
Guión: Emanuele Crialese, Vittorio Moroni
Historia original: Emanuele Crialese
Maquillaje: Alessandra Vita, Marzia Colomba, Massimo Gattabrusi
Montaje: Simona Paggi
Música: Franco Piersanti
Producción: Fabio Conversi, Giovanni Stabilini, Marco Chimenz, Riccardo Tozzi
Producción asociada: Fabio Massimo Cacciatori
Producción ejecutiva: Matteo De Laurentiis
Sonido: Angelo Bonanni, Jean-Paul Hurier, Johann Nallet, Loïc Prian, Pierre-Yves Lavoué, Velislava Stoyanova, Vincent Guillon
Vestuario: Eva Coen Margherita Meddi 

En una pequeña isla próxima a Sicilia, cuya principal actividad había sido siempre la pesca, vive el joven Filippo con su abuelo y su madre viuda. Pero ya nadie puede sobrevivir gracias a la pesca; tampoco ellos, de manera que no tendrán más remedio que resignarse y comenzar una nueva vida. Deciden, pues, alquilar su casa a los turistas durante el verano, y terminada la estación venden la barca. Un día Filippo y su abuelo salen a pescar y se encuentran con una patera llena de inmigrantes que está a punto de naufragar.
2011: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado
2011: 3 Nominaciones David di Donatello: Mejor película, director y actriz

Filmada en Linosa, isla cercana a Sicilia, esta cercana al neorealimo italiano. Sentimental, emotiva, romantica, nos va mostrando como el paso del tiempo va transformando la Isla. Se va terminando la solidaridad, los pescadores cada vez son menos, y la industria turistica con todo lo que ello significa va arransando y a la vez sustentando la economia de sus habitantes. El fenomeno de los inmigrantes africanos, que desesperados y en balsa llegan a la isla, tambien conmueven los sentimientos de los isleños, pero no asi de las autoridades, que pretenden poner valla a lo incontenible. Hermosa la ambientacion en la pequeña isla de Linosa, con vistas espectaculares, y muy buenas actuaciones de Donatella Finocchiaro en el papel de la madre de Filippo, y de Filippo Pucillo en el papel de Filippo. Esta muy, pero muy prolijamente filmada, convirtiendola en un film muy recomendable.

Puntos de 1 a 5: 5 puntos

ARNALDO H.CORAZZA

BLAZE YOU OUT de Mateo Frazier y Diego Joaquin Lopez (EE,UU, 2013) Arnaldo H.Corazza

en 8:24




















BLAZE YOU OUT
de Mateo Frazier y Diego Joaquin Lopez


TÍTULO ORIGINAL: Blaze you out
AÑO: 2013
PAÍS: USA
DIRECCIÓN: Mateo Frazier, Diego Joaquin Lopez
GUIÓN: Mateo Frazier, Diego Joaquin Lopez
REPARTO: Veronica Diaz-Carranza, Melissa Cordero, Q’orianka Kilcher
PRODUCTORA: Lionsgate Home Entertainment
GÉNERO: Thriller ,drama,acción

s la historia de Lupe, un aspirante a DJ de carácter fuerte, y sus jovenes hermana Alicia que vive en el Valle de Esperanza, una comunidad que está ahogando por generaciones de consumo de heroína. Cuando Alicia es testigo de un asesinato y desaparece, Lupe se embarca en un peligroso viaje que le obliga a entrar al despiadado bajo mundo de la ciudad. Rápidamente se descubre que el modo de salvar a su hermana , es aprovechando el poder que existe en su interior y conectarse con lo divino que la rodea. - See more at: http://www.identi.li/index.php?topic=233742#sthash.2HBmu0Gf.dpuf
s la historia de Lupe, un aspirante a DJ de carácter fuerte, y sus jovenes hermana Alicia que vive en el Valle de Esperanza, una comunidad que está ahogando por generaciones de consumo de heroína. Cuando Alicia es testigo de un asesinato y desaparece, Lupe se embarca en un peligroso viaje que le obliga a entrar al despiadado bajo mundo de la ciudad. Rápidamente se descubre que el modo de salvar a su hermana , es aprovechando el poder que existe en su interior y conectarse con lo divino que la rodea. - See more at: http://www.identi.li/index.php?topic=233742#sthash.2HBmu0Gf.dpuf
Cuenta la historia de Lupe, una aspirante a DJ y su hermana menor llamada Alicia. Ambas viven en el Esperanza Valley, una comunidad que está sofocando a las generaciones que la habitan debido al uso de la heroína.
Luego, Alicia es testigo de un asesinato y desaparece, poniendo en peligro a Lupe. La cual se adentra en una aventura peligrosa que la obliga a experimentar la despiadada vida de su pueblo.
Rapidamente descubre que para salvar a la persona que más le importa, deberá dejarse guiar por el poder que hay dentro de ella misma y conectarse con la divinidad presente en todo lo que la rodea.


Podria ser peor. Filmada en New Mexico, EE.UU. e interpretada por la actriz costarricense Melissa Cordero. Habla de la violencia y la droga. Pero es un film muy elemental, combinado con lo magico, y el resultado es espantoso. Las actuaciones son discretas, y no consigue ni siquiera el clima que se pretende, de opresion, mafia y droga. En fin no vale la pena extenderse mas. Ni se les ocurra verla.

Puntos de 1 a 5: 2 puntos
ARNALDO H.CORAZZA
s la historia de Lupe, un aspirante a DJ de carácter fuerte, y sus jovenes hermana Alicia que vive en el Valle de Esperanza, una comunidad que está ahogando por generaciones de consumo de heroína. Cuando Alicia es testigo de un asesinato y desaparece, Lupe se embarca en un peligroso viaje que le obliga a entrar al despiadado bajo mundo de la ciudad. Rápidamente se descubre que el modo de salvar a su hermana , es aprovechando el poder que existe en su interior y conectarse con lo divino que la rodea. - See more at: http://www.identi.li/index.php?topic=233742#sthash.2HBmu0Gf.dpuf
s la historia de Lupe, un aspirante a DJ de carácter fuerte, y sus jovenes hermana Alicia que vive en el Valle de Esperanza, una comunidad que está ahogando por generaciones de consumo de heroína. Cuando Alicia es testigo de un asesinato y desaparece, Lupe se embarca en un peligroso viaje que le obliga a entrar al despiadado bajo mundo de la ciudad. Rápidamente se descubre que el modo de salvar a su hermana , es aprovechando el poder que existe en su interior y conectarse con lo divino que la rodea. - See more at: http://www.identi.li/index.php?topic=233742#sthash.2HBmu0Gf.dpuf

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